Madame Lelica

開発編集

チャックPalahniukによる小説ファイトクラブは1996年に出版されました。 前の掲載、フォックスサーチライトの写真を予スカウトを送ギャリーの新クリエイティブ実行Kevin McCormick. 幹部はスタジオの読者に映画化の候補として証拠を見直すように割り当てましたが、読者はそれを落胆しました。 マコーミックはプロデューサーのローレンス-ベンダーとアート-リンソンに証拠を転送したが、彼も拒否した。 生産者ジDonenロスベルを見た可能性と表現します。, 彼らは、スクリプトの長さを決定するために俳優と未払いのスクリーンリーディングを配置し、最初の読書は六時間続いた。 プロデューサーは実行時間を短縮するためにセクションを切り取り、短いスクリプトを使用して対話を記録しました。 ベルはレコーディングをFox2000部門の責任者であるローラ-ジスキンに送り、テープを聴き、Palahniukからファイトクラブの権利を10,000ドルで購入した。

ジスキンは当初、ヘンリーが脚色した1967年の映画”The Graduate”に似たファイト-クラブを見つけて、バック-ヘンリーを雇うことを検討した。, 新しい脚本家のジム-ウールスがドネンとベルに働きかけたとき、プロデューサーはヘンリーよりも彼を選んだ。 ベルは映画を監督するために四人の監督に連絡した。 たとピーター-ジャクソンの最良の選択がJacksonたとしてもそれをすべて撮影するのは、1996年の映画のFrightenersニュージーランド ブライアン-シンガーは本を受け取ったが読まなかった。 ダニー-ボイルはベルと会って本を読んだが、彼は別の映画を追求した。 ファイト-クラブを読んで権利を購入しようとしたデヴィッド-フィンチャーは、ジスキンと映画の監督について話し合った。, 当初は20世紀フォックスとの契約を受け入れることを躊躇していたが、1992年の映画”エイリアン3″をスタジオで監督することに不愉快な経験をした。 スタジオとの関係を修復するために、彼はジスキンとスタジオヘッドのビル-メカニックと会った。 1997年、20世紀フォックスはフィンチャーがファイト-クラブの映画化を監督することを発表した。

キャスティング編集

プロデューサーのロス-ベルは俳優のラッセル-クロウと会い、タイラー-ダーデン役の立候補について話し合った。 プロデューサーのアート-リンソ, リンソンは二人のシニアプロデューサーだったので、スタジオはクロウの代わりにピットをキャストしようとし ピットは1998年の映画”ミート-ジョー-ブラック”の国内での失敗の後、新しい映画を探していた。 スタジオはピットと17.5万ドルで契約した。

無名のナレーターの役割のために、スタジオは映画の商業的見通しを高めるためにマット-デイモンのような”よりセクシーなマーキー名”を望んでいた。 フィンチャーは代わりにノートンを1996年の映画”ザ-ピープルズvs., ラリー-フリント 他のスタジオは、才能のあるMr.RipleyやMan on the Moonのような映画の開発における主役のためにNortonに近づいていました。 彼は暴走した陪審員にキャスティングされたが、映画は生産に達しなかった。 20世紀フォックスはノートンに2億5千万ドルを提供した。 彼はまだパラマウント-ピクチャーズに映画を借りていたので、すぐにオファーを受け入れることができず、パラマウントと契約義務に署名し、スタジオの将来の映画の一つに ノートンは後に2003年の映画”イタリアの仕事”で彼の役割を果たした。,

1998年、20世紀フォックスはピットとノートンがキャストされたことを発表した。 ボクシング、テコンドー、グラップリング、ソープメイキングのレッスンを受けることによって準備された俳優。 ピットは自発的に歯科医を訪れ、彼の前歯の部分を欠いて、彼の性格が完璧な歯を持たないようにしました。 作品は撮影が終わった後に復元されました。

マーラ歌手の役割のためのフィンチャーの最初の選択肢はJaneane Garofaloでした。, フィンチャーは当初、映画の性的内容に反対したため断ったと述べていたが、2020年のインタビューで、Garofoloは彼女がその部分を受け入れたが、ノートンがその部分に間違っていると感じたため、落とされたことを明らかにした。 映画制作者は、コートニー-ラブとウィノナ-ライダーを初期の候補者とみなした。 スタジオはリース-ウィザースプーンをキャストしたかったが、フィンチャーは若すぎると感じた。 1997年の映画”The Wings of the Dove”でボナム-カーターを演じることになった。,

