それは青の色合いがすべての作品を支配する絵画のシリーズであり、これらの作品に浸透する気分は深遠
彼らは時々荒涼と感傷的に見えるかもしれませんが、すべての現実において、ピカソの青い期間の間に作成された絵画は、貧困、脆弱性、重度のうつ病、および脆弱性の深く詩的な表現です。
被験者の多くは、社会の貧しく壊れたアウトキャストです。 このシリーズの絵画は陰鬱であり、まだ内の美しさと人間性の無限の層が含まれています。,
アーティストとしてのピカソの進化の様々な段階のすべてを考慮すると、パブロ-ピカソの長く魅力的なキャリアの他の期間は、ピカソの青い期間（1901年-1904年）と全く同じように多くの感情的な重量と人間の複雑さを含んでいないと主張することができる。
スペインの芸術家パブロ-ピカソのことを聞いたことがない人に遭遇するのは非常に珍しいことでしょう。 ピカソの作品は世界中で非常に広まっており、彼の影響は非常に大きいので、ほとんどの人はパブロ-ピカソという名前を聞くと特定のイメージが頭に浮かぶようになっています。,
しばしば、想像力の中で想起されるイメージは、さまざまなオブジェクトや興味深い顔のシュールでキュビズムの肖像画である可能性があります。 多くの人にとって、彼らは1937年の有名な絵画、ゲルニカを考えるかもしれません。 その他まだないように思われるかも前からこのキュビズム。
ピカソのバラ期（1904年-1906年）の多くの作品の一つとして、1905年の”パイプを持つ少年”（Garçon à la pipe）や1906年の”ガートルード-スタインの肖像”などの注目すべき作品を描いた。
青い期間が始まった正確な時間と場所は不明です。, しかし、知られていることは、その始まりは、ピカソが深く、長期的なうつ病を引き起こした個人的な外傷を経験したのとほぼ同時に起こるというこ 青い時代は1901年の春にスペインで始まったか、おそらくその同じ年の後半にパリで始まったかのどちらかです。 1901年、パブロ-ピカソはスペインの旅の真っ只中にあり、彼の親友であるスペインの美術学生で詩人のカルロス-カサゲマスはパリのL’Hippodromeカフェにいた。,
二人の若い男性は一緒に旅行していたが、CasagemasはGermaine Gargallo Florentinという既婚女性のための彼の片思いのために悲嘆にくれて、一人でパリに戻った。 ある夜、パリでジャーメインとL’Hippodromeの友人のグループと夕食をとっている間、Casagemasは酒で身を失った。 その夜の九時ごろ、彼はリボルバーを取り出してジャーメインを撃った後、銃を回して頭を撃った。 幸いなことに、弾丸はジャーメインの寺院を放牧し、彼女は生き残った。 カルロス-カサゲマスはわずか20歳であったが、そうではなかった。,
ピカソ自身がその夜L’Hippodromeカフェで行われた恐ろしいイベントに出席していなかったにもかかわらず、事件は彼を振とう残し、彼の友人の悲劇的な損失は、その後の日と数ヶ月で彼の芸術に大きな影響を与えました。 ピカソはパリに戻り、深い不況に沈んだ。 彼はCasagemasが泊まった部屋で眠り、同じグループの友人と時間を過ごし、Germaineとロマンチックに関わるようになりました。
彼の失われた友人の絶え間ない思い出を逃れる方法はありませんでした。 彼の作品には劇的な変化が現れました。, 彼は後に、”私がCasagemasが死んでいたことに気づいたとき、私は青で塗り始めました。”ピカソは、散発的に他の色によって温め、青の様々な色合いでいくつかの単色の絵画を作成しました。 これらのブルートーンの作品は、内側の苦悩の強く明確な反射でしたが、彼らはまた、何か他のものを垣間見ることを提供しました。
ピカソの青い時代の作品の多くは、社会の忘れられた、または捨てられたメンバーの厳しい描写であり、その多くは、彼が刑務所、通り、パリの溝から集, 彼の青い時代の作品に強い影響を与えた経験の一つは、女性の刑務所を訪問したことでした。 被験者の多くは孤独な人物です：孤独な母親、老いた、虚弱な、盲目の、そして衰弱した。 しかし、他の多くは、彼の心から出発した友人、カルロスCasagemasの死後の描写です。
