Madame Lelica

クラシック音楽の特徴

インドのクラシック音楽はメロディーに基づいています。 それは瞑想的で内省的なものとして記述することができます。 旋律ラインの下に意図的な高調波構造はありません。, のような自由の許可ほぼ無限旋律可能です。 インド音楽のもう一つの属性は即興です。 演奏されるクラシック音楽のほとんどは即席です。 組成物を演奏しながらも、パフォーマーは、組成物とアーティストの個性のユニークな解釈を引き出すバリエーションや装飾を試みます。 これにより、その後の音楽は自発的になり、リスナーを驚かせることはありません。

気分のコントラスト

古典的な構成は気分で変動します。, ムーブメントには対照的なテーマがあるだけでなく、単一のテーマの中でも印象的なコントラストがあるかもしれません。 クラシック音楽の気分は徐々にまたは突然変わり、高揚感とうつ病の相反する急増を表現することがあります。 しかし、そのような葛藤と対比は、古典的な作曲家のしっかりとした管理下にあります。 ハイドンやベートーヴェンのようなマスターは、広い感情的な範囲の音楽に統一と論理を伝えることができました。

リズム

リズムの柔軟性は、クラシック音楽に多様性を追加します。, 古典的な構成において豊富なリズムパターンが、バロック様式の作品が含まれて数パターンを繰り返してます。 バロックの作品は、連続性と永遠の動きの感覚を伝えるので、最初のいくつかの小節の後に、全体の動きのリズミカルな性格をかなりよく予測することができます。 古典的なスタイルには、予期せぬ一時停止、シンコペーション、および長い音符から短い音符への頻繁な変更も含まれていました。 の変化パターンの長さを他のいずれかの急又は緩やかな.,

メロディー

古典的なメロディーは、最もチューニングされ、覚えやすいの一つです。 をテーマにしたものを高度に洗練された組成物であって、民族や人気味になります。 時には、作曲家で借りた人気曲がり、次回も是非利用したいと思いオリジナルテーマで人気の文字です。 古典的なメロディーが多い音のバランスのとれた対称かくの二つの言葉は同じ長さです。 第二のフレーズは、そのようなメロディーでは、最初のように始まるかもしれませんが、それはより決定的に終わり、歌うのがより簡単になります。,

テクスチャ

クラシック音楽は基本的に同音異義語です。 しかし、テクスチャとして扱われて柔軟にリズムをつかんでくれました。 部分は別の質から滑らかにまたは突然移る。 作品は、メロディーと単純な伴奏で同音的に始まるかもしれませんが、その後、様々な楽器の間で模倣された二つの同時メロディーまたは旋律の断片を備えている、より複雑なポリフォニックテクスチャに変化する。,

ダイナミクスとピアノ

感情の色合いを表現することに対する古典的な作曲家の関心は、徐々にダイナミックな変化、すなわちクレッシェンド（徐々に大きくなる）とディミニュエンド（徐々に柔らかくなる）の広く使われるようになった。 彼らはバロック音楽の特徴的な段々としたダイナミクスに自分自身を制限しなかった。 この間、徐々にダイナミックな変化を望むことは、チェンバロをピアノに置き換えることにつながった。 即興演奏者の判断を信頼するのではなく、伴奏を指定することによって。, キーの指の圧力を変化させると、ピアニストはより大声でまたは柔らかく演奏することができます。 ピアノは1700年頃に発明されましたが、1775年頃にチェンバロに取って代わるようになりました。

バッソ-コンティニュオの終わり

バッソ-コンティニュオは、古典期に徐々に放棄されました。 古典的な作曲家の作品では、チェンバロ奏者は伴奏を即興する必要はありませんでした。 通奏続奏が時代遅れになった理由の一つは、即興の難しい芸術を習得できなかったアマチュアのために書かれた音楽がますます多くなったこと, また、古典的な作曲家は、即興の判断を信頼するのではなく、伴奏を指定することによって作品をより詳細に制御したいと考えていました。