ホロフェルネスの頭は逆さまです。 彼の顔は苦しみで悶える。 彼は乱暴に戦うようにジュディスは彼の胸郭に彼女の膝を駆動し、彼女の女奴隷の胸骨に対して彼の拳を押します。 ジュディスがホロフェルネスの首を切り落とすと、喉から血が噴出し、白いリネンのベッドシーツに走る。,
ほぼ400年後、現代世界のうんざりした市民でさえ、このイメージに驚いています—ユダヤ人の未亡人ユディスの物語の重要な瞬間の絵-彼らの司令官を殺すことによってアッシリア人を攻撃することからベツリアの街を救うユダヤ人の未亡人ユダヤ人の物語の中で重要な瞬間の絵。 17世紀初頭のイタリアの芸術の後援者に、劇的な、暴力的な、イメージのための彼らの味で、アーティストの性別と悪評は、絵画の効果を高めただけです。, スキャンダルによって変色し、女性が修道女や妻のいずれかであることを期待社会によって妨げ、アルテミシアジェンティレスキは、それにもかかわらず、彼女の時間の最も熟練した女性画家となった。 彼女は、芸術家ジェローム-デイヴィッドの彼女の彫刻の碑文によると、”絵画の奇跡は、模倣されるよりも簡単にうらやましかった。”
これらの日は、無視の何世紀にもわたって、ヨモギはどこにでもあります。 ニューヨーク-タイムズは彼女を”今シーズンの”it”ガール”と呼んだ。,”人気のある新しい小説、スーザンVreelandによるアルテミシアの情熱は、月に出版され、翌月、ラピスブルーブラッドレッド、彼女についてのプレーは、オフブロードウェイ （いくつかの学術書、カタログraisonneおよび他の二つの小説も彼女について令状テンされており、彼女の作品の一つは、ヘレン-ミレン主演の傑作シアターシリーズ”ペインテッド-レディ”のプロットで考え出されている。 1997年にはフランス映画”アルテミシア”の主題歌となった。,）最も重要な、彼女の作品の展覧会—と彼女のもう一度のもの-有名な父、オラツィオ—アートのニューヨークのメトロポリタン美術館では、ダイナミックでオリジナルのアーティスト、歴史的、寓意的なテーマに取り組むのに十分な大胆な彼女の時間の非常に数少ない女性画家の一人としての彼女の評判を固めるに向けて長い道のりを行っています。
“オラツィオとアルテミシアジェンティレスキ：バロックイタリアの父と娘の画家”は、オラツィオによる51の絵画とアルテミシアによる35, 12月14日から15日にかけて、セントルイス美術館に移動する前にMetで、父と娘の作品のこの最初の回顧展は、バロックの影響に対する彼らの発散
アルテミシアの場合、認識は長年の懸案ですが、強い意志の自己プロモーターは彼女自身の一生の間にかなりの成功を収めました。 公爵、王子、枢機卿、王に画家、彼女は権威あるアカデミア-デル-ディセグノに入学した最初の女性でした。, “私は私が私の作品を送ったヨーロッパのすべての王や支配者によって光栄に見てきました,偉大な贈り物だけでなく、最も好まれた手紙でだけでなく、,私は私と一緒に保ちます,”彼女は1635年に彼女の友人の天文学者ガリレオに書きました. しかし、彼女の芸術的な成果は、実際のイベントと競争しなければならなかった。 17歳の時、父親の同僚にレイプされ、その後の裁判とそれを生き残った300ページの写しは、アーティストの歴史の評価を形作っています。,
オラツィオ-ジェンティレスキは、1600年にローマで破烈した新しい美学に対応した最初の画家の一人であり、アルテミシアの7番目の夏であった。 聖マタイの生涯に関するカラヴァッジョの二つの作品である単一の委員会の発表は、最終的にバロックと呼ばれる新しいカノンの重要な要素を導入した。 その夏まで、オラツィオはローマの様々な祭壇画や礼拝堂のためにかなり当たり障りのない手数料を実行することによって、自分自身、彼の妻と四人の子, しかし、カラヴァッジョのビジョンによってthunderstruck、37歳のオラツィオは熱心に若いアーティストの劇的な物語、光と影のダイナミックな演劇、エネルギッシュな組成物、そしてそのような馬の尻や腐った死体などの現実のクローズアップを、受け入れた。 カラヴァッジョは、ライブモデルから、unidealizedファッションで、直接絵画によって芸術の世界をスキャンダライズし、そのうちのいくつかは、噂がそれを持っていた、売春婦だった;ライバルも、彼は彼女の死の床にキリストの彼の堅く、裸足の母のためのモデルとして溺れた女性の体を使用していたと主張しました。,