Casagemasの死（La mort de Casagemas）は1901年に描かれたため、ピカソの青い時代に属していますが、支配的なスタークブルーのバリエーションが欠けています。 しかし、視聴者が棺の中で安静時の貧しいCasagemasの顔を見つめると、感情的な共鳴はほとんど触知できます。, アーティストが彼の芸術で処理し、祓おうとしている死別と恐怖は紛れもないです。 より強い青い色調の絵画の多くは一種の静かな喪を伝えていますが、Casagemasの死は悲しみの大声で苦悩の叫びです。
その同じ年から別の油絵では、喚起、Casagemasの埋葬、色の青がキャンバスを引き継いでいます。 二つのシーンがこの絵の中で行われています。 下半分には、世俗的な、地上の埋葬の儀式があります。 Casagemasは、地面に埋葬されて、会葬者に囲まれています。, 彼らの体は前かがみにされ、折り畳まれ、いくつかは彼らの手に自分の顔を保持し、他の人は悲しみのおなじみの物理的な表現でお互いを受け入れ 上では、天はCasagemasを歓迎するために開いています。 魂の昇天を象徴する馬に乗って十字架につけられたライダーは、明るい白い馬に視聴者の目を引く、シーンを横切って舞い上がります。 それは渡された彼の友人のためのアーティストの最後の願いの感動的な表現です。
青い時代の作品のいくつかはCasagemasを記念していますが、おそらくこれらの中で最も挑戦的で魅惑的なものは、1903年に描かれたLa Vie、またはLifeです。, 完全に様々な青い色合いで構成され、女性はCasagemasの表現である男を受け入れるヌードの若い女性に直面しながら、幼児をクレードル。 二つの絵画は、苦痛でカップルを描いた一つは、明らかにアーティスト自身、孤独な、しわくちゃの男の下に別の、バックグラウンドで表示されています。 Casagemasは前に進み、片手は子供に向かって身振りをしています。 ピカソは絵を理解させる努力をしたことはありませんでしたが、”絵は私にとってはそれ自体で話しますが、結局のところ、説明を伝えるために何が良いのでしょうか？,”しかし、明確に識別することができる作品のいくつかの側面があります。 Casagemasは、アクティブな身振り、および通信しています。 彼は彼を近くに保持しているヌードの女性の恋人を持っています。 アーティストは、彼の友人、恋人や家族との一つ、そして人生のために別の結果を想像しているかのように、近さと家族の愛のイメージがあります。
青い時代からのピカソの最も有名な作品のもう一つは、絵画、古いギタリスト（1903）です。 悲しいと単色、古いギタリストは、彼の大きなギターの上に背を向け薄い、やつれた男を描いています。, 楽器の茶色は、キャンバスの残りの部分を支配する青に対する唯一のコントラストです。 おそらく、これは、ギターは、シーンの残りの部分から立って、明るいスポット、孤独な男の生活の中で慰めの手段であることを示唆することができます。 老人の目は閉じており、失明を示唆している。 しかし、それはまた、この乞食は、彼の音楽で、世俗的な世界を超えて広がるビジョンを持っているかのように、通常の方法で世界を見ることへの嫌悪感, 失明、または疎外されたか、何らかの方法で貧困に耐えていた一見盲目の個人は、ピカソの青い期間の作品を通して実行されている共通のテーマです。 そのような盲目の男の食事（1903）と質素なレパスト（1904）などの絵画は、古いギタリストに似た気分やイメージを探ります。
古いギタリストについて注意するのが興味深い特徴の一つは、ギタリストの耳のすぐ上の女性の幽霊のような顔です。 老人の髪の青灰色の色合いを通して、彼女は漠然と現れます。 これは実際に彼が描いた放棄されたピカソの作品の名残です。, 幻のイメージはさらなる検査を促し、その後x線撮影され、幼児を看護している座っている若い女性の肖像画が油絵具の下に隠れていることを発見し、古いギタリストをもたらした。
彼の棺の中のCasagemasはピカソの青い時代の始まりを示していますが、古いギタリストは芸術家のキャリアの中でこの段階の中で最も象徴的であると主張することができます。, それは完全にこの期間の特徴だった単色の青を表します,だけでなく、気分や主題;平らなフォーム,虐げられたの同情的な描写,社会の多くのメンバーが醜いとみなされているだろう被験者に人間性と美しさを見つけることは、大きな感情的な共鳴を運びます. そして、ピカソ自身にとって、この作品は、数年後に彼のキャリアの転換点を迎えたので、同様に特定の意義を保持している可能性があります。, 1926年、シカゴのアメリカ博物館によってオールド-ギタリストが買収され、パーマネント-コレクションのために世界のどの博物館によってもピカソの絵画の最初の博物館買収となった。 ありがたいことに、それは多くの最初のものでした。
