芸術への別れ
1912年に、ヌードの後、デュシャンはいくつかのより多くの絵画をしました。 これらのいくつか、特にLe Passage de la Vierge à la MariéeとMariéeは、両方ともミュンヘンで行われ、この時代の最高の作品の一つです。 再び彼らはキュービストでも未来派でもなく抽象的でもなかったが、彼らはその最も奥の衝動で知覚される身体のデュシャンの典型的なビジョンを表
画家デュシャンとして最も才能のある立場にあったことは間違いありませんでした。, 彼が欠けていたのは芸術そのものへの信仰であり、彼は新しい世界の美的価値を、いわゆる常識的な世界に反対する積極的な知識主義に置き換えようとしました。 早ければ1913年に彼は全く厄介な作品のための研究を始めました：花嫁は彼女の独身によって裸に剥がされました、さらには（大きなガラス）。 そのために、彼は網膜芸術と呼ばれるものを完全に否定し、工業デザインの幾何学的方法を採用しました。 それは象徴的なものではあるが、彼の男、女、愛のアイデアを具現化した機械の青写真のようになった。,
ヌードのように、大きなガラスは、現代絵画の作品の中でユニークであることでした。 1913年から1923年の間、デュシャンは予備研究と絵自体の実際の絵画にほぼ独占的に取り組んだ。 彼の絵画への別れは、決して仕事への別れではありませんでした。
この期間中、天才のストロークは、現代美術において非常に重要な発見、いわゆる既製に彼を導いた。 1913年に彼は単に普通の自転車の車輪だった自転車の車輪を生産しました。, 1914年、薬局は冬の風景の商業印刷で構成され、そこに薬剤師のボトルを連想させる二つの小さな数字を追加しました。 準備ができてmadesは、その正の値が理解される前に、芸術作品に取り付けられた過度の重要性に対する嘲笑ジェスチャー以上のものとして見られた前に、それはほぼ40年でした。 準備ができているmadesでは、現代美術はそれ自体が創造と批判の混合物になりました。
第一次世界大戦が勃発したとき、兵役を免除されていたデュシャンは、ほぼ完全に孤立して生きて働いていました。, 彼はフランスを離れてアメリカ合衆国に向かい、そこで武器庫ショーを通して友人を作った。 1915年にニューヨークに上陸したとき、彼は有名な男として記者に歓迎されました。 知的界での彼の暖かいレセプションは、同様に彼の精神を高めた。 裕福な詩人でコレクターのWalter Arensbergは自分の家に彼のためにスタジオを手配し、画家はすぐに大きなガラスで作業するように設定しました。 彼はヌードの画家の作品を扱うために熱心なアートギャラリーから多くのオファーにつながった評判を楽しんで、アレンスベルクグループの中心となった。, しかし、彼は画家としてのフルタイムのキャリアを開始したくない、それらすべてを拒否しました。 自身を支えるために、彼はフランス語のレッス 彼はその後、そして残った、その作品は後に求められていただろうが、誰が彼の友人の間でそれらを無料で配布するか、意図的に少量のためにそれらを 彼はArensbergが裸体を含む彼の作品の多くを見つけることができるように買い戻すのを助けました。 彼らはフィラデルフィア美術館に残されたアレンスバーグコレクションの特徴となった。,
彼は1923年にそれを放棄するまで八年間働いていた大きなガラスのほかに、デュシャンはわずか数つのより多くの準備ができてmadesをしました。 一つは、噴水というタイトルの小便器、彼は1917年に、独立したアーティストの社会の最初の展覧会に送られました。 彼はこの協会の創設者であったが、彼は”R.Mutt”という作品に署名していたため、拒否されました。 彼の準備ができていたmadesは、ピカビアが雑誌291（1917）でニューヨーク市に紹介したダダ運動を数年間予想していました。 この運動の反響として、デュシャンはアレンスベルクとH.P.を助けた。, ロシェは、唯一の二つの問題を持っていた盲目の男、と一つだけを持っていたRongwrongを、公開します。 その後、アーティストのマン-レイとともに、1921年にニューヨーク-ダダの単一号を出版した。