オラツィオはカラヴァッジョを助け、安い居酒屋の彼と一緒にラウンドをしました。 しかし、おそらく若い男の熱い頭とオラツィオ自身の”野蛮な気質”のために、ある同世代の人がそれを説明したように、友情は短命でした。 しかし、カラヴァッジョの影響力はそうではなかった。 オラツィオの壮大な聖母と子（1609年）のために、彼は彼のモデルとして、彼が当時住んでいたサンタ-マリア-デル-ポポロ教区の隣人と彼女の子供を起草しました。, マドンナの彼の自然主義的な描写は、ハローや宝石なしで、優しく看護、カラヴァッジョの影響を反映しており、オラツィオの性格に柔らかい側面を示唆
アルテミシアは12歳であった1605年、彼女の母親、Prudentia Montoniは出産で死亡した年。 オラツィオは当初、唯一の娘のために芸術的な野心を抱かず、代わりに彼女のために修道女としての人生を想像していました。 しかし、アルテミシアの野心と才能はすぐに自分自身を主張した。 彼女が15歳の時までに、彼女の父の指導の下で、彼女はカラヴァッジョの方法を同化し始めていました。, 彼女の最も初期の知られている絵画、スザンナと長老たち（1610）のために、彼女はおそらく鏡に反映されたおそらく自分自身、ライブモデルを使用しました。 スザンナの聖書の物語からのシーンをレンダリング,若い寮母の後に二人の長老が欲しいです,アルテミシアは、二つの共謀lechersの進歩によって防御姿勢に曲がった官能的なヌードの女性を描いた. 仕事はあまりにも預言的すべてを証明するだろう。,
オラツィオは娘を家に閉じ込めていましたが、当時の立派なローマ人の習慣によると、ジェンティレスキの住居は彼のスタジオとしても機能し、モデル、同僚、パトロンの絶え間ないトラフィックを持っていました。 男性への近さは、若いアルテミシアの評判を損なう噂を煽った。 元和6年（1611年）、大坂の陣に従軍したが、戦死した。 家族の友人に彼の17歳の娘の監督を委託した、オラツィオは彼のビジネス仲間、および仲間の画家、Agostino Tassiが家に入り、Artemisiaをレイプしたときに家から離れて,
当時、レイプは女性の違反というよりも家族の名誉に対する犯罪と見なされていました。 したがって、結婚したタッシがアルテミシアと結婚するという約束を破ったときにのみ、オラツィオは彼に対して告発をしました。 その後の八ヶ月の裁判で、アルテミシアはタッシが部屋に入ってきたときに彼女が絵を描いていたことを証言し、”あまり絵を描いていない、あまり絵を描いていない。”彼はその後、彼女の手からパレットとブラシをつかんで、床にそれらを投げました。 彼女は戦って無駄に傷をつけ、最終的にナイフで彼を攻撃した。, 彼女の真実性を確立するために、当局は原始的な嘘発見器テストを実施しました—親指ネジによる拷問の形で、当時の一般的な慣行でした。 コードが彼女の指の周りに締め付けられたとき、彼女はタッシに叫んだと言われました、”これはあなたが私に与えるリングであり、これはあなたの約束で”
彼女はテストに合格している必要があります。, アルテミシアをローマから遠ざけるために、オラツィオはピエラントニオ-スティアッテージという小さなフィレンツェの画家と結婚するよう手配した。 結婚式の直後、新婚夫婦はフィレンツェに向かい、オラツィオはトスカーナ大公爵夫人から娘の後援を求めていました。 “私は今日、彼女はピアを持っていないことを言うためにベンチャーすることができるように熟練になる”と彼は公爵夫人に自慢していた。 “確かに、彼女はおそらく職業の主要なマスターでさえ達成していないことを理解のレベルを示す作品を制作しています。,”
彼女はそのようなマグダラの見事な変換などの自画像や絵画で色の彼女の感覚を完成フィレンツェでアルテミシアの作品は、芸術的有名に向かって彼女のパスの最初のステップをマークするでしょう。 1620年または1621年にフィレンツェを離れるまでに、20代後半には影響力のあるコジモ大公とその家族のために少なくとも七つの作品を描いていた。 しかし、彼女が彼に書いたように、”自宅で、私の家族とのトラブル”—三人の子供の損失と彼女の夫の明らかな不倫と贅沢な支出—彼らの通行料を取っていた。,
