Madame Lelica

パリはヨーロッパと北アメリカのファッショントレンドを設定しました。 のためのファッション女性のためであせってしまいます。 女性は毎日、一日中ドレスを着ていました。 日のドレスは、ローウエストやヒップの周りのベルトと膝までの足首からどこでもハングスカートだったドロップウエストを持っていました,決して上 デイウェアは、袖（長いから半ば上腕二頭筋）とストレート、プリーツ、ハンク裾、またはティアードだったスカートを持っていました。, 髪はしばしばボーイッシュな外観を与えて、ボブされました。

服のファッションは、特に新しいファッションのアイデアで、社会における女性の役割の変化とともに変化しました。 一定の年齢の社会女性は保守的なドレスを着用し続けたが、前向きで若い女性が着用するスポーツウェアは、戦後のファッションの最大の変化となった。 ‘十代の若者たちの管状のドレスは今プリーツ、ギャザー、または動きを可能にするためにスリットが付いているより短いスカートを遊ばせた同じようなシ 轟音二十代の最も記憶に残るファッショントレンドは間違いなく”フラッパー”の外観でした。, フラッパードレスは機能的であり、バストラインを平らにするのではなく、それを強調した。

ぴったりとフィットしたクローシュの帽子をトッピングしたストレートラインのシュミーズは、その日の制服になりました。 女性は”ボブ”、またはカット、人気の帽子、初めにラジカルな動きの下に収まるように短い自分の髪が、十年の終わりまでに標準。 裾に膨満感のあるローウエストのドレスは、女性が文字通りチャールストンのような新しいダンスでかかとを蹴ることを可能にしました。 1925年には、ウエストラインのない”シフト”タイプのドレスが登場した。, 十年の終わりに、服はまっすぐなbodicesおよびつばと身に着けられていました。 ボディの底にタックが人気だっただけでなく、膝の下に約一インチの裾を持つナイフプリーツスカート。

芸術の世界では、ファッションはシュルレアリスムなどの芸術運動の影響を強く受けていました。 第一次世界大戦後、人気のある芸術は、アールヌーボー装飾の緑豊かで直線的な抽象化から、より機械化された滑らかで幾何学的なアールデコ様式へのゆっくりとした移行を見ました。, Elsa Schiaparelliは、”beyond the real”アートの影響を強く受け、彼女のデザインに組み込まれたこの十年の重要なイタリアのデザイナーです。

女性のための適切な服装は、午前、午後、および夕方の活動のために施行されました。 十年の早い部分では、裕福な女性はまだ午後のドレスに朝から変更することが期待されていました。 これらの午後または”ティーガウン”は、イブニングガウンよりもフォームフィットが少なく、長く流れる袖を特徴とし、腰にサッシ、弓、または造花で飾られてい, のための夕方の摩耗の”カクテルドレス”で発明されたフランスアメリカの顧客を持つようになりました。 “新しい女性”と一緒に”飲む女性”も来ました。 カクテルドレスは、一致する帽子、手袋、靴でスタイリングされました。 カクテルドレスについてとてもユニークだったのは、カクテルアワー（午後6時と午後8時）だけでなく、アクセサリーを操作してスタイリングすることで、午後3時から深夜までのあらゆるイベントに適切に着用できることでした。 夜のガウンが非常に少な茶のガウン、サテンやベルベット、ジャケビーズrhinestones、フリンジ.,

AccessoriesEdit

20年代の主要なアクセサリーの一つは、Cloche帽子でした。 “1926年、影響力のあるダンサー、アイリーン-キャッスルが髪を切ってからわずか9年後、ヴォーグは”ボブ-ルール”を述べた。 このトレンドトピックは、F-スコット-フィッツジェラルドによる1920年の短編小説に影響を与え、Bernice Bobs Her Hairと呼ばれ、十年を通して流行している多くの社説に影響を与えました。”ボブの髪型は、時代のルーズでストレートなシルエットと完璧にマッチしました。 この時代の間に流行は帽子ビジネスの広大な成功のためのこの新しい切口に信用を与えた。, 新しいヘアカットは新しいスタイルの帽子を意味したので、帽子の新しい流行がありました。 クローシュの帽子とボブは基本的にお互いのために作られました。

ジュエリーはあまり目立ちませんでした。 宝石類は大いにより少なく精巧、”ロマンチックな”、より自然な形を使用し始めた。 1890年から1910年のアールヌーボー様式のムーブメントは、1920年代のジュエリーの自然な形や幾何学的形状のほとんどに影響を与えました。”審美的なクリーンなラインは、産業機械のデザインに触発されました。 このモダニズムの重要な影響は、フォームフォロー機能の哲学と、影響力のあるバウハウスの動きでした。, 対照的なテクスチャと色もファッションにあった。 デザインの好みを変える例としては、オニキスやトランスルシッドビトリンに対してダイヤモンドをセットし、不透明なサンゴやヒスイに対してアメ”ものの幾何学的形状クリーナー形状のジュエリーが、基調的には、作品の長いロープパールネックレス. 長いロープの真珠のネックレスはその時どこでも販売された署名ののどの部分だった。 それは女性のワードローブで安価で基本的でした。, “ブーム、不況、戦争のサイクルによってバフが、1920年代から1950年代の間のジュエリーデザインは、革新的で魅力的な両方であり続けました。 シャープで幾何学的なパターンは機械時代を祝い、近くと極東に触発されたエキゾチックな作品は、ジュエリーのファッションが本当に国際的であること”

靴は1920年代にようやく見えるようになりました。 1920年代になると、靴はみんなに見られ、重要な役割を果たしました。, からハウスシューズ歩きやすい靴、靴、スポーツシューズルメーカー。 靴産業は、今日の靴の買い方を変える重要な産業になりました。 靴は、ファッションカタログから近くのブティックに注文するのに最適な標準サイズで作 1920年代の初めに、Mary Janesは以前の時代からまだ人気がありましたが、他の多くの靴の発明の道を開きました。, Tストラップヒールは、メアリージェーンのバリエーションであり、同じベースを持ち、かかとを回って靴の上まで下がってTのように見えるストラップを追加したものであった。また、1920年代にはストラップとボタン一つで固定するバーシューズが人気となり、新しいショートスカートとともに着用され、活発なダンススタイルのために実用的であった。”

the influence of jazzEdit

“The Jazz Age”は、F.Scott Fitzgeraldによって造語された用語で、1920年代のジャズ音楽の大衆の人気を表すために使用されたフレーズでした。, ジャズ音楽とダンスの両方は、ビクトリア朝時代の古風な社会価値から新しい若々しい近代社会の到来への移行を示しました。 ジャズは、その深いアフリカのルーツからその旋律とソウルフルなリズムに、その知覚エキゾチシズムのためにその人気の多くを得ました。 音楽自体は、新しい若々しい社会に非常に魅力的な効果を持っていたし、その自発性のために1920年代のパルスであると考えられていました。 新たな音楽が新しい踊りました。 チャールストンのようなジャズダンスは、ゆっくりとしたワルツに代わった。 ポール-ホイットマン普及のジャズダンス, 実際には、ジャズ音楽とダンスは、象徴的な用語”フラッパー”、新しい社会的に型破りな女性のグループの起源を担当しています。 ダンサーがチャールストンをやったとき、足の速い動きと腕の揺れは鳥の羽ばたきの動きに似ていました。 ジャズ音楽は踊る必要性を引き起こし、ダンスは新しい衣類のための必要性を、特に女性が圧縮されないで容易に踊るために引き起こした。

特にチャールストンやブラックボトムなどのダンスは、これらのジャズダンスのダイナミックで活気のある方法のために、女性の夜の摩耗に復活, ドレスとスカートの裾は、体がより簡単に動くことを可能にするために短くなりました。 さらに、フリンジスレッドなどのドレスの装飾的な装飾は、体の動きと同期して揺れたり揺れたりしました。 最後に、光沢のある華やかな織物の使用は、ジャズ音楽とダンスのテンポに光を反映していました。 ジャズ音楽とその知覚されるエキゾチックな性質は、形と機能の両方を念頭に置いている間、ファッションに華やかな影響を与えました。

ジャズとファッションへの影響はさらに広がり、ジャズとダンスの両方のモチーフがテキスタイルに取り入れられました。, これらの新しい繊維含まれるプロダクトデザイン凸凹繰り返し、線形の幾何学的パターン 多くの繊維パターンのアメリカで制作も盛り込み画像のジャズバンド人の踊りにジャズです。 プリントラプソディは、水玉のような方法でジャズバンドを表す1925年に生産テキスタイルを示しています。 テキスタイルは、ジャズ音楽を踊ったり演奏したりする人々をモチーフにしただけでなく、ジャズ音楽やダンスの全体的なリズム感や音に基づいたデザ,

ボーイッシュなフィギュア編集

下着は、第一次世界大戦後に、より平らな胸とよりボーイッシュなフィギュアの理想に準拠するように変 女性の姿は制限的なコルセットから解放され、新しく人気のあるボーイッシュな外観は、バストボディを使用することによって達成されました。 新しい作品のいくつかは、シュミーズ、薄いキャミソール、およびキャミニッカーが含まれ、後にパンティーまたはニッカーに短縮されました。 これらは主にレーヨンから作られ、半透明の生地の下で身に着けられるために柔らかく、薄い色入って来ました。, 若いフラッパーは、より自由に移動する能力と高いテンポのジャズ音楽に合わせて踊るときの快適さの増加のために、これらのスタイルの下着に取 1920年代半ばには、オールインワンのランジェリーが人気となった。

何世紀にもわたって、女性の脚は裾が膝に上がり、ドレスがよりフィットしているのが見られました。 より男性的な外観は、平らにされた胸と腰、ボブカット、イートンクロップ、マルセルウェーブなどの短いヘアスタイルを含む、人気となりました。 ファッションは、自由奔放で進歩的な見通しを表現すると見られていました。,

ズボンを着用し、髪を短くカットし、コルセットを拒否した最初の女性の一人は、ココ-シャネルでした。 おそらく20世紀のファッションの中で最も影響力のある女性は、シャネルは女性のファッションの解放と自由を促進するために多くをしました。

フランスのシーンで新しいデザイナーであるJean Patouは、豪華なウールジャージーでツーピースのセーターとスカートの衣装を作り始め、朝のドレスとスポーツスーツのため アメリカの女性に抱かれ、衣服のデザイナーとしてスカウト活発化するライフスタイル,

1920年代の終わりまでに、Elsa Schiaparelliは若い世代を代表するためにステージに足を踏み入れました。 彼女は移動の自由のための現代命令とギリシャ人およびRomansからの古典的な設計の考えを結合した。 Schiaparelliは、古代ギリシャ人は”彼らの女神に与えた”と書いています。.. 完全さの静けさおよび自由のすばらしい出現。”彼女自身の解釈は、エレガントなシンプルさのイブニングガウンを シュミーズから出発し、彼女の服はイブニングドレスの下の体の意識に戻った。,

スタイルギャラリー1920-25

• 夏のスポーツスーツ、1920。

• 女優エレイン-ハマースタイン、1921年。 額は通常1920年代に覆われていましたが、ここでは眉毛に達する帽子で覆われていました。

• ロールストッキング、1922年。

• ローブデスタイル、ランバン、1922年。,

• フォーマルウェアの女優ノーマ-タルマッジ、1920年代初頭。

• 腰と腰の幅を落としたドレス、1923年。

• ミネソタ州の十代の女の子は、男性のネクタイとズボンと乗馬ブーツを身に着けています,1924.

• 1925年までに、スカートは膝のすぐ下で終わった。, チュニックトップスやセーターがヒップに届くのが人気でした。

• 1920年代半ばの女優エブリン-ブレント。

スタイルギャラリー1926-29

• 女優アイリーン-プリングルは、クローシュの帽子と大胆にパターン化されたコートを身に着けています,1926.

• 女優アリスジョイス薄手のビーズのオーバードレス、1926年とストレートドレスで。,

• その最も単純な十年半ばのシルエットを示す絵：だるいポーズ、ボブヘア、ドロップウエストと膝丈のドレス、1926。

• 傘を持つ女性、Ipolit Strâmbu、1927。 設計者は、長いスカートに目を慣らすために、複数の裾（ここでは、フリルの層）を使用しました。 このドレスは、1930年代初頭までに日常のファッションに広がった高いウエストとフェミニンな外観を予示します。,

• 女優ヴィルマ-バーンキーは、クローシュの帽子を身に着けています,1927.

• 禁止、1920年代後半の間に彼女のガーターベルトに隠れてヒップフラスコを隠している女性。

• 月1928,腹部と曲線. “Stovepipe”のシルエットの多くの年後で、”自然な”カーブは再び現れ始めていた。,

• パリのデザイナーはすでに長いスカートと高いウエストラインを示していたが、1929年には膝丈、プリーツスカート、ドロップウエストは依然として普段着として人気があった。

• 1929年のブライドメイドガウンは、膝丈のアンダースカートと長く、スカートの上に薄い、長いスカートへの傾向を予示しています。 ミネソタ州、1929年。