Madame Lelica

Louis Armstrong

ニューオーリンズで極度の貧困の中で育ったルイ-アームストロングは、人種の壁を破り、アフリカ系アメリカ人にとっては珍しい時代に大きな主流スターとなった。

彼は間違いなくジャズの最初の主要なソリストであり、彼のリズミカルに洗練されたオペラスタイルでは、多くの人によると最大のままです。,

アームストロングは”スキャット”の歌を発明し、彼の砂利の声は後に”What a Wonderful World”のようなヒット曲で聞かれた。,

しかし、少なくともジャズミュージシャンの間では、彼は彼の華麗なトランペット演奏のために最も尊敬されており、特に1920年代のレコーディングでは、

Essential Louis Armstrong listening:The Complete Hot Fives and Hot Sevens Recordings

この1920年代の素材には、’Struttin’With Some Barbecue’、’Potato Head Blues’、’Cornet Chop Suey’などのクラシックトラックが含まれている。”、すべてが信じられないほどの即興を特色にし、その有名なソロ導入と”ウエストエンドブルース”。,

アームストロングの後の作品とボーカルスタイリングを聞くには、エラとルイス、エラフィッツジェラルドと試してみてください。

ロイ-エルドリッジ

身長が低いことから”リトル-ジャズ”と呼ばれ、1930年代のスイング時代にはジーン-クルーパ、アーティ-ショー、フレッチャー-ヘンダーソン率いるメジャー-バンドとトランペットを演奏し、後にカウント-ベイシーやエラ-フィッツジェラルドと共演した。

クルーパと共に、彼は彼の最も有名な特徴の一つである協奏曲のような”ロッキン”チェアを録音し、1940年代初頭にグループに参加すると、白人主導のビッグバンドで恒久的な椅子を持った最初の黒人ミュージシャンの一人となった。,

彼はサックス奏者のベニー-カーターとコールマン-ホーキンスの影響を受け、トリトーンの置換を先駆的に使用するなど、調和の使用において特に革新的なスタイルを作り出した。

彼はしばしばルイ-アームストロングとビバップ世代の架け橋と見なされ、ディジー-ガレスピーに対する彼の影響は特によく知られている。

有名な競争力のある、彼はどこに行ってもジャムセッション”カッティングコンテスト”を模索するだろう。,

Best Roy Eldridge album:Little Jazz

1930年代から40年代にかけてのエルドリッジのクラシック-レコーディングは、アルバム時代よりも前のものであるが、確かに様々なコンピレーションを求める価値がある。 この1954年のセッションでは、オスカー-ピーターソン–トリオとハーブ–エリス、レイ-ブラウン、バディ-リッチがドラムスを務めるオールスター-リズム-セクションが伴っている。

Dizzy Gillespie

サックス奏者のチャーリー-パーカーやピアニストのバド-パウエルとともに、1940年代にニューヨークで根付いたビバップ-ムーブメントの創始者の一人であった。,

当初はスウィング時代のトランペット奏者ロイ-エルドリッジに触発され、ガレスピーは半音階的に複雑でトランペットの高音域を利用した新しい演奏スタイルを開発した。

音楽のための影響力のある教師と提唱者は、彼は洗練されたハーモニーとリズムの彼の広範な知識のために知られていました。 彼はまた、ビバップとキューバ音楽を融合させてアフロ-キューバン-ジャズを作り、影響力のあるビッグバンドをリードすることに封筒を押し込んだ。,

ビバップ時代の最も特徴的な作曲のいくつかは、Gillespieによって書かれました：’Woody’N’You’、’Groovin’High、’Salt Peanuts’、’A Night in Tunisian’。

彼の膨らんだ頬と曲がったトランペットで、ディジー-ガレスピーは即座に認識可能なジャズのアイコンです。

“彼のリズミカルな洗練さは比類のないものでした。 彼は調和のマスターであり、それを勉強することに魅了されました。 彼はロイ—エルドリッジからデューク—エリントンまで、若い頃のすべての音楽を取り入れ、ウィットによってバランスのとれた複雑なリズムとハーモニー, -Wynton Marsalis

Key Dizzy Gillespie album:Jazz at Massey Hall

この有名なライブコンサートでは、トランペットのGillespie、アルトのチャーリー-パーカー、ピアノのバド-パウエル、ベースのCharles Mingus、ドラムのMax Roachがビバップの最大の名前のいくつかを特徴としている。

あなたは歴史の中で最高のビバップアルバムやアーティストの私たちの選択の一環として、それについての詳細を学ぶことができます。,

マイルス-デイヴィス

すべての時間の中で最も重要かつ影響力のあるジャズミュージシャンの一人、デイヴィスはジャズの多くの文体の発展のキープレーヤーだった執拗なイノベーターだった。

1940年代半ばにチャーリー-パーカーとのクラシック-ビバップ-セッションに出演し、クール-バンドのナイン-ピース-バーストを率い、1950年代の最高のハード-バップ-レコードのいくつかを作り、マイルストーンとブルーのモーダル-ジャズを開拓した。,