新しいスタートを熱望し、彼女はローマに移動し、彼女の夫と娘Prudentia（生き残るために彼らの四人の子供の唯一のもの）と一緒にVia del Corsoに家を取 しかし、財政的苦痛と夫の嫉妬は、彼女の結婚を侵食し続けました。 1622年のある夜、彼の妻をセレナーディング彼の玄関口にスペイン人のグループを見つけた後、Pierantonioは伝えられるところでは、顔にそのうちの一つを斬った。 彼は後にArtemisiaとPrudentia（彼はまた芸術家になるでしょう）に出て行きました。,
シングルマザーは、手数料が来るのが難しいことを発見しました（アルテミシアがフィレンツェにいる間、ローマの味は変わっていました）。 1627年、新たな後援を希望してヴェネツィアに移り、スペインのフィリップ四世からピーター-パウル-ルーベンスとアンソニー-ファン-ダイクのアキレスの発見のための仲間の作品を描くよう依頼を受けた。 二年後、1630年のペスト（ヴェネツィアの人口の三分の一を一掃）を逃れ、アルテミシアは、その後、スペインの支配下にあるナポリに移動しました。, そこで彼女は彼女のキャリアの最初の祭壇画と、おそらく彼女の性別のために彼女を逃れていた主要な教会の名誉のための公的委員会を完成させ 長年にわたり、アルテミシアは、排他的に男性のドメインで競争することの落とし穴について繰り返し不平を言うだろう。 彼女の作品が見られるまで、女性の名前は疑問を提起するので、”あなたは私のために残念に感じる、”彼女は彼女の最後の主要なパトロン、ドンアントニオRuffoに書いた、価格を値切ると常に彼女の芸術の価値と独創性を守ることで摩擦。 “私が男だったら、”彼女は宣言した、”私はそれがこのように判明しているだろう想像することはできません。,”
オラツィオはアルテミシアがフィレンツェに向かったときにローマに滞在し、重要な祭壇画の手数料を獲得し、裕福なサヴェッリ家の後援を得て、その都市で最も優れた画家の一人としての評判を得ていた。 1621年、ジェノヴァの貴族ジョヴァン-アントニオ-サウーリの招きによりジェノヴァに移り、サウーリのために一連の官能的な作品を描いた。, 彼はまた、彼の見事な受胎告知を描いたことがここにありました。 “これらは芸術の素晴らしい作品です、”ジュディス*マン、現在の展覧会のセントルイス美術館とcocuratorで初期のヨーロッパの芸術のキュレーターは述べています。 “彼らはあなたが部屋に入るときにあえぎを作ります。”
オラツィオの受胎告知では、天使ガブリエルが聖母マリアの前にひざまずいている描写、豪華な赤いカーテン、鮮明な白いベッドシーツ、聖母の繊細な金のスカーフが光をキャッチします。 数字のオラツィオの正式な配置は、祈りの厳粛さで絵を注ぎ込みます。, 絵は、それぞれがローマを去った後、父と娘の間の文体の相違を示唆しています。 オラツィオは、カラヴァッジョから学んだドラマを、彼自身の洗練された感覚で和らげました。 彼のフォーマルな組成を強調色を正確にレンダリングの表面の質感をより劇的な身振り手振りで伝えます。 アルテミシアは即時性の感覚を作成し、証拠となる詳細を使用—そのようなジュディスの殺人腕を旋回エレガントなブレスレットなど—それによって、ドラマを高め、彼女のグラフィック描写に対位法として。,
アルテミシアの1625-1627年頃のJudith and Her Maidservantでは、Holofernesの死のあまり恐ろしいバージョンは、しばしば高いバロックのケーススタディとして引用され、Judithと彼女の使用人は、Holofernesのテントの外で騒音を聞いているように見えます。 影のあるインテリアは、単一のろうそくによって劇的照らされています。 ジュディスの手は彼女の顔を輝きから守り、ホロフェルネスの捨てられた鉄のガントレットに注意を引く。 視聴者の目は、メイドサーバントの手の中のオブジェクトに移動します：Holofernesの切断された頭。,
“あなたが見ることができないものの絵画、あなたが聞くことができないものは、17世紀の芸術にたくさんある、”キース*クリスチャンセン、会 20年前に行われた同じテーマの絵では、オラツィオは別のタックを取った。 彼のバージョンでは、女性もステージ外に見えるが、彼らの体の言語はより様式化されている。 二人の暗殺者が踊っているかのように、彼らのドレスの折り目は、彼らのプロフィールと同じように一致します。 “Artemisiaではあるものの、ジョージ-ルーカスルートを目指して劇場効果”とChristiansen., “彼女はあなたが徹底的に撃退されることを望んでいます。 オラツィオはこの心理的な瞬間を正式な方法で伝え、醜い頭さえも美しくします。 彼は布を好み、彼女は血を好む。 彼は彼女の小剣に柔らかい靴です。”
