事象が介入しなかった場合、ベートーヴェンが当初の計画に固執し、彼の第三の交響曲が”Bonaparte”と呼ばれていたと想像してみてください。 ナポレオンのプロジェクト、ヒューマニストの理想およびすべて余りに人間の歴史的実現と部分を一直線に並べることに入った解釈および分析の連, しかし、それはベートーヴェンがエロイカ交響曲として今知っている作品を望んでいたものです：この作品は、その構成中に、1804年に完成した時点で、そして彼 ベートーヴェンは、彼がヒューマニスト、リバタリアン、平等主義革命にヨーロッパを鼓舞するために行くことを望んだ支配者の英雄的な成果への記念として, だからこそ、この作品は、ナポレオンの英雄的な闘争（巨大な第一楽章）を説明し、壮大な公共のスタイルで彼の死の悲しみを語り（葬儀の行進スロームーブメント）、そして、スケルツォとフィナーレの野外エネルギーと生息想像力で、彼の遺産と精神が世界でどのように生きていたかを示していると言うことができます。
代わりに、ボナパルトへの曲の最初の献身がベートーヴェンによってどのように汚損されたかの物語は、1804年にナポレオンが皇帝になったと作曲家に話したときに起こったことについてのフェルディナント-リースの記憶に基づいている。 そのナポレオンは、ベートーヴェンにとって、リースが作曲家が言っているように、”暴君”となり、”すべての人よりも自分自身を優れていると思うだろう”となった。, （実際、ベートーヴェンは明らかに偉大な革命家であり、王室のパトロンからの手数料を危険にさらさないために交響曲の献身を変えようとしていたので、それよりもさらに複雑です。）しかし、ナポレオンの名前から走り書きすることは、この交響曲を書く際のベートーヴェンのインスピレーションの特異性、彼がこれまでに作曲されていた最も長く、最大のスケール、そしてこの顎ドロップする作品の音楽的革新の背後にある深遠な人間、哲学的、政治的動機を変えることはありません。, id=”70299db466″>
そして、それは通常、エロイカがしばしば記述されているpanegyricsを刺激するそれらのノベルティです：第一楽章の粉々に不協和音とリズミカルな転位、葬儀の行進の表現力豊かな壮大さと恐怖、スケルツォの滑稽に挑戦ホーン書き込み、巨大な表現範囲–漫画から悲劇的に叙情的に英雄的に–第四楽章では、バリエーションのセットそれはおそらくベートーヴェンの第九の最後の楽章だけが近づくような方法で交響曲のフィナーレを再発明することが一挙になりました。,
それでも、これらの音楽革命は、最初は見えるほど革命的ではありません。 この作品では、彼が作曲したものと同じくらい、ベートーヴェンは彼の音楽のコミュニケーション力を妥協したくなかった。 彼の音楽が変化のメッセージを鳴らすために、彼らはまた、交響曲の新しいスケールに参加するように求められているのと同じように、新しい世界観を考, だからこそ、この非常に複雑な作品は、その構造と表現力豊かなキャラクターの極端な状態でも完全に明確です。, ベートーヴェンの音楽は、交響曲が開かれる二つの変ホ長調の落雷（ベートーヴェンの最初の考えは、彼が最初の交響曲の開始時に行ったように、実際には不協和音から始まることであった）、およびチェロの起伏のあるアルペジオは、とても静かに始まるが、すぐに外国のノート、cシャープ、信号を送る牡蠣のグリットを導入する。このムーブメントの感情的で調和のとれた野心。, 最もラディカルな瞬間は、孤立して聞いたときに衝撃的です,金切り声に音楽をもたらすように見えるムーブメントの中心で研削高調波の衝突のように,行き詰まりを身震い,またはムーブメントのコーダの巨大さ,ベートーヴェンによって回されました彼のテーマを開発し、探求する別の機会に単に部屋を一緒に結ぶのではなく、彼のテーマをいくつかの決まり文句の閉じるジェスチャーの一握りと一緒に部屋を結ぶ., そして、ヘクター–ベルリオーズを作った瞬間もあります–そうでなければルートヴィヒ-ヴァンの最大の崇拝者-“それが本当にベートーヴェンが望んでいたものだったなら…それはこの気まぐれは不条理であることを認めなければならない”と憤慨して飛び散っています。 それはベートーヴェンが”本当に望んでいた”ものですが、ベルリオーズのコメントは、それが実際にどれだけ奇妙であるかを,
しかし、フランス–ブリュッゲンの十八世紀のオーケストラ、オットー-クレンペラーのフィルハーモニアなどのパフォーマンスを聞くとき（奇妙なベッドフェローは、古い学校のビッグバンドのマエストロだと思うかもしれませんが、どちらも強大な花崗岩で切り取られた最初の楽章を作り出しています）、それはフランス-ブリュッゲンのオーケストラである。そんなに離れてあなたの息を取る個々の瞬間が、最後に最初のバーから構築する累積的な勢いではありません。, これはエロイカ交響曲の第一楽章における真の革命であり、この執念深い音楽的力は偉大な男の作品の表現に触発されているはずであるという事実は、それをより顕著にするだけである：この動きは、音楽構造と詩的な意味の決定的な交響的錬金術である。
交響曲の残りの部分と同様です。, この音楽は同時に、劇的で表現力豊かなキャラクターのカバルケードで厳密に交響的でありながら斬新です。 エロイカの成果は、ベートーヴェンがこの多様性のすべてを”統一”することではなく、むしろこの元素の人間ドラマをフレームとリリースの両方のこの作品で交, この交響曲の真の”英雄主義”である神秘的な勢いであるため、曲の最後の勝利はナポレオンやベートーヴェンのためだけでなく、交響曲そのものの可能性のためにも立っています。 偉大な人と彼のヒューマニストの理想への（事前の）記念として始まったものは、交響的な生命力の本質的な実施形態に変わります。,
ファイブキーレコーディング
ロジャー*ノリントン/ロンドンクラシックプレーヤー：このパフォーマンスはまだアクションでパフォーマンス練習革命の空気
ニコラウス-ハーノンクール/ヨーロッパ室内管弦楽団：ノリントンの時代の楽器よりもイコノクラスティックではないが、ハーノンクールの録音は、歴史的に情報に基づいた動きの教訓をCOE奏者の現代的な楽器に取り入れるため、依然として発見でスリルを感じる。,
オットー-クレンペラー/フィルハーモニア-オーケストラ：最初のコードから最後のコーダまで、あなたを強大な交響的な勢いにロックする解釈。
Frans Brüggen/十八世紀のオーケストラ：時代の楽器かもしれませんが、Brüggenのパフォーマンスは巨大な構造的、感情的な力を持っています。
Arturo Toscanini/NBC Symphony Orchestra(1939)：妥協のないエネルギーのトスカニーニだけでなく、音楽の流れを作り、交響的革命を促す柔軟性と叙情性があります。,
マーク-エルダーは9月にBBCプロムスでベートーヴェンのエロイカ交響曲をハレ管弦楽団と共に指揮している。
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