Madame Lelica

有名なアメリカのアーティストを分解する最初の便利な方法管理しやすいカテゴリは、期間によって行われます。,、第十八、第十九、第二十二十一世紀。

左の列のリンクは、動きによって有名なアメリカのアーティストのより具体的な詳細に行くことができます。

18世紀の有名なアメリカの芸術家

植民地時代には特にポートランド人のための市場がありました,商人クラスは富と社会的身長で得たように;thisrisingジェントリーは、彼らの地位を上演し、具体化したいと思っていました,そしてそれを表現するために羨ましい英国の肖像画スタイルを望んでいました., しかし、新しい国のアーティストにとっては、旧Worldcolleaguesが向けることができるトレーニングやリソースへのアクセスはありませんでした。 むしろ、彼らは自分自身を教え、古代からの古典的な彫像のコピーの代わりにモデルのためにメゾチントプリントを使用しなければならなかった。 また、イギリスで訓練を受けた少数の移民もいて、アメリカの芸術家が彼らの例に従うことによって特定のレベルの洗練に達することを可能にした。,

革命後の期間には、歴史絵画のいくつかの開発がありましたが、そうでなければ、被写体の資産の範囲を示すために背景に奇妙な風景を追加したり、

同時に、初期にはより多くの”学校ではない”スタイルがありましたアメリカの絵画：民俗芸術。 これらの初期の訓練を受けていないアーティストは、彼らのナイーブなスタイルで肖像画をコミッション喜んでクライアントを探してアメリカ北東部を旅, アメリカが19世紀に移るにつれて、最も重要な民俗芸術家の一人は、しかし、尊敬されたクエーカー大臣、エドワード-ヒックスでした。

19世紀の有名なアメリカの芸術家

19世紀には、新しい国で最初の家庭で育った絵画の学校であるハドソンリバースクールがもたらされました。 最初のコールの庇護の下で、フレデリック-エドウィン-チャーチのようなアメリカの芸術家たちは、自分の国が独自の美しい主題を提供していることに気づくようになり、これはさらなる入植者が西に押し出されたことがますます明らかになった。, ハッドソン-リバー-スクールは、アメリカ西部の遺産を描いたフレデリック-レミントンのようなルミニストや芸術家のような後の学校への影響において重要であり、独自の学校を構成していた。

19世紀は歴史絵画の重要な発展をもたらさなかったが、アメリカの最も象徴的な絵画の一つ、デラウェア州を横断WashingtonCrossing、この期間からさかのぼります。 むしろ、肖像画の絵画は、トーマス-イーキンズによる時にはcuttingportraitsのように、より洗練された、その優位性を続けました。,ジョン-シンガー-サージェント、ジェームズ-マクニール-ウィスラー、メアリー-カサットなど、ヨーロッパで多くのアーティストが生活しており、テオドロビンソンが最初にモネに出会い、アメリカ印象主義の始まりを種付けしたのはフランスであった。

20世紀の有名なアメリカのアーティスト

20世紀のアメリカの芸術は爆発でした探検、スタイル、発見。 アーティストは最初にRobert Henriによって設立されたアメリカのリアリズムと呼ばれるものに変わり、それは祝福されたアシュカンの学校に発展しました。, ジョージ-ベローズなどの画家たちは都市生活のより粗い側面をひっくり返して描いたので、彼らの学校の名前が付けられました。

アルフレッド*スティーグリッツとして、ニューヨークの彼の291ギャラリーを通じて、芸術形式としての写真を開発し、彼はまた、アメリカのモダニズムの急成長 抽象芸術とキュビズムは、ヨーロッパで起こっていたことの影響（パブロ-ピカソ、ジョージ-ブラケ）の下でアメリカの海岸に達し、後にEuropeanSurrealismによってbefollowedされ、Georgia O’KeeffeやPatrickHenry Bruceを含む多くのアーティストがモダニストの新世代として前面に来た。,

リアリズムが続き、描くために様々な形を取ったようにアメリカの農村や都市の生活は、Reginald MarshとEdwardHopperの作品のように、アメリカの芸術における他の重要

アフリカ系アメリカ人のアーティストは、ニューヨークを拠点とするハーレム-ルネッサンスの一環として人種的ステレオタイプに対抗しようとしたが、特にアーロン-ダグラスの作品では、学校の他の支持者が全国で発見された。,他のアメリカのアーティストは植民地を形成し、アメリカの南西部で働いていた彼らがそこに見つけた壮大な風景を描くだけでなく、主題のためにアメ

世界恐慌で、ルーズベルト大統領のニューディールプログラムは、失業したアメリカ人芸術家に仕事を与えるためにパブリックアートプロジェクトを設立した。 主に画家Diego Riveraや他のメキシコの壁画に触発されたこのパブリックアートは、アメリカの最も有名な芸術家の一部によって作成されました当時、他の人は社会リアリズムの方向に発展していました。,

第二次世界大戦後、アメリカの芸術の最初の学校である抽象表現主義が登場し、無意識に重点を置いたシュルレアリスムから発展したと言え ウィリアム-デ-クーニングの言葉では、ポロックは残りの部分のために”氷を壊した”、そしてルイーズ-ブルジョワ、マーク-ロスコー、アレクサンダー-カルダーなどの有名で影響力のある名前は、他の多くの人が一緒にグループ化されるようになったアメリカの抽象表現主義の広範な、すべての包括的な名前の下で。,

1950年代以降、アメリカの芸術はいくつかの方向。 リアリズムは、ノーマン-ロックウェル、アンドリュー-ワイエスとホッパーの仕事で続け、他のアーティストは、ミクストメディア、combiningfoundオブジェクト、新聞、塗料や写真（ロバート-ラウシェンバーグ、ジャスパージョーンズ）で動作するように完全に破ったまたはポップアートに進化しながら、日常のオブジェクトの風刺的な再現アメリカの大衆文化と消費主義（アンディ-ウォーホル、ロイ-リキテンスタイン）。,

オプアート、ミニマルアート、叙情的な抽象化、ポストミニマリズム、フルクサス運動、ハードエッジ絵画、ネオダダなど、他の多くの動きが生まれました。 性能とクリアにcameintoている、映像芸術、Photorealism、色の分野で塗りました。,

21世紀の有名なアメリカのアーティスト

21世紀の現代アメリカのアートは、いくつかの”危機”の状態を呼ぶものによって特徴付けられる。,

手段の護符は、私たちが誰であるかを表現するために同時に使用され、問題は残っています：私たちは芸術が取ることができる場所の外側の限界