51st Anniversary
Jimi Hendrixは1966年にロサンゼルスのガレージロックスタンダードであるHey Joeをワイルドなギターの花火を使った殺人バラードに変えた。この曲は、この曲のヒット曲である。この曲は、この曲のヒット曲である。この曲は、この曲のヒット曲である。この曲は、この曲のヒット曲である。この曲は、こんにちは。 彼はすぐに自己構成のパープルヘイズ、悪魔の和音を示すサイケデリックなストンパーでそれをフォローアップ（イントロの平らな第五は、中世にdiabolus de musicaとして知られていた厳密に禁止されていた）。, パープルヘイズがあるように記念碑的でモノリシックなように、B側の51th記念日は、より微妙でサッシエです。 . この曲は、ヘンドリックスのコミットメントへの恐怖について、ストーン–フリーですでに探求されているテーマを続けています。 51th Anniversaryは、金、真珠、中国、錫の記念日、そして誰もプレゼントを受け取らないcheatin’thirdの鮮やかな思い出を想像して、結婚のためと反対のバランスのとれたケースをレイアウトしていますが、彼は今も何度もミソジニーに誤っていました。, 夫婦被験者は51番目が転がるのを待つことができませんが、以前の結婚のマイルストーンは、トラブル、不倫、ウイスキーハウスへの頻繁な訪問に悩まさ 伝統的なロッキーの詩は、スタッカートコーラスに対して並置し、第二の不和の結論と対照的な最初の詩の各行の最後に微妙な高調波フレーズで、ヘンドリックスは私たちに悪いが続く良い面を与える（そして当然のことながら欠点はすべてのプラスを上回る）。, このようなゴージャスな漂流などのトラックでは、右の彼のキャリアの終わりに、ヘンドリックスは、早期に痛んで不在だった関係に関する優しさを示
躁うつ病
動物ベーシスト兼インプレサリオチャス-チャンドラーは、彼がニューヨークの地下室で遊んでいるのを見たとき、彼はヘンドリックスに何か特別なものを持っていたことを知っていた。, 彼はヘンドリックスをロンドンに連れて行き、エリック-クラプトンから”ヘンドリックスがロンドンのヒポアジーのカースト構造を破壊するための秘密兵器であることを知っていた”と書いている。, ヘンドリックスはすぐにギタリストになったベーシストのノエル-レディング（彼のオーディションの前に楽器を拾ったことがなかった）とドラマーのミッチ-ミッチェル、彼の音楽環境とキース-ムーンの風変わりなショーマンシップを融合させたジャズの天才とチームを組んだ。 躁うつ病の9/8ジャズシャッフルは、ポップソングのための珍しい拍子ですが、それはミッチェルによってバックから堂々と導かれ、激しいペースで もしヘンドリックスがチャンドラーの秘密兵器だったらミッチ-ミッチェルはヘンドリックスのものだった, ヘンドリックスの歌詞は、困難な関係への絶望の頌歌ととらえどころのない音楽自体との物理的な結合を形成したいという欲求よりも、精神疾患の探査ではありません。
風が叫ぶメアリー
風が叫ぶメアリーは、パーティーの終わりと次の日の面倒なクリーンアップの間の国境を連想させる場合、ヘンドリックスは、実際に彼のガールフレンドキャシー-エッチンガムとマッシュポテトについての議論の後にそれを書いた。 “すべてのジャックが彼らの箱に入っている/そしてピエロはすべて寝てしまった後、”彼は伴奏の怠惰な上にcroons、”あなたは通りの下で驚異的な幸福を聞くことができます。,”ヘンドリックスは、スタジオでセッションをラップしていたときにバンドにそれを演奏していたようで、残り20分で、彼らは最初のテイクで多かれ少なかれトラックをレイアウトしました。 他のバージョンは記録されたが、オリジナルには周囲の精神や自発性が捉えられていなかった。 パープル-ヘイズの成功に続いてシングルとしてラッシュ–リリースされ、メロディー-メーカーはヘンドリックスの最高の瞬間としてそれを引用し、”彼の真の飛行色-最も深い感情と圧倒的な、すべて包み込む雰囲気と存在を組み合わせた叙情的な詩人”を表示している。,
Bold as Love
