彼の小説家の友人ロマン-ロランドによると、リヒャルト-シュトラウスはかつて”音楽ではすべてを言うことができる。 人々はあなたを理解しないでしょう。”シュトラウスの特徴的なユーモラスな発言は、彼の最もよく知られているが最も誤解されている作品の一つであるsprach Zarathustra（したがってSpake Zarathustra）にも特に当てはまるようである。, スタンリー-キューブリックが1968年の映画”2001:A Space Odyssey”で宇宙の日の出とテクノロジーと戦争の進化を記録するためにそれを使用して以来、その象徴的なオープニングは、エルヴィス-プレスリーだけでなく、無数の広告主や風刺家によって使用される爆弾的な肯定の象徴となっている。
したがって、ニーチェを語りました
シュトラウスの作品は、しかし、別の半時間のために続きます。 それはもともとニーチェの同じ名前のはるかにあまり馴染みのない本に触発されました,おそらく悪名高い含めるために最も有名である(そして広く誤解されています)”神は死んでいます.”ニーチェのまたsprach Zarathustraは架空のZarathustraについての哲学小説である（歴史的なZarathustraはゾロアスター教の宗教を設立した）。, ニーチェの”ツァラトゥストラ”は、科学の進歩によって人々が伝統的な宗教や文化的規範を疑うようになったため、ヨーロッパ社会に直面した価値観の危機に対処する、本質的に彼自身の哲学のためのraisonneurである。 また、”A Book for Everyone and No One”という副題が付けられており、sprach Zarathustraはこの危機に対するニーチェ自身の非常に個人的な反応でもありました。 それは彼が彼の確信を表現する彼自身の神聖な(またはむしろ、反聖な)テキストを作成したいと思ったようにある。,
哲学の仕事のために異常に、ニーチェのまたsprach Zarathustraは哲学的なテキストと同じくらい散文詩である;確かにアマチュア作曲家だったニーチェは、本が実際には”交響曲”であると述べた。”疑似聖書的なスタイルで書かれており、その意味が意図的に曖昧で詩的である多くの不可解な格言が含まれています。 論語や他の古代のテキストのように、sprach Zarathustraも通じて働き、困惑することを意味しています。 各読者は本が意味するものをの非常に主観的な解釈と来、要約を困難にする。, ニーチェ自身は、それを説明しようとしたいくつかのより多くの本でツァラトゥストラに従うだろう。
おそらく、その主なアイデアは、人間が超えて、または来世の精神的な世界を求めるのではなく、そのすべての喜びと痛みで、人生、自然、身体と物質的存在を受け入れるべきであるということです。 その楽観的だが挑戦的なメッセージは、人生は、すべての苦しみを抱えていても、根本的にそれ自身のために生きる価値があり、それに応じて生きるべき,
Genesis
sprach Zarathustraの最初のアイデアは数年前に始まったかもしれませんが、シュトラウスは1896年に本格的な作業を始め、オーストリア-イタリアのドロミテに滞在していた夏にその大部分を作曲しました。, 32歳で、彼はすでに広く今日のドイツの主要な作曲家、ワーグナーの音楽継承者と物議を醸すモダニズムの不良少年とみなされていました。 ニーチェ自身はまだ生きていたが、彼は長い間狂っていた（おそらく三次梅毒の結果として）。
多くの芸術家や作曲家は、ニーチェのsprach Zarathustraの影響を受けましたが、シュトラウスのようにニーチェの哲学を心に留めた人はほとんどいませんでした。, 完成から数ヶ月以内に初演され、作品の豪華なオーケストレーション、複雑なテクスチャ、大胆なハーモニーと論争の主題は、同様に強烈な批判と拍手を引き起
シュトラウスはもともとこの作品に”二十世紀に捧げられた交響的楽観”という生意気なサブタイトルを与えたが、出版前に”ニーチェの後に自由に”という調教師に置き換えた。, 彼はニーチェの本の異なる章の後に彼の作品のセクションを命名したが、言うまでもなく、ニーチェの抽象的なテキストを（彼の批評家が指摘しなかったように）器楽の同じように抽象的な媒体に明確に翻訳することは不可能であった。, シュトラウスと相談した後、作家のアーサー-ハーンは作品の長い説明を発表した（通常は傭兵の動きで、シュトラウスは初演でムーブメントのタイトルを抑制し、聴衆が音楽が何であるかを知りたい場合はハーンのパンフレットを購入することを余儀なくされる）が、おそらく彼が作品について与えた最も明確で簡潔な説明は、ロマン-ローランによって再び報告されている：”彼の心の中で、彼は本当に自然の謎に直面したとき、宗教や科学やユーモアのいずれかで自分自身を満足させることができない主人公の無力を表現したかった。,”ニーチェの本からのアイデアやイメージを使用して、作品は無関心、思いやりのない自然界と人類自身の肉体、動物の存在に直面したときに一般に”人生の意
The Music
キューブリックは、宇宙からの日の出を録音するために作品の開口部を使用することにおいて、それほど遠くなかった;シュトラウスは確かにニーチェの本を開く山頂の日の出を描写することを意図していた。, トランペットのオープニングモチーフは”自然”または”世界の謎”モチーフと呼ばれており、自然の無関心と謎の象徴として曲全体に繰り返されています。