WritingEdit

Uhlsは、当時の業界がこの技術が”陳腐で陳腐”であると認識していたため、ボイスオーバーを除外した適応脚本の草案に取り組み始めました。 フィンチャーが映画に参加したとき、彼は映画のユーモアが語り手の声から来たと信じて、映画にはボイスオーバーが必要だと考えました。 彼はボイスオーバーのない映画を”悲しくて哀れな”と表現した。 フィンチャーとウールスは脚本を六から七ヶ月改訂し、1997年までに第三の草案を作成し、物語を並べ替え、いくつかの主要な要素を省略した。, ピットがキャストされたとき、彼は彼の性格、タイラー-ダーデンがあまりにも一次元であることを心配していた。 フィンチャーは脚本-監督のキャメロン-クロウの助言を求め、キャラクターにもっと曖昧さを与えることを提案した。 リも採用脚本家のアンドリューケビン-ウォーカーのための案内もあります。 彼はピットとノートンに脚本の改訂を手伝ってもらい、グループは一年のうちに五つの改訂を起草した。

Palahniukは彼の小説の忠実な映画化を賞賛し、映画のプロットが本のものよりも合理化された方法を賞賛しました。, Palahniukたどのように作家の議論の場映画の観客がい葉からの新規性を有する。 フィンチャーは、”この時点までのすべてを受け入れるなら、彼らはプロットのねじれを受け入れるでしょう。 彼らがまだ劇場にいるなら、彼らはそれにとどまるでしょう。”Palahniukの小説にはホモエロティックな倍音も含まれており、Fincherは観客を不快にし、ねじれの驚きを強調するために映画に含まれていました。, タイラー-ダーデンがナレーターの隣で入浴するバスルームのシーンは、倍音の例であり、”別の女性が本当に私たちが必要とする答えであるかどうか疑問に思っている”というラインは、同性愛ではなく個人的な責任を示唆することを意図していた。 もう一つの例は、タイラー-ダーデンがナレーターの口に銃身を置く映画の冒頭のシーンです。

ナレーターは、タイラー-ダーデンの弁証法、ナレーターが精神施設に置かれている小説の結末から分岐したパスを拒否することによって、映画の終わりに償還を見つける。, ノートンは、映画の償還と大学院の償還の間に類似点を描き、両方の映画の主人公が自己の二つの部門の間に中間地点を見つけることを示しています。 フィンチャーはこの小説をタイラー-ダーデンに夢中になりすぎていると考え、エンディングを変えて彼から離れた：”私は人々にタイラーを愛してほしかったが、私は彼らが彼の打ち負かしでOKになることも望んでいた。”

FilmingEdit

スタジオの幹部メカニックとジスキンは映画の資金を調達するために23万米ドルの当初予算を計画したが、生産開始までに予算は50万ドルに増加した。, 半分はニュー-リージェンシーによって支払われたが、撮影中に予測された予算は67万USドルにエスカレートした。 新しいリージェンシーの本格闘クラブエグゼクティブ-プロデューサー Arnon Milchanリ訴コスト削減による米ドル以上5百万円です。 リ拒否、Milchan脅威のメカニックが新しいリージェンシーが撤退す。 メカニックを復元Milchanの支援による送るたテープの版からの格闘クラブがあります。 三週間の撮影を見た後、ミルチャンはニューリージェンシーの財政的支援を取り戻した。 最終的な生産予算は63万ドルであった。,

戦闘シーンは重く振り付けられていましたが、俳優たちは風を吹き飛ばすなどの現実的な効果をキャプチャするために”フルアウト”する必要がありました。 メイクアップアーティストジュリーピアース氏は、人たちはリは、1997年の映画、ゲーム研究交流と技術向上またはペイ-パー-ビューでボクシングを描くべきファイターズにする。 マイク-タイソンがイヴァンダー-ホリーフィールドの耳の一部を噛んだボクシングの試合に触発され、軟骨が欠けているようにエクストラの耳をデザインした。, メイクアップアーティストは、キューに汗を作成するための二つの方法を考案しました：ワセリンのコートの上にミネラルウォーターを噴霧し、”濡れた汗”のため “雌犬のおっぱい”を持っているファイトクラブのメンバーを演じるミートローフは、彼に大きな胸を与えた90ポンド（40kg）の脂肪ハーネスを身に着けていた。 また、ノートンとのシーンでは20センチメートルのリフトを着用し、ノートンよりも背が高くなった。

