Madame Lelica

大まかに言えば、青と白は、通常、釉薬の下にブラシで塗られた白い体にコバルトブルーの顔料で飾られたセラミックスを指します。 唐代（618年–906年）に初めて登場し、初期の青と白の陶器は粗い灰色がかった体で作られました。, 元王朝（1279年-1368年）には、中国の有名な磁器の町である江西省の景徳鎮の陶工が、カオリン粘土を加えて粘土のレシピを洗練し、焼成技術を開発しました。 青と白の磁器の職人技は大幅に向上し、雲南省で生産されたコバルト顔料や中東から輸入されたコバルト顔料を使用した鮮やかな青い色を特徴とする製品があった。

青と白の陶器は中国の他の場所で生産されていますが、景徳鎮の窯から生まれたものは最高の品質であると考えられています。 青と白のシンプルなパレットを使用して、景徳鎮の陶芸家は、印象的なコントラストを作成するために暗いと水色を組み合わせるか、密に塗られた青,

青色顔料は、詳細な輪郭を描くために使用することもでき、大胆で時には漫画のような画像を作成することもできます。 この寺院の花瓶は、珍しいコウモリのような翼と鰭を持つ壮大な龍を備えています。 巧みで鮮やかな線は、凹凸のある磁器のボディにブラシでコバルト顔料を描く景徳鎮の陶芸家の熟練を明らかにします。

Fenshui、康皇帝（1662–1722）の治世の間に人気のある技術は、多くの水墨画のような効果を作成するために、異なる色合いで描かれた青色顔料を使用しています–青のさまざまな色合いで描かれた鳥、花や枝をフィーチャーし、康の花瓶にここで見られる-青のさまざまな色合いで描かれた。 康熙帝の治世の間に生産された青と白の磁器は、後にヨーロッパのコレクターによって最も珍重されるようになります。,

元王朝で作られた多くの青と白の磁器は、中東市場向けでした。 これらは通常、鳳凰のような人気のある中国の花や動物のモチーフで飾られた大きな船でした。 青と白はまた、日本、韓国、東南アジア、アフリカまで輸出されました。

遠くの市場での中国の青と白のインスピレーションを受けた地元の磁器の生産。 多くは中国のプロトタイプをコピーすることから始まったが、近く 九州北西部にある有田窯は、中国風を模した青と白の磁器で有名です。 有田で作られるこのボウルに見られる繰り返された、線形パターンは中国福建省、地域から非常に普及した青および白の設計”寿”の漢字の簡単版から来,

16世紀になると、大量の青と白の磁器がヨーロッパに到着し、最初にポルトガル商人を通じてオランダ東インド会社や他の貿易業者が続きました。 初期のヨーロッパ貿易の最も象徴的な製品は、中央の装飾と交互の装飾的な境界線を特徴とする容器の一種であるKraak porcelainとして知られています。

貿易が拡大するにつれて、多くの中国のオブジェクトはヨーロッパの形やパターンをエコーしました。 私達のコレクションの例はオイルおよび酢を分けるように設計されているガラス香辛料のびんを模倣する容器および大きい瓶を含んでいる–garnitureの部分–ヨーロッパの住宅内の家具またはマントルピースの上に表示されるために意味される。 装飾は、伝統的な中国のメダリオン、花柄、ヨーロッパの置物の組み合わせです。,

17世紀に入ると、中国と日本の陶器はヨーロッパの輸出のために特別に作られ、大量に取引されていました。 イギリスおよびヨーロッパの陶磁器の製造業者が彼らの自身の磁器を習得し、首尾よく販売し始めたまで中国プロダクトは高品質のためにすばらしい神秘的な魅力を保持し、中国の磁器のための方法は繁栄しました。, しかし、18世紀後半から19世紀初頭にかけて、中国の輸出は徐々に減少していたが、中国と日本との新たに確立された条約により、より多くの港が開かれ、対外貿易の関税が引き下げられ、東アジアの芸術への関心が再燃した。,

“Chinamania”：イギリスの青と白の流行

1850年代から60年代にかけて、”芸術のための芸術”（物語を語ったり道徳的なポイントを作ったりしなかったが、純粋に視覚的喜びのために楽しまれた芸術）を評価した審美主義運動に関連する芸術家や知識人の小さなグループによって、アンティークの青と白のセラミックスが発見された。, “美の探求”に従事し、そのようなジェームズ*マクニール*ウィスラーとラファエル前の画家ダンテ*ガブリエル*ロセッティのような影響力のある美的芸術家は、熱心に色、素材や形で真の美しさを具現化するために見られた”Nankin”または”古い青”として知られている中国の青と白を、収集し始めました。

青と白の高速は、アーティストの間でだけでなく、彼らの芸術的、栽培された好みを肯定するためにそれを集めた成長している中産階級の中で、ファッショナブルになりました。 その魅力の一部は、空の自然な青と白をミラーリングし、典型的には暗いビクトリア朝のインテリアを明るく、普遍的に魅力的な色の組み合わせでした。 アンティークの青と白、特に康熙時代（1662年-1722年）からも、その工業化前の製造に関与する絶妙なスキルのために珍重されました。,

19世紀後半までに青および白は家の製陶術の優雅な表示のためにとりわけ設計されていてサイドボードおよびキャビネットが”美しい家”の必要な要素 イギリスの海運王フレデリック-リチャーズ-レイランドは、彼のコレクションの青と白の磁器を収容するために特別に作られた壁のサポートで、ケンジントンの家, トーマス-ジェッキールによってデザインされた孔雀の部屋は、ウィスラーによって莫大な費用で改装され、精巧な配色で有名であり、レイランドのコレクションを最もよく見せると信じられていた。 サム-ウィスラーはインテリアの装飾を要求し、二人の間に生涯にわたる確執を引き起こした。

青と白のブームの高さで、ウィスラー自身のような美人自身は、青と白の磁器を何よりも大切にして、”Chinamania”に苦しんでいると嘲笑され 彼が亡くなるまでに、ウィスラーのコレクションは300以上のオブジェクトに数えられ、そのほとんどはグラスゴーのハンタリアン博物館にあり、ウィスラーが所有するいくつかの素晴らしい標本はV&Aは英国のギャラリー（123号室）に展示されている。