彼の前任者や同時代の多くのように、パブロ-ピカソは彼のキャリアを通じて様々な自画像を制作しました。 それぞれが芸術的なスタイルと成熟だけでなく、人間としてのアーティスト自身の中で同様の進化を明らかにするように、これらの肖像のすべては、, セルフポートレート1901は、青い期間の初めにピカソを垣間見ることができます。 この期間がCasagemasの死から始まった場合、それはまた、期間はこのセルフポートレートの基礎に基づいて構築されたと言うことができます。
この絵では、私たちは20歳の若い男を見ています。 しかし、外見はずっと年上の男のようです。 彼の冬のコートの高い襟は、彼の顔にすべての方法をタイトにケリアップされています。 彼の顔は青白く荒涼としており、彼のひげの下の表情は激しく陰鬱である。, この肖像画は、貧困、死別、そして厳しい、寒い、パリの冬、この時代の彼の人生の荒涼としたものを伝えます。 ピカソは、彼が運ぶ孤独と悲しみにもかかわらず、露出し、彼の困難や感情的苦痛を裸に産む、まだ尊厳の独特の空気を維持しています。
パブロ-ピカソが青い時代に達成したことは、当時はまったく前例のないものでした。 1901年から1903年までの彼の絵画のすべては、彼が紺碧の色合いの眼鏡を通して世界を見始めたかのように見えました。, これは、低照度の条件でシーンを作成する上で運動の結果であったが、この着色とシェーディングはまた、死と憂鬱の感覚を付与し、絵画の中に不気味な神秘 彼の生涯の間に、ピカソは様々なスタイルで絵画やその他の芸術作品を作成しました。 多くは、気分、配色、主題、空間の使用、および構成に基づいて一緒にグループ化することができますが、他のグループ化は、青の期間に属するものよりも目立, 彼はしばしばエル-グレコやゴッホなど、彼が賞賛したアーティストの作品をエミュレートすることができましたが、ピカソはまだ完全にオリジナルの作品を制作することができました。 彼自身の画期的な作品を作成しながら、他の画家のスタイルやメソッドを模倣するこの能力は、ピカソに固有の特性でした。
1904年までに、ピカソの芸術家としての進化は新しい段階に入り、1906年まで続いた彼のバラの期間が始まりました。 この時、彼の絵画はより明るく、より陽気な調子を取り始めました。, 気分、色、および彼の青い期間の絵画の主題とは対照的に、ピカソのバラの期間は、ピエロ、アクロバット、ハーレクイン、およびサーカスのパフォーマーを描いた。 喜劇の文字のこの配列は、オレンジとピンクの暖かい色調でレンダリングされます。 ローズ期の初めに、ピカソはフェルナンド-オリヴィエの名前でボヘミアン-アーティストとの関係を結んだ。, この軽やかなトーンとスタイルは、彼のロマンチックな関係の暖かさに大きく影響されただけでなく、カラフルでボヘミアンなサーカス文化で賑やかで生きていた当時のパリでの彼の人生を反映していました。 実際には、それらのバラ時代の文字とピカソの創造的な、ボヘミアンパリ（特にモンマルトルのエリア）の無数の残骸は、まだルーを散歩しながら、今日でも見ることができます。
彼の青い時代に影響を与えたピカソの深い不況が来て、バラの時代の始まりで終わったと想像するかもしれません。, 悲しいことに、これは彼のメランコリックな感情状態がかなりの時間続いたので、彼のキュビズムの期間の始まりの近くにいつかまで完全に消散していないので、そうではない。 ピカソの青い時代に属する一連の絵画を見ることから、彼の喪と苦悩の強さを想像することができますが、ちょうど約誰もが関連することができ 喪失と孤独の気持ちは誰にでも理解できます。, これらの絵画は個々の悲しみに話すだけでなく、乞食、売春婦、貧しい人々、盲目、絶望の人々のイメージに描かれた哀愁は、ピカソが住んでいた時代の厳しい鏡であり、彼はおそらくそれを予測していなかったが、今日も青の色合いで存在する虐げられた。