撮影は138日から1998年にかけて行われ、フィンチャーはハリウッド映画の平均の三倍の1,500本以上の映画を撮影した。, 場所は、プロムナード-タワーズ、メルローズ-アベニュー、セント-ブレンダンズ-カトリック教会、マイケル-ハイザーのパブリック-アート彫刻”North,South East,West”など、ロサンゼルスとその周辺 また、センチュリーシティにも建設された。 生産デザイナーのアレックス-マクダウエルの構築70を超える。 タイラー-ダーデンの家の外観はカリフォルニア州ウィルミントンに建てられ、内部はスタジオの場所にあるサウンドステージに建てられた。 インテリアは、文字の解体された世界を説明するために腐敗した外観を与えられました。, Marlaシンガーのウィークリーマンションを基調とした写真のアパートダウンタウンラ. 全体として、300のシーン、200のロケーション、複雑な特殊効果が含まれていました。 フィンチャーはファイト-クラブをその後の複雑ではない映画”パニック-ルーム”と比較して、”トラックが積み下ろされているのを見ているように感じました。 あまりにも多くの交通機関が起こっていました。”

CinematographyEdit

それは彼にショットを構成するために最大の柔軟性を与えたので、フィンチャーはファイトクラブを撮影するためにスーパー35フォーマット, クローネンウェスの父ジョーダン-クローネンウェスはフィンチャーの1992年の映画”エイリアン3″の撮影監督を務めていたが、パーキンソン病のため製作途中で退社した。 フィンチャ

FincherとCronenwethは、人々を”光沢のあるもの”にすることを選択して、身の毛もよだつようなスタイルを適用しました。 タイラーのいないナレーターのシーンの外観は、当たり障りのない現実的でした。, タイラーとのシーンは、フィンチャーによって”取り壊された、解体された意味で、よりハイパーリアルであり、何に向かっているのかの視覚的なメタファー”と表現された。 映画制作者は、衣装、メイク、アートディレクションにおいて、彩度の低い色を使用していました。 ボナム-カーターは乳白色の化粧をして、彼女のロマンチックなニヒリズム的なキャラクターを”ピシャリ悪魔の緑青”で描いた。 フィンチャーとクローネンウェスは、1973年の映画”アメリカン-グラフィティ”から影響を受け、夜間の外装に日常的な外観を適用しながら、さまざまな色を含んでいた。

乗組員は自然と実用的な光の両方を利用しました。, フィンチャーは、照明のセットアップに様々なアプローチを求め、例えば、彼はシティライトの背景に”ショット”の効果のためにいくつかの都市の場所を選 乗組員はまた、現実の要素を維持し、キャラクターの怪我を描いた補綴物を点灯するために、他の実用的な場所で蛍光灯を受け入れました。 一方、フィンチャーは、撮影監督のゴードン-ウィリスの技術を影響として引用して、シーンがあまり強く照らされないようにして、キャラクターの目が見えなくなるようにした。,

ファイトクラブは主に夜に撮影され、フィンチャーは影のある場所で昼間のショットを撮影しました。 乗組員は背景の白熱を作成するために安価な仕事ランプが付いている棒の地階に装備した。 フィンチャ その後の戦闘シーンでは、フィンチャーは遠くの観察者の視点から戦闘機の視点にカメラを移動させた。

タイラーとのシーンは、キャラクターが名前のない語り手の精神的な投影であることを隠すために上演されました。, タイラーは人々のグループとのツーショットで撮影されたわけではなく、タイラーがナレーターに彼を操作するための特定のアイデアを与えるシーンでは、肩を越えたショットでも見られなかった。 ナレーターがタイラーに会う前のシーンでは、映画制作者はサブリミナル効果のために単一のフレームにタイラーの存在を挿入した。 タイラーは、”肩の上の小悪魔”のように、バックグラウンドでピントが合わずに表示されます。 フィンチャーはサブリミナルフレームを説明した：”私たちのヒーローは自分の心の中でタイラー-ダーデンを作成しているので、この時点で彼は語り手の意識の周,”

