Charlie Sheppard, precedente Branford Boase vincitore del premio, editor di Osso Jack da Sara Crowe:
“Un sacco di bambini, romanzi sono troppo lunghi e con l’uso di computer stanno diventando sempre più., Che si tratti dell’effetto Harry Potter o perché gli autori non devono più scrivere le loro storie in longhand prima non ne sono sicuro, ma i libri per bambini sembrano arrivare sempre più a lungo e trascorro molto tempo a tagliare dettagli inutili, waffle e ripetizioni e tornare all’azione e all’arco principale della storia. Se un libro è più di 60.000 parole allora le probabilità sono che è troppo lungo.
La motivazione è qualcosa che trascorro molto tempo a guardare con nuovi autori., Perché un personaggio si comporta o agisce in un certo modo – non deve essere semplicemente perché l’autore ha bisogno di farlo per risolvere un problema di trama. La motivazione deve essere chiara, onesta e tessuta attraverso la storia. La trama deve provenire dalla caratterizzazione piuttosto che dal contrario.
I nuovi autori hanno spesso bisogno di lavorare sui finali dei loro libri. Hanno un’idea brillante e originale, una voce meravigliosa e un grande personaggio principale – che ha ottenuto loro un accordo per un libro – ma a volte non hanno mai pensato correttamente a come dare alla storia un finale soddisfacente che leghi tutto., Lasciarlo aperto nella speranza che un sequel risponda alle domande non è una soluzione.
Molti autori per la prima volta pensano che ottenere un accordo per un libro sia la parte difficile. Ma non lo e’. E ‘ solo l’inizio. Modifica del libro è quando il duro lavoro di solito inizia – e scrivere un secondo romanzo è molto spesso più difficile che scrivere un primo. Gli autori per la prima volta devono capirlo.
Penso sempre che avere un primo libro pubblicato sia un po ‘ come avere il tuo primo figlio., È qualcosa che la gente dice di volere e spesso pensa che li renderà felici e le loro vite migliori. Ma questo non è necessariamente il caso. Se non eri felice prima di aver pubblicato un libro, non sarai automaticamente felice dopo. E nessuno ti avverte davvero del duro lavoro che comporta essere un autore: le riscritture, l’auto-promozione, la delusione e l’implacabilità. Ma proprio come diventare un genitore, essere un autore può anche sentirsi come un risultato meraviglioso, e si mettono un senso di scopo e realizzazione con lampi di gioia e orgoglio lungo la strada., Ma scegli attentamente il tuo editor. Siamo come una strana razza di ostetriche che vengono a vivere con te e sono spesso lì al concepimento, alla consegna e attraverso un sacco di nutrimento. Quindi devi andare avanti con il tuo editore. Devi piacerti, rispettarli e fidarti di loro. E se non lo fai allora hai bisogno di cercare un altro.”
Jane Griffiths, editor of The Year of the Rat di Clare Furniss e The Dark Inside di Rupert Wallis:
Dimenticando che i lettori non conoscono bene il mondo e i personaggi che hai creato.,
Questa non è solo una trappola per autori per la prima volta, ma i primi romanzi tendono ad essere manoscritti che gli autori trascorrono mesi (o anni in effetti, poiché quel germe di un’idea diventa qualcosa di più) accuratamente crafting, diventando così in sintonia con i loro personaggi e mondo che dimenticano che i lettori non hanno la stessa conoscenza. Farò spesso una domanda su una particolare scena che non è chiara o sulla reazione di un personaggio che non capisco e l’autore conoscerà la risposta senza esitazione – hanno appena dimenticato di metterlo effettivamente sulla pagina in modo che anche il lettore lo sappia.,
Pensando troppo ai tuoi lettori e non abbastanza alla tua storia.
Questo è particolarmente vero nei libri per bambini, dove gli autori scrivono ciò che pensano che i bambini vogliono leggere piuttosto che concentrarsi sulla storia che vogliono raccontare. Naturalmente non si dovrebbe mai perdere di vista il vostro lettore, ma non overthink perché troppo spesso che mostra attraverso nella scrittura, ciò che è importante è che la voce è genuina e la trama ti tiene girando quelle pagine.
