サンフランシスコで十八ヶ月の滞在の間に、フリーダ（またフリーダ）カーロは、アートパトロンと博物館アルバート-ベンダーの将来のサポーターのために、自分自身と彼女の新しい夫、ディエゴ-リベラのこの肖像画を描いた。 彼はサンフランシスコ証券取引所とファインアートのカリフォルニア学校で壁画を実行するための委員会を受け取った後、カーロはサンフランシスコ, カップルの上の鳩の口の中に保持されたバンデロールは読み取ります：”ここでは、私の最愛の夫ディエゴ-リベラと一緒に、私たち、私Frieda Kahloを参照してください。 私はこれらの肖像画をカリフォルニア州サンフランシスコの美しい街で描きました友人のアルバート-ベンダー氏のために1931年の月に描きました”
この絵画の創造と現在の瞬間にまたがる年は、女性の地位と役割、そして女性アーティストの経験における巨大な変化を目撃してきました。, 彼女の時間の文脈では、男性支配のモダニズムへのカーロの個々の、無論、そして非常に女性の貢献は、すべてのより顕著です。 このイメージでは、カーロは控えめにアメリカのモダニズム、絶賛されたメキシコの壁画家ディエゴ*リベラのアイコンの仲間として自分自身を配置する リベラの巨大な塊は絵面の床にしっかりと植えられていますが、カーロの小柄な形は彼の横に浮かんでいるように見えますが、わずかに差し出された左手だけで固定されています。, 彼女の頭は彼に向かって傾き、彼の存在を認め、それに延期するが、彼の頭は彼女の姿から離れる。 彼はパレットとブラシの古典的な芸術的属性を保持し、彼女は順番に彼の手を保持しています。
肖像画は、自己表現と自己発明の絶え間ない交渉です。 実際には、リベラはカーロよりも足の高い以上だった、彼の妻と同じくらい三倍の重量を量った、と倍の彼女の年齢でした。 彼のキャリアをスタートさせたものがこの委員会の原因となった元の訪問をサンフランシスコが彼女のキャリアっ始まりました。, これらの事実を念頭に置いて、このイメージが真実な自己表現を描いているのか、それとも関係におけるカーロの従属的役割に対するより独創的でベール
カーロの多数の自画像は、頻繁にフリーダとディエゴ*リベラで彼女の伝統的なメキシコの服装が意味するように、彼女のネイティブの文化とアーティスト 彼女はまた、自然、月、豊饒、再生、そして悲しみを表す数字で識別し、コロンブス以前と古代エジプト文化の両方の精神的、神話的な原型に魅了されました。, フリーダとディエゴ—リベラのフォーマットは植民地時代の結婚式の肖像画を示唆していますが、カップルの抽象化されたシンプルな形—より大きく、より強力な男性-小さく、まだ断固とした女性によってサポートされている-ファラオとその女王のエジプトの彫像を思い出します。 イメージは、その後、女性、母親、女神、クリエイター、そして被害者の精神的、神話的な抽象的な理想とカーロのキャリアロング絵の識別の始まりです。
もともとSFMOMA絵画と彫刻のハイライト（サンフランシスコ：サンフランシスコ近代美術館、2002）に掲載されました。