強調されたオープニングの後、次のセクションは”フォン-デン-ヒンターヴェルトルン”というタイトルです。””ヒンターヴェルトレルン”は翻訳不可能なニーチェの新語である。 “Hinter”は”after”、”back”、または”behind”と翻訳することができ、”welt”は”world”であり、”-lern”接尾辞は”Hinterwelt”の人々を示します。,”ニーチェの本の対応する章では、人々が宗教的信仰または理想的な”超えた世界”への信念を切望する理由について議論しています。 暗く断片的なアイデアから、オーケストラの低いホルンの呼び出しが現れ、シュトラウスは”Unum deumのCredo”（ローマ-カトリックのミサのフレーズである”私は一つの神を信じる”というラテン語）という言葉でラベル付けした。 ホルンは、見事にdivisi文字列のために編成されている賛美歌のようなメロディーによって答えられます。, それは柔らかく始まりますが、自然に対する完璧で天国で精神的な代替物に対する人類の憧れを表して、激しく成長します。
次のセクション、Von der großen Sehnsucht（偉大な憧れの）は、本質的に過渡的であり、賛美歌のメロディーが治まると始まります。 世界の謎/自然のモチーフが再び現れ、ますます断片的な賛美歌のメロディーを乱します。, 信仰と自然の間のこの闘争は、上向きのモチーフとしてのクレッシェンドがオーケストラの深みから轟き、次のセクションにつながります：Von den Freuden und Leidenschaften（喜びと情熱の）。 激しく情熱的なメロディーが、激しいオーケストラ伴奏の上にヴァイオリンに現れます。 これは、ニーチェが受け入れられるべきであると主張する人類の自然な動物の情熱を表しています：”表現できないと無名は、私の魂に苦痛と喜びであり、私の内臓の飢えでさえあります。,”
これらの喜びと情熱はすぐに崩壊し、別の過渡的なセクションにつながります：Das Grablied（墓の歌）。 ニーチェの本の対応する章は、若者の失われた”ビジョンと幻影”の嘆きとして、死に関する瞑想ではありません。 音楽的には、これは汚れや葬儀の行進ではなく、次のセクションにつながるdecrescendoです：フォン-デア-ヴィッセンシャフト（科学の）。 このセクションは、奇妙な、半音階のメロディでチェロとベースで静かに始まります。, その最初の三つのノートは、実際にはおそらく自然界を理解するための科学的な探求を示唆し、自然/世界の謎のモチーフで構成されています。 このテーマは、より多くの楽器が入るにつれて、フーガ（音楽形式の中で最も学んだ）の主題になります。
この重くて暗い雰囲気は、ツァラトゥストラの笑いとして一般的に解釈される軽くて高くて陽気な音楽によって突然払拭されます。ニーチェは、自然を理解するための体系的な探求を持つ科学が、彼が求めた形而上学的知識を提供できるとは信じていませんでした。 しかし、世界の謎/自然をモチーフにしたものは、すぐに笑いに挑戦します。, 感情的な爆発の後、次のセクション、Der Genesende（回復期）は、世界の謎/自然のモチーフがフルオーケストラでクライマックス、強力なリターンを行うまで、強度で構築
ツァラトゥストラの笑いのメロディーの断片をフィーチャーし、奇妙なオーケストラ効果の完全な長い、緩やかなクレッシェンドが続きます。, これは、自然/世界の謎をモチーフにした音楽がソロヴァイオリンのワルツに道を譲る次のセクション、Das Tanzlied（ダンスソング）につながります。 これは、しかし、きらびやかなボールルームからウィーンのワルツではなく、そのより素朴なバイエルンのいとこです。 確かに、伴奏には世界の謎/自然のモチーフが含まれており、ワルツは自然と調和した人類を表していることを示唆しています。, このワルツは反気候としていくつかの批評家を襲ったが、その軽快な性格は完全にニーチェの哲学に沿っている;またsprach Zarathustraを通して、ニーチェは”軽さ”を賞賛し、Zarathustraをダンサーとして記述し、人類は生命と自然の同様の軽やかな肯定のために努力すべきであると示唆している。 ワルツを通して、作品の初期のテーマ（喜びと情熱のメロディーなど）が再び現れます。,
ワルツは情熱的であるが最終的に不安定なクライマックスに構築され、真夜中と作品の最後のセクション、Nachtwandlerlied（夜の放浪者の歌）への移行を知らせるために鐘の十二ストロークで崩壊する。 これは本質的に作品の有名な疑問符エンディングに長いdecrescendoとして機能します：フルート、オーボエ、ハープ、バイオリンはBメジャーコードで休むようになりますが、チェロとダブルベースは不協和音、未解決のc自然を繰り返します。, シュトラウスは、”ハ長調は自然であり、人間は存在であり、B短調は（作品B長調の終わりに）彼の形而上学的な願望である”と説明し、最終的に世界の謎は未解決のままであることを示唆している。 -Calvin Dotsey
シュトラウスのもsprach Zarathustra on April26,28&29,2018をお見逃しなく！ チケットおよび詳細情報を入手するにはhoustonsymphony.org.