Dire di non mostrare
Molti editori lo dichiareranno come una trappola per gli autori., Una buona scrittura non si basa sul solo dire ai lettori cosa sta succedendo o affermare come si sente un personaggio, invece dovresti attingere all’immaginazione creando scene che le persone possono sentire, vedere e annusare. È quella scintilla nella mente di qualcuno che porterà davvero un romanzo vivo per loro.
Kirsty Stansfield, editor di Cow Girl di GR Gemin:
Gli scrittori per la prima volta spesso diffidano della propria scrittura., Ci vuole molta fiducia, fiducia che spesso viene dalla pubblicazione, per riconoscere quando hai fatto il tuo punto e quando lasciare bene in pace; quindi quello che succede è che le prime bozze sono spesso troppo lunghe e inclini alla ripetizione. E quel costante auto-interrogarsi ,” È chiaro? Ho ottenuto che attraverso al lettore correttamente?”porta al vecchio cliché di dire al lettore qualcosa invece di mostrarlo attraverso la caratterizzazione o la trama. Less is always more (un altro cliché!,); meglio lavorare sulla chiarezza di qualcosa sottilmente (potrebbe richiedere solo una frase in più) che rischiare di battere il lettore intorno alla testa per 60.000 parole. E non confondere le battute di scoreggia con l’umorismo – non che non siano esilaranti, ovviamente! – ma non fanno un libro divertente da soli.,
Ben Horslen, editor di Half Bad di Sally Green:
scrittori Inesperti a volte può ottenere nei guai, cercando troppo difficile scrivere il tipo di libri che sono attualmente godendo di successo nel mercato. Quando una tendenza o un genere si riscalda, gli editori si muovono rapidamente per pubblicare libri in quell’area., Con il tempo uno scrittore ha scritto la propria offerta, c’è una buona probabilità che gli elenchi degli editori sono già pieni, o la tendenza è passata.
Il consiglio che di solito viene dato per evitare questo – per scrivere la storia che senti di dover scrivere – è molto valido ma deve essere preso con un pizzico di sale. Il tuo ardente bisogno di scrivere un poema epico di 20.000 righe sulla creazione di coracle nell’alto Artico potrebbe non essere soddisfatto con entusiasmo da parte di agenti letterari e redattori!
La linea di fondo è: usa il buon senso. Conosci il tuo mercato ma non seguirlo pedissequamente., Scrivi dal cuore ma non dare per scontato che le tue passioni siano universali. Molti dei libri di maggior successo raccontano storie familiari in modi nuovi o da una prospettiva inaspettata, quindi porta te stesso al libro, ma non fare tutto su di te (a meno che tu non stia scrivendo la tua autobiografia, ovviamente). Soprattutto, basta scrivere., Il singolo errore più comune che gli aspiranti autori fanno è non finire quella prima bozza Den
Denise Johnstone-Burt (Editore) e Annalie Grainger (Commissioning Editor) di Trouble di Non Pratt:
Lavorare con debuts è una delle parti migliori dell’essere un editor. Tuttavia, dopo aver lavorato con un sacco, si comincia a vedere gli stessi errori spuntano ancora e ancora. Ecco alcuni di quelli che abbiamo visto di più e come potresti evitarli:
Sovrascrittura – non aver paura di modificare. Una volta che hai finito la tua prima bozza, guarda cosa hai., Dove puoi fare tagli? Ogni capitolo, ogni paragrafo, ogni frase sta lavorando duramente come potrebbe essere per sviluppare un personaggio o progredire nella storia? Altrimenti, taglialo.
Non arrivare al cuore della storia abbastanza in fretta – occasionalmente otteniamo autori che ci inviano osservazioni che iniziano al capitolo quattro o cinque (o anche otto o nove!) piuttosto che