彼の第二の偉大なクインテットは、サイレントな方法で、60年代に自由な形で実験し、愚痴はジャズ-ロックとフュージョンの時代を迎えた醸造しながら。

インストゥルメンタリストとしてのデイヴィスは、スペースの使用とトランペットのミッドレジスタのクールな使用のために注目されています,彼のポスト50年代の作品のいくつかは、ワイルドな側面

他の有名なジャズトランペット奏者は、マイルスよりも高く速く演奏することができますが、素晴らしいバンドをまとめ、古典的なアルバムを作成す

彼の影響は、今日の最高のジャズトランペット奏者の多くで聞くことができます。,

Key Miles Davis album:Kind of Blue

定期的に史上最高のジャズアルバムとして命名され、Kind of Blueは彼のクールでMilesを特徴とし、最高と考えられています。

彼を特徴とするあまり知られていないレコードセットについては、1949年のパリ-フェスティバル-インターナショナル-ド-ジャズでマイルス-デイヴィス/タッド-ダメロン-クインテットを試してみてください。,

クリフォード-ブラウン

ブラウンはすでに世界で最も偉大なトランペット奏者の一人として認識されていた。ジャズ彼は1956年に車のクラッシュで悲劇的に殺されたとき、わずか25歳。,

暖かく丸い音を持つ華麗な技術者で、彼は主にFats Navarroの影響を受けており、Lee Morgan、Freddie Hubbard、Donald Byrd、そして今後数年間で数え切れないほどの有名なトランペット奏者のインスピレーションであることが証明されるでしょう。

マックス-ローチとのクインテットは、最も影響力のあるハード-バップ-グループの一つと考えられており、アート-ブレイキー、ソニー-ロリンズ、ヘレン-メリル、サラ-ヴォーンとのサイドマンとしても働いていた。,

ブラウンは、当時のジャズ-ミュージシャンの間で一般的であった様々な中毒を避け、ベニー-ゴルソンの”私はクリフォードを覚えている”を含む多くの心を感じた賛辞が彼のために書かれたり記録されたりした。

ブラウン自身の作曲には、ブルースの”サンドゥ”とトリッキーな”ジョイスプリング”が含まれています。,

Key Clifford Brown album:Study In Brown

クリフォード–ブラウン/マックス-ローチ-グループによるこの有名なアルバムには、テナー-サックスのハロルド-ランド、ベースのジョージ-モロー、ピアニストのリッチー-パウエルがいる。

ブラウンは、アップテンポのジャズスタンダード”チェロキー”でクラシックなトランペットソロを取る。,

チェット-ベイカー

すべての時間の中で最も有名なジャズトランペット奏者の一人,チェットベイカーは、主に西海岸または’クール’ジャズに関連付けられています,ここに文書化,

1950年代初頭、彼は弦楽器の欠如のために珍しかったジェリー-マリガンのカルテットのメンバーであり、彼の軽く繊細な歌声を特徴とする一連のレコードが彼を主要なスターに変えるのを助けた。

彼は長年にわたって中毒に苦しんでおり、ジャズのドキュメンタリー”Let’S Get Lost”は、1980年代後半の沈没した姿を、以前の映画スターの美貌と並べている。,

しかし、1988年にアムステルダムで彼の神秘的な死の前に、彼は実際に復活の何かを持っていた、ヨーロッパで彼の最後の年のほとんどを過ごしながら、彼の最も技術的に印象的なレコーディングのいくつかを作った。

私たちは人生の詳細な外観を公開しました&ジャズトランペットの時代はここで素晴らしいです。

Essential listening:Chet Baker in New York

Chet Bakerが歌うボーカルレコードはもっと有名ですが、トランペットの観点から見ると、この1958年のレコーディングはもっと面白いかもしれません。,

Art PepperのMeets The Rhythm Sectionのように、このセットは素晴らしいニューヨークのリズムセクションを伴う素晴らしい西海岸のソリストを備えており、ポール-チェンバース（ここで詳しくプロファイリングした）やフィリー-ジョー-ジョーンズよりもはるかに良くなっていない。 アル-ヘイグとジョニー-グリフィンはそれぞれピアノとテナー-サックスを担当している。

リー-モーガン

モーガンはジャズトランペットの天才であり、1950年代半ばにティーンエイジャーとしてシーンに飛び込んだときにクリフォード-ブラウンの後継者として宣言された。,

彼はアート-ブレイキーのジャズ-メッセンジャーズの長いメンバーであり、ブルーノート-レコードと幅広い関係を持っており、ブーガルーを基調とした”ザ-サイドワインダー”は大ヒットし、レーベルのシグネチャー-サウンドを確立するのに役立った。

1960年代のアルバム”Delightfulee”、”Search For The New Land”、”Cornbread”、”The Procrastinator”などは、リー-モーガン自身によって書かれた華麗な曲が満載されており、素晴らしいバンドによって演奏されている。