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1918年、彼はまだ未完成であった大きなガラスをWalter Arensbergに売却しました。, これと別の絵からのお金で、彼の最後の、彼は休戦と彼の兄弟Raymond Duchamp-VillonとApollinaireの死について聞いたブエノスアイレスで九ヶ月を過ごしました。 1919年にパリでピカビアに滞在し、最初のダダグループとの接触を確立した。 これは、彼の最も有名な既製の機会であり、口ひげとヤギが追加されたモナリザの写真でした。 この行為は、彼らの目には戦争の恐怖を生み出した文明の汚名の一部であった過去の芸術に対するダダイストの軽蔑を表明した。,
1923年にデュシャンは間違いなく、永久に未完成のそれを考慮して、大きなガラスに取り組んで停止しました。 年が経つにつれて、あらゆる種類の芸術活動は彼にますます興味をそそられましたが、映画は彼の動きの喜びを満たすようになりました。 この時点までの彼の作品は潜在的な機械だけであり、彼は本物で働き、動く機械を作る時が来ました。 最初のものは光学に専念し、短編映画、貧血シネマ（1926）につながった。 これらの製品や”光学蓄音機レコード”を含む他の製品では、彼は一種のアマチュアエンジニアとして行動しました。, しかし、彼の結果の謙虚さは、彼が業界の野望を嘲笑することができる方法でした。 残りの時間はチェスに夢中になり、国際大会にも参加し、1932年にこの問題に関する論文を出版しました。
デュシャンは慎重にアートサークルを避けたが、彼は彼の元ダダイストの友人の多くで構成され、パリのシュルレアリスムグループとの接触に残った。, 1934年に大きなガラスに関連する一連の文書を含む”緑の箱”を出版したとき、シュルレアリスムの詩人アンドレ-ブルトンはこの絵画の重要性を認識し、1935年にパリの雑誌”Minotaure”に掲載されたデュシャンの最初の包括的な研究を書いた。 その時から、シュルレアリスムとデュシャンの間には、1938年から1959年までのすべてのシュルレアリスムの展覧会を整理するためにブルトンを助けた 第二次世界大戦直前に、彼は彼の作品の68の小規模な複製を含むスーツケースであるBoête-en-valiseを組み立てました。, ナチスがフランスを占領したとき、彼はいくつかの旅行の過程で国境を越えて彼の材料を密輸しました。 最終的に彼はニューヨーク市にそれを運び、ブルトン、マックス-エルンスト、イヴ-タンギーなど、亡命しているシュルレアリストの数に参加しました。 1942年にニューヨークで開催されたシュルレアリスム展の開催に尽力した。
彼の共同亡命者とは異なり、彼は多くの友人を持っていたアメリカで自宅で感じました。, 戦時中、ニューヨーク近代美術館での大きなガラスの展示は彼の評判を復活させ、1945年に美術雑誌Viewの特別号が彼に捧げられました。 二年後、彼はシュルレアリスムの展覧会でブルトンを支援するパリに戻っていたが、彼は速やかにニューヨークに戻り、そこに彼の人生の残りのほとんど 1954年にティーニー-サットラーと結婚した後、彼はこれまで以上にsemiretirementに住んでいました,チェスと生産とコンテンツ,精神が彼を動かしたように,いくつかの奇妙で予想外のオブジェクト.,
この瞑想的な生活は、アメリカのアーティストの上昇世代がデュシャンが彼らの問題の多くの答えを見つけたことに気づいた1960年頃に中断され 突然、世界中から賛辞が彼にやってきました。 彼の作品の回顧展は、アメリカとヨーロッパで開催されました。 さらに驚くべきことに、彼の許可を得て限定版で生産された彼の準備ができているmadesのレプリカがありましたが、最大の驚きはまだ来ていました。 ヌイイで亡くなった後、彼の友人は、彼が最後の20年間、Étant donnésと呼ばれる主要な作品の1つで密かに働いていたことを聞いた。, ラ-シュート-ドー(2) ル-ガズ-ド-エクレアージュ(1. 滝、2。 イルミネーションガス）。 それはフィラデルフィア美術館に今あり、重い木製のドアに二つの小さな穴を通ってデュシャンの謎を垣間見ることができます。