ヘンドリックスの華やかなスタイルは、リトル-リチャードのためにギターを弾いていた時代にさかのぼることができます。 それに加えて、愛の夏の間にLSDを消費し、それらのネクタイ染めの色がすべて彼の歌詞にぶつかり始めることはほとんど避けられないようです。, “燃えるような緑のガウン”、”ターコイズの軍隊”、”メタリックパープルアーマー”、”ブルー…当たり前のように取られた生命を与える水”はすべて、愛として大胆な幻覚的な最初の詩に登場し、赤、オレンジ、黄色は第二に浸透しています。 ヘンドリックスの意味Axis:Bold as Love(アルバム名)私たちはおそらく決して知らないだろうが、その美しさが何を意味するのか誰も確信していないとしても、暗黙の美しさが伝えられている。, 大胆な愛は鋭い”怒り”で始まり、その後、詩の絶妙な、反射トリルに乗って、アンセミックギターで終わるアロフト強大な音楽のクレッシェンドを運んだが、ミッチ-ミッチェルから思い出に残る、変幻自在の五秒のフランジフィルの前にはありません。 愛は確かにそのタイトルに住んでいるように大胆な、そしてそれはあまりにも、ダイナミックで混乱し、驚くべきことです（愛とは異なり、曲は常にあなたがそれを再生する頻度に関係なく、勝利して終了しますが）。,
If6Was9
Axis:Bold as Love1967年の夏に録音されたものは、ヘンドリックスの傑作と広くみなされており、その中心にあるのはIf6Was9であり、彼の同時代のレコーディングよりも少し苛烈なヒッピー-アンセムである。 数秘術のタイトルは謎に包まれた謎のままですが、そのすべてのあいまいさのために、急成長している自由愛運動だけでなく、その中傷についてジミを食べることがたくさんあるようです。 “すべてのヒッピーが自分の髪を切った場合/私は気にしない/私は気にしない！,”彼は不満で彼らの”プラスチック”指を振ってホワイトカラー保守派を諭す前に、主張しています。 ブラック-サバスによるより悪意のある戦争ブタの酸を燃料とする父性の先駆者である、本発明のストップ/スタート-ブルースの実験的な旅です。 ヘンドリックスはギターの体操を最小限に抑え、代わりにアウトロの上にサイケデリックなリコーダーのソロを解き放ち、音楽の地平線の上に消える。,
すべての望楼に沿って
ビリー*ロバーツ”こんにちはジョーを取ると、それは彼自身の印象的だった作るために、すべての望楼に沿ってボブ*ディランのと同じことを行うには、クーデターでした。 ディラン自身はヘンドリックスのバージョンに夢中になっていたので、ライブでの経験のアレンジに近づけて演奏し始めました。 ソウルとマディ-ウォーターズからカーティス-メイフィールドまでのブルースメンはヘンドリックスの演奏で聞くことができるが、ディランはヘンドリックスの歌詞で他のどのアーティストよりも, その意味では、すべての望楼に沿ってヘンドリックス自身の組成物の一つのように聞こえる、彼の最もエレガントで高騰ソロの一つによって間違い たるみ、たるみ、フィラーはありません–それは私たちの誰も話すことができない言語で通信しますが、私たちはすべて理解しています。 それは滑ったり滑ったり、うなり声を上げたり、磨いたり、大声で叫んだり、遠吠えしたりする方法で魅惑的です。 HendrixはFrank Zappaによって展開された興味深い新しいデバイスに出くわし、Wah-wah pedalと呼ばれ、彼はすぐにそのサウンドをすべて彼自身で作りました。 それはどこかでステレオに来るとき、それは関係なく、あなたがそれを聞いたことが何度も、まだ驚異的です。,
Crosstown Traffic
チャス-チャンドラーがプロデューサーとしてタイトなハンドルを持っていた最後の曲の一つは、彼とヘンドリックスが後者の作業方法（無数のオーバーダブ、スタジオでのハンガーオンなど）の上に会社を別れた前に、Crosstown Trafficは、その寸劇ドラムトラックとクイックファイアボーカル配信で、実質的にプロトヒップホップの脈動グルーヴベースのナンバーである。 1968年後半にシングルとしてリリースされ、ヘンドリックスがR&Bに焦点を移していることを示している。, チャールズ-シャー-マレーが指摘するように、ヘンドリックスはクロスオーバーアーティストとしてトラブルを抱えたことはなかった。 ヘンドリックスの自発的な精神に合わせて、ミュージシャンはトラフィックの友人デイブ–メイソンをつかんだ–最もよく書いた男として知られているロックの重鎮-とその場でバッキングボーカルを貢献するために彼に尋ねた;彼のファルセットは、コーラスで聞くことができます。
Little Wing(live)
Little Wingはヘンドリックスの最も愛された曲の一つであるが、1969年にロイヤル-アルバート-ホールで行われたライブではスタジオ-バージョンがトラウンションされている。 ボーカルはより柔らかく、即興のアウトロは絶妙であり、パンチのあるバーミッドソロによってドラッグされたうめき声のオープンノートでさえ、息を奪う。, 映画”Wayne’s World”では、新進の斧プレイヤーは”No Stairway”という看板に警告されますが、西洋のギターショップに入ると、誰かがLittle Wingのオープニングシーケンスを演奏しようとする（そして失敗する）チャンスはかなり高いです。 この曲は、モントレー-ポップ-フェスティバルに参加した後に感じた暖かい集団バズ-ヘンドリックスに触発されたもので、彼は有名なストラトキャスターをワイルド-シングの終わり “私たちがモントレーにいたとき、私はアイデアを得て、私はちょうどすべてを見ていた”と彼は言った。, “だから私は私が周りに見えるすべてを取り、多分女の子の形でそれを入れて、それを小さな翼と呼ぶと、それはちょうど飛ぶだろうと考えました。”
Johnny B Goode(live)
Little Wingがヘンドリックスの美しさをライブで伝える能力の証拠であれば、Johnny B Goodeの彼のバージョンは、おそらく最高のライブアリーナでの彼の不屈の力と野生の音楽的侵略を例示しています。 バック-トゥ-ザ-フューチャーの終わりにマーティ-マクフライの歴史的な演出でさえ、比較して抑制されています。 ヘンドリックスは、おそらく37州で違法であるギターに物事を行います。, 彼はそれをからかい、それを叫ばせ、彼はそれから人生をこぶし、それを絞め、すべての間に単なる人間の手の中に耐え難いほどになる嘆きのオーバードライ 2010年にモーターヘッド（ヘンドリックスの元ローディー）のレミーにインタビューしたとき、彼は言った：”私はまだ彼のフィードバックのコントロールを習得できる人は今でも誰も見ていません。 できたの声ではないなと思ったんですよね。,”
Freedom
Freedomは、ヘンドリックスの最もファンキーなカーティス-メイフィールドに触発された瞬間の一つであり、1971年に死後にリリースされた。こんにちは、彼が死ぬ前に取り組んでいた曲のコンピレーションであるThe Cry of Loveのリード-トラックである。アルバム自体は残念ながら不完全であり、1997年のコンピレーション”First Rays of the Rising Sun”は、おそらくそれに近いものであったかもしれないが、Hey Baby(New Rising Sun)のようなトラックは、まだ脳がその余分な飛躍を必要とするほど磨かれていない。, 自由は、しかし、不完全性に苦しんでいない–それは解放のためのおなじみの必要性をほのめかす輝くと完全に実現ファンクオデッセイですが、異常にそれは薬物のcloying中毒、さらにはブラックパンサーズによって彼に作られた要求を含む理論との関係についてではないように見えます。, “Keep on pushing straight ahead”はこの曲の唱えられたマントラであり、ヘンドリックスはジャズ-ファンクの方向性を押し進めているように見え、ギル-エヴァンスとのスタジオ-タイムが予約され、マイルス-デイヴィスとの仕事が落ち込み、一見月ごとに再び復活する見通しであった。 これがすべて導かれているかもしれないところでは、推測に開かれており、ほぼ半世紀にわたって反芻されていますが、短いが激しい四年間にわたっ,
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