彼はニューヨークのナイトクラブスラッグのサルーンの外で彼のコモンローの妻ヘレンによって撃たれ、殺されたとき、彼はわずか33歳でした。,

に優れた2016年に書かれたモルガンを探カップルの複雑な関係および機能材料から取りヘレンです。

Best Lee Morgan album:The Sidewinder

Morganの最も有名なアルバムのタイトルトラックは感染性のあるbluesy boogalooであり、その成功はBlue Noteがその後の多くのレコードでエミュレートしようとする式をキックスタートさせた。

それはモーガンがこのレコーディングセッションの前に演奏したことがなかった若いジョー-ヘンダーソンを備えてい,

フレディ-ハバード

フレディ-ハバードは、1960年代のハード-バップ-アルバム”Open Seasame”、”Ready For Freddie”、”Hub Tones”などのトランペット-ソロで最も自信を持って覚えている。

しかし、これだけでなく、彼はウェイン-ショーターのSpeak No Evil、ハービー-ハノックの処女航海、ビル-エヴァンスのInterplay、オリバー-ネルソンのBlues and the Abstract Truthなど、すべての時間の古典的なアルバムのいくつかにサイドマン たものです。Lee Morgan Art Blakeyのジャズ-メッセンジャー.,

信じられないほど汎用性の高い即興演奏家であり、オーネット-コールマンのフリー-ジャズ、ジョン-コルトレーンのアセンション、エリック-ドルフィーのアウト-トゥ-ランチなど、時代の新しいアヴァンギャルド-シーンの最も重要なレコードにも出演している。)

1970年代に彼はラジオフレンドリーなフュージョンを受け入れ、広い聴衆に達したが、批評家からはあまり受け入れられなかった。

1970年代後半から80年代にかけてアコースティック-ジャズに戻り、V.S.O.と共演した。,Pは、本質的にマイルス-デイビスの第二の偉大な五重奏曲であり、デイビスの代わりにハバードがトランペットの椅子に座っていた。

90年代初頭に感染した唇の損傷は、晩年にトランペットを演奏する能力を著しく妨げた。

Best Freddie Hubbard album:Open Sesame

ハバードは1960年にブルーノートでデビューし、スターティングブロックからレースを始めた。 数日後、彼とハバードはブルックスの名前で再びトゥルー-ブルーでレコーディングすることになった。,

ウッディ-ショー

ショーは、特に広い間隔の彼の印象的な使用のために注目されたジャズトランペットの系統の主要な革新者だった、とモーダルジャズの設定におけるパターンとペンタトニック形状の彼のアプリケーションのために。

名手の技術者であり、彼は完璧なピッチと写真の記憶でも有名でした。

彼のキャリアは、エリック-ドルフィーとホレス-シルバーとのサイドマンの演奏から始まり、彼は優れたカーボベルデのブルースを録音し、オルガニストのラリー-ヤング、その団結は三つのショーの組成物を備えている不可欠な古典である。,

彼はまた、仲間の駐在員バド*パウエル、ケニー*クラークとデクスター*ゴードンと協力して、60年代半ばにパリに住んでいる時間の期間を過ごしました。

70年代には、Blackstone Legacy、Rosewood、Stepping Stones:Live at the Village Vanguardなどのアルバムでリーダーとしてレコーディングを始め、フュージョンとジャズロックが支配的になっていた時代には、ストレートアヘッド-アコースティック-ジャズの伝統にほとんど忠実であった。,

80年代には、より標準的な素材を探求し始め、Terri Lyne Carrington、Kenny Garrett、Wynton Marsalisのような新興の若いミュージシャンのメンターとしても活動しました。

Key Woody Shaw album:Rosewood

Woody Shawは、長年のコラボレーターであるJoe Hendersonをフィーチャーした中型のアンサンブルによって演奏されるモーダル音楽のこのプログラムのトップ,

ウィントンマルサリス

マルサリスは、1980年代は”ヤング-ライオンズ”の一環として、過去数十年にわたって支配的であったフュージョンや前衛的なスタイルではなく、スイングアコースティック-ジャズ,

トランペット奏者は、リンカーン-センターでニューヨークのジャズの芸術監督として働き、ジュリアード-スクールでジャズ研究のディレクターとして働いて、ジャズ

テクニシャンとして、彼はこの楽器を演奏した最高のトランペット奏者の一人と考えられており、高い評価を受けたクラシック録音を行い、同年にジャズとクラシック音楽でグラミー賞を受賞した最初の人物となっている。

彼の作曲”Blood on the Fields”は、ピューリッツァー賞を受賞した最初のジャズ作品であった。,

Key Wynton Marsalis record:Black Codes(From The Underground)

Wynton Marsalisは、後期のマイルス-デイヴィスやラップ-ミュージックなど、さまざまなテーマに関する率直な見解のために、保守的なものとして描かれることがあるが、この1985年の努力は依然として新鮮で非常に特徴的である。

リズミカルに複雑な音楽は、ウィントンの兄弟ブランフォード-マルサリスを含むバンドによってサックスで演奏される。