アルテミシアの初期のトラウマを考えると、多くの現代の視聴者は、ジュディスと彼女の乙女、そして最も特に、ジュディスがホロフェルネスを殺すような作品を復讐絵画として見ている。 しかし、学者は彼女の作品におけるレイプの重要性については同意しない。, 暴力とエロティシズムの味を持つ裕福なパトロンは、痛みを伴う思い出と同じくらい彼女の主題と関係があったかもしれません（そしてジュディスは男性アーティストにも人気のある主題でした）。 さらに、マンが指摘するように、アルテミシアの知られている絵画の四分の一未満は復讐の女性を備えています。 “私たちはそのマンネリで彼女を見た場合、我々はアルテミシアに彼女の期限を与えていない、”マンは言います。 “我々はおそらくその期待のために多くのことを欠いています。”また、悲しいかな、肖像画家としての彼女の評判が構築された絵画のほとんどが欠落しています。, ゴンファロニエール（市民奉行）の肖像画と、ラ-ピットゥーラのようないくつかの自画像のみが残っている。 アルテミシアがフィレンツェにいた間に描かれた可能性の高いリュート奏者としての自画像では、穏やかに美しく見えるアーティストは、エレガントな
オラツィオが60代に入ると、ジェノヴァでの成功は、フランスの女王であり、トスカーナで最も権威のある家族の一員であるマリー-ド-メディチに彼のスキルを販売するために彼を勇気づけた。, それは彼が彼女のパレ*デュ*リュクサンブールのために絵画を実行し、1624年にパリに移動したことを彼女の要求であった。 オラツィオと女王の母親との関係は、他の配当を支払った。 彼女の娘ヘンリエッタ-マリアがイングランドのチャールズIと結婚して間もなく、オラツィオは結婚式で会ったバッキンガム公によって募集され、イングランド王の宮廷に来た。
62歳のオラツィオは、寛大な生活費を与えられ、ロイヤリティと夕食に招待され、広々としたロンドンの四半期にインストールされました。, 唯一のイタリアの画家であり、ロンドンで数少ないカトリックの芸術家の一人として、彼はカトリックの女王ヘンリエッタ-マリアのサークルに彼の道 彼女はすぐに彼が彼のキャリアの最も広範なプロジェクトに取り組んでいた—グリニッジで彼女の家の天井—寓意的な数字のナインキャンバス表現。
1638年または1639年に、チャールズIからの四年間の召喚と彼女の父からの懇願を避けた後、アルテミシアは最終的にロンドンに移った。, イタリアでの強力なつながりから仕事を確保しようとする彼女の試みは失敗し、プロテスタントの王のために働くという嫌な見通しと旅行の緊張にもかかわらず、彼女はひどくお金を必要とした。
彼女の父親との再会の詳細—彼らはお互いを見ていたので、少なくとも17年であったでしょう—失われています。 1639年、オラツィオは75歳で亡くなり、13年間チャールズ一世の宮廷に奉仕した後、豪華な葬儀で彼を称えた。,
アルテミシアは1641年頃にナポリに戻り、1652年または53年に死ぬまで住み、ドン-アントニオ-ルッフォのために彼女の風呂でガラテアやダイアナなどの作品を制作した。 彼はダイアナのための合意された価格よりも少ない彼女を提供したとき、アルテミシアは怒った：”私はあなたの最も輝かしい領主は私と一緒に損失を被ることはないと思う”と彼女は1649年に書いた、”あなたは女性のこの魂の中にシーザーの精神を見つけるだろうということ。,”
1653年、アルテミシアの死の直後に、かつて彼女にラブレターを書いていた二人の有名な詩人、ピエトロ-ミシエレとジャンフランチェスコ-ロレダンは、彼女の声で書かれた詩を出版した。/私は私の夫に与えた角を彫刻するには、/私はブラシを放棄し、ノミを取り上げました。,”
おそらく拒否された求婚者の感情が、ラインは適切にアルテミシアの歴史的なジレンマをキャプチャします：何世紀にもわたって彼女の才能は、彼女の個人的な生活を取り巻く噂やスキャンダルによって影を落としました。 今、彼女は彼女が彼女が値すると感じた認識を得ています。 “作品は、”彼女はかつて宣言した、”自分自身のために話すだろう。”