The Cranberriesは、アルトロック時代の最大の成功の一つでした。 アイルランドのバンドの最初の二つのアルバム、1993年のEverybody Else Is Doing It,So Why Can’t We? そして1994年のNo Need To Argumentは、それぞれ90年代半ばまでオルタナティブ-ラジオとMTVでクランベリーを維持するのに十分なヒット—シングルを生み出した。,
昨日歌手Dolores O’Riordanが46歳で亡くなったことを聞いたとき、私はCluelessのCranberriesシーン、20世紀後半の十代の生活の象徴的なテキスト、そしてElif Batumanの2017小説The Idiotをすぐに考えました。 他の人は私のいわゆる人生にフラッシュまたはあなたはメールや自分のプロムの夜を持っています。 これらのシーンのいくつかは、夢のような、ロマンチックな気分を呼び起こすためにクランベリーの音楽を使用し、他の人がずるい冗談にパンチラインと このリファレンスは、当時と現在の両方で、曲が共有された文化的背景の一部であるため、両方の方法で機能します。, ちょうどあらゆる大きい破裂音の行為とのように、私達はクランベリーをそう頻繁に聞いたそれらは私達が私達でウインクする反射のいくつもを見ることができる鏡になった。
そして、クランベリーは、彼らが常にそのように入金されていない場合でも、偉大なポップ行為です。 初期の頃、アメリカのジャーナリストは主にU2やシニード-オコナーと比較していたが、どちらも特に明るいつながりではなかった（U2が1980年以降のイギリス諸島のほぼすべてのロックバンドに影響を与えた程度を除いて）。, 90年代初頭にエンジニア/プロデューサーのスティーヴン-ストリートがクランベリーズをクライアントとして迎え入れ、最初の二つのアルバムに独特のため息をつく甘さを与えた。 その他のバンドのエリアを表示一部のエリアを製造当時のブラー、眠psychedeliaの”ブルージーンズ”と”Badhead”興味深い点のデータと比較した結果、クランベリー’初期smashes., 個人的には、私はしばしば微妙な、敏感な声に対して汚れたギターをこすることによって火花を生成する両方のバンドで、クランベリーズとレディオヘッド年頃パブロハニーの共有美的目標に打たれてきました。
Radiohead、Blur、the Smithsは過去35年間で最も尊敬されているアーティストですが、批評家は一般的に同じレベルに近い場所でクランベリーを列聖していません。 四つの名前をすべて同じ文に入れることはほとんど挑発的です。 どうして？, クランベリーは長距離で十分に進化しなかったこともあり、アルバムよりもシングルスが優れていたこともあり、どちらも天才としてカウントされない人についての期待に応えている。 十分に公正な、私は推測する。 しかし、仕事で別の動的があります。
NPRのアン-パワーズは、オリオーダンについての悲しいニュースの後、昨日それをよく置く：”若く始まり、女の子らしいと認識されているポップの女性にしばしば起こるように、彼女は彼女が値する尊敬を得たことはありません。,”90年代に発表されたプロフィールやレビューを振り返ると、”小柄な”オリオーダンがどのように観察したか、彼女のルックスをオードリー-ヘップバーンのものと比較したり、いわゆる”エーテルガール”のジャンルにどこに収まるかを考えている作家がいることがわかります。 （そして、これらはクランベリーが好きな作家でした！）
オリオーダンと彼女の声は、それらの曲をヒットさせたものでしたが、私たちの無限に自己嫌悪する社会では、彼らはまた負債でした。 クランベリーは柔らかく脆弱な音楽—女性としてコード化された音楽—を作り、若い女性の大きなファンベースを持っていました。, 長い間、それは彼らの仕事が彼らの仲間のいくつかほど真剣に取られていなかったことを意味しました。 たぶんあなたはすでにこのリストの曲が大好きです。 そうでない場合は、ここから始める場所です。
“Free To Decide”(from To The Faithful Departed,1996)
クランベリーのサードアルバムは、最初の二つのクランベリーのアルバムの後に来る不運を持っていた。 それは、リードシングルが”救い”だったことを助けませんでした,”不幸なskaの故障と不気味なビデオと説教アンチドラッグの歌., 90年代半ばは奇妙な時代だった どこにいた? ああそうだ クランベリーズの第三弾アルバム。 あなたが最初の二つのLPsだけが再訪する価値があるという強硬な姿勢を取ることを選択した場合、それは完全に防御可能です。 しかし、あなたはいくつかの優れた曲を逃していることでしょう,この怒っオフ宝石のような,からセカンドシングルとしてリリース忠実な出発. “自由に決めること”は、”ゾンビ”の欲求不満と”夢”のジャングルを三角測量し、Gen-X Gene Clarkのようなものを鳴らすことになります。, O’Riordanは、彼女が侵略的なタブロイド紙の報道のラウンドの後に曲を書いたと述べ、あなたはそれが彼女の肌の下に得たどのくらい聞くことができます。 “あなたはあなたの時間をもっと持っていなければなりません”と彼女は曲の最高のラインで冷笑します。 “ロシアとサラエボでも戦争があります。”
“Animal Instinct”(From Bury The Hatchet,1999)
ザ-クランベリーズは、トゥ-ザ-フェイスフル-ディパーテッドの後にしばらく休みを取った。, アルト-ロック革命はそれまでに終わった：1999年のギターでの大きなチャートヒットは、”スムーズ”や60年代初頭のバラード”ラスト-キス”のパール-ジャムのカバーのような曲であった。”クランベリーズは、彼らの信用に、その控えめにキャッチーなメロディーとその明るい、ケシの生産で時代に合ったシングルで戻ってきました。 一方、歌詞はかなり暗いです。 オリオーダンは”落ち込んでいる”と”完全に強調されている”と韻を踏み、後に”私を驚かせることは/私はいつも疑問に思うでしょう。 に対する”動物の本能”に対して最大クランベリーシングルです。,
“Away”(“Zombie”B-Side,1994)
この曲がもともとヨーロッパ限定のB-sideとしてリリースされたという事実は、94年にクランベリーズが運営していた非常に高いレベルに語っている。 “アウェイ”には、オリオーダンの最も優しいリードボーカル、痛むメロディー、そして世界平和や愛する人の病気についての賛美歌のような歌詞があります。 数年後、Sixpence None The Richerはこの曲の雰囲気に基づいて何らかの形でキャリア全体を工夫するだろう。 しかし、クランベリーはかろうじて全くそれを出す気に。, その後、一年後、無知が起こった。 “アウェイ”は、グロス、粗暴なエルトンは、彼らが彼の車の中にいるときにシェールホロウィッツで歌う曲です。 彼の演奏は明らかにひどいですが、”Rollin’With The Homies”、”Alright”、”Fake Plastic Trees”、そしてそのone Mighty Mighty Bosstonesの曲とともに、映画に含まれている曲は、スリーパー-クラシックとして認定されています。
“Yeats’Grave”(from No Need To Argument,1994)
クランベリーズの非常に人気のある二年生の努力から、このアルバムのトラックについてとても魅力的でありそうもない, タイトルが示すように、それは偉大なアイルランドの詩人ウィリアム-バトラー-イェイツへのオマージュであり、急進的なモード-ゴンヌとの彼の満ちている関係への言及と、イェイツの詩”ノー-セカンド-トロイ。”それは約ロックの歌を作るために、そのような特定の、オタクなものです！ 私はそれを愛する。 それは彼女のスタイルではないので、O’Riordanの歌詞は、後半の詩人の地味な象徴のどれも持っていませんが、それはまだフィッティング献身のように感 詩の本を読んだだけで彼女に火をつけたような、歌の緊張が沸騰しているのはとてもイェイツです。 この2:59の曲にはたくさんのドラマがあります。, 以上のバンドは曲を作る約詩人とを妨げます。
“Liar”（エンパイア-レコード：サウンドトラック、1995年）
他の誰のための側の材料だったであろうクランベリーのピーク年からの別のアウトテイク。 バンドのデビュー LPのセッションから登場した”Liar”は、ギターとO’Riordanの声がとても甘く絡み合っているので、彼女が打ち負かしたい人についての曲であることを見逃すことがありました。, “私は走ります、私は戦います、私は夜を通してあなたを連れて行きます”と彼女は涼しい脅威の空気で歌います。 クランベリーズのヒット曲のほとんどを共同執筆したリードギタリストのノエル-ホーガンは、リラックスしたゾーンでピーター-バックを示唆するリフでここで輝 それはあまりにも、オリオーダンの最も魅力的なボーカルパフォーマンスの一つです。 そのレコーディングから二年後、”嘘つき”は十代の映画帝国レコードに巻き込まれ、それ以来、ファンの間で献身的なフォローを持っていました。,
“When You’re Gone”(from To The Faithful Departed,1996)
これはクランベリーの最もシンプルできれいな曲の一つです。 “私はあなたなしで沈んで、沈んでいるように感じる/そして私の心に、すべてがあなたなしで臭い、臭いです”O’Riordanは控えめなdoo-wopの配置の上に歌います。 言葉遣いは巧妙ではないが、失恋でもない、あなたが知っていますか？, 彼女は本当に彼らがどのように感じるかを知っている人のような無力で孤独な夜について歌います。 “When You’re Gone”は時代を超越したクオリティを持っており、1956年、1966年、1976年、1986年にヒットした可能性があり、実際には96年に中規模のヒットだった。 多分それは十分なファンがそれをストリーミング場合、今週のチャートに再表示されます。 のんの音響ングがソロ-プロジェクトのアルバムはクランベリーに、2017年にはtearjerker.
“私の家族への頌歌”（主張する必要はありませんから、1994）
“誰も気にしませんか？,”O’Riordanがその行を歌う方法について忘れられない何かがあります—最初に暫定的に、各コーラスの最後に、その後、曲の最後の分に何度も何度も繰り返します。 表面的には、これはより単純な時代の暖かい思い出についての歌です。 オリオーダンは当時、”突然成功し、家を振り返って、私の子供時代がどこに行ったのか疑問に思っていました。”しかし、その行は、ボブ-ディランが”どのように感じるのですか？”そして、彼女は和音が鳴るようにそれが無限に伸びることができます。 誰か気にしてるのか?, 十分な長さの”私の家族への頌歌”を聞くと、あなたは疑問に思い始めます。
“夢”（他のみんなからそれをやっているので、なぜ私たちはできませんか？,1993)
クランベリーズがシングルとしてリリースした最初の曲は、理論的には、十分な映画、予告編、シットコムに同期されている可能性が高いです。 そして、まだ！ プレスプレイ上の”夢。”先に行く。 ほら？ ギターは、ポップソングのギターのプラトニックな理想のように鳴ります。 彼女が歌うようにO’Riordanの声はちょうど少し震える、”ああ、私の人生は/あらゆる可能な方法で/毎日変わっています。,”それは恋に落ちる音です。 “Dreams”は絶望的に晴れた曲で、Nevermindの一年以内にリリースされたとは信じられません。 十代の怒りは販売していますが、ノーカットの至福もそうです。 “私は無視することは不可能、もっと欲しい”と彼女は歌った。 世界は同意した。
“Zombie”(from No Need To Argument,1994)
“Zombie”はクランベリーカタログの中で最も分裂した曲かもしれません。 その政治を単純に見つける人々、またはそのコーラス格子があります。 それらの人々はそう、そう間違っています。 “ゾンビ”は理由のためにクランベリーズの最大のチャートヒットです。, それはグランジ年の究極の芸術的成果の一つであり、”オハイオ州のこちら側で最も消えない抗議の歌の一つです。”O’Riordanは1993年に二人の英語の子供を殺したIRAの爆撃についてそれを書いたが、彼女の怒りは、それらの戦術で何とかOKだった通常の人々よりもテロリス, “しかし、あなたが見る、それは私ではない、それは私の家族ではありません”—それは国家または準州の暴力が自分の名前でコミットされたときに多くの人が暗黙のうちに提供する肩をすくめる言い訳です。 正義の主題は、彼女とバンドに、他の多くのクランベリーの曲の表面のすぐ下にある怒りを解き放つためのライセンスを与えます,オリオーダンは歪みの壁, 彼女のキーニングメロディとバンドの荒々しい轟音の組み合わせは、歌詞の上に釉薬をかけても、この曲はとても永続的である理由です（90年代のラジオでこれを聞いた多くの人がおそらくそうでした）。 それがエミネムがちょうど一ヶ月前に”ゾンビ”をサンプリングした理由です。 数十年後、アーティストはまだこの曲のエネルギーの一部を取得しようとしています。
“残る”（他のみんなからそれをやっているので、なぜ私たちはできませんか？,1993)
ドロレス-オリオルダンはクランベリーズのオリジナル歌手ではなかった。, リムリックに戻って1989年頃、彼らはまだクランベリーは私たちを見たと呼ばれていたとき、いくつかの他の男は、彼らのフロントマンだった;彼が去ったとき、彼は友人の友人を通じてオリオーダンを推薦しました。 彼女は19歳だった。 彼女がバンドに参加するとすぐに、彼らは錬金術のように即座に偉大さを達成しました。 1995年のローリング-ストーンのカバー-ストーリーでは、ギタリストのノエル-ホーガンが最初のミーティングの後に彼女に与えたカセット “彼らは繰り返し続けただけのコードシーケンスだったし、二つの和音のための変更があるかもしれない”と彼女は言った。 “しかし、私は自由の負荷があった方法が好きでした。,”彼女は言葉とメロディーを書くのに十分でした”Linger”これは単なる決定的なクランベリーの歌ではなく、すべての時間の最高のポップソングの一つです。
“Linger”は、あなたが忘れることができたいと思うときめきを持つことについてです。 の合唱のための”まいに包まれた周辺のfinger/というリンガー?”誰かが彼女を失望させ、彼女はまだ気遣うことのために自分自身に悩まされています。 それらは言葉です。 しかし、歌の他のすべて—オリオーダンの信じられないほど柔らかいボーカル、オーケストラの気絶、ちょうどこのサイドの靴風のギター-そうでなければ言います。, “リンガー”は、それが永遠に続くことを望んで、それは特別なロマンチックなスターダストのようにあなたの周りに渦巻くように、そのレットダウン感で贅沢に あなたの片思いが同時に世界の歴史の中で最も痛みを伴うものであり、最も美しく意味のあるものであるように、19歳の誰もがある時点でこのよう それは究極の”こんにちは、私はあなたにミックステープを作った”曲の一つだし、それはまだストリーミング時代に完璧に聞こえます。 “Linger”は時間と空間を超えて、ジャンルを超えて行くので、でもパンクは、この曲を愛しています。, 私がVoyager Golden Recordの新しいバージョンを作っていたなら、私は完全にそこにこれを置くでしょう。 “リンガー”は永遠です。