Cronenwethは一般的にファイトクラブで通常コダックフィルムストックを評価し、露出していますが、その外観を変更するためにいくつかの他の技術が適用されました。 フラッシングは外観夜間撮影の多くで実施され、コントラストは意図的に醜いように伸ばされ、プリントは露出不足に調整され、テクニカラーのENRシルバーリテンションは、黒の密度を高めるためにプリントの選択数に使用され、高コントラストのプリントストックは、汚れた緑青でプリントに”踏み込んだ”外観を作成するために選択されました。,

Visual effectsEdit

Fincherは、fight Clubの視覚効果を作成するために、ゲームで彼のために働いていた視覚効果スーパーバイザー Kevin Tod Haugを雇いました。 Haugは視覚効果アーティストと専門家を、CGモデリング、アニメーション、合成、スキャンなど、さまざまなタイプの視覚効果に対応するさまざまな施設に割り当てました。 ハウグは、”私たちは、効果の仕事の各側面のための最高の人々を選択し、その後、彼らの努力を調整しました。 このように、私たちは施設の弱点にプレーする必要はありませんでした。,”フィンチャーは、”心の目”ビューを通じて語り手の視点を視覚化し、映画の観客のための近視眼的な枠組みを構成しました。 フィンチャーはまた、実際の撮影中に間違いを避けるために、問題解決ツールとして、挑戦的なメインユニットと視覚効果ショットの事前視覚化された映像を使用しました。

映画のタイトルシーケンスは、ナレーターの脳の内部を顕微鏡レベルで描写する90秒の視覚効果の組成物であり、カメラは彼の恐怖の中心から始まり、彼の恐怖の衝動によって開始された思考プロセスに従って、外側に引き戻される。 フィンチャーによって部分的に設計されたシーケンスは、最初は映画の残りの部分とは別に予算が設定されていましたが、1999年にスタジオによって授与されました。, フィンチャーはデジタル-ドメインとその視覚効果スーパーバイザーであるケビン-マックを雇い、1998年の映画”What Dreams May Come”でアカデミー視覚効果賞を受賞した。 当社のマッピングはコンピュータを用いた脳L-システムのデザインの詳細を確立による医療イキャサリン-ジョーンズ. 脳内から頭蓋骨の外側へのプルバックシーケンスには、ニューロン、活動電位、および毛包が含まれていました。, ハウグは、フィンチャーが撮影した芸術的なライセンスを説明しました,”彼は、電子顕微鏡写真のように見える脳の通路を維持したかったが、,その外観は、夜のダイビングの感触と結合されなければなりませんでした—ウェット,怖いです,そして、低い被写界深度と.”浅い被写界深度は、レイトレーシングプロセスで達成されました。,

その他の視覚効果には、カメラが地下駐車場に横たわっているProject Mayhemの破壊的な機器を調査するために街の通りを過ぎて点滅する初期のシーンが含まれ、シーケンスは、写真家マイケル-ダグラス-ミドルトンによるロサンゼルスとセンチュリー-シティの約100枚の写真の三次元構成であった。 クレジットカードのオフィスビルの解体の最後のシーンは、Image SavantのRichard Bailyによって設計されました。,

映画の途中で、タイラー—ダーデンは、映画の中で”たばこの燃える”という愛称のキューマークを観客に指摘しています。 このシーンは、映画の中で以前に存在していた”かなり主観的な現実”の来るべき破裂と反転を予感させる転換点を表しています。 フィンチャーは説明した：”映写技師が切り替えを逃したかのように突然、視聴者はまったく新しい方法で映画を見始めなければならない。,”

ScoreEdit

フィンチャーは、映画のスコアを書く経験のあるバンドがテーマを結びつけることができないことを懸念していたので、彼は映画のために録音したことがなかったバンドを求めました。 一貫してレディオヘッド、シンガーム-ヨークが減少していたからの復興ストレスの推進そのアルバムもOKです。 リではなく業務を受託ブロークン-ビーツの製造duo塵の兄弟を作成したポスト近代的なスコアを網羅ドラムループ、電子キズ、コンピュータサンプル。, ダスト-ブラザーズのパフォーマーであるマイケル-シンプソンはセットアップについて説明した：”フィンチャーは映画についてのすべてで新境地を破りたかっ”クライマックスとエンドクレジットは、曲を備えています”Where Is My Mind?”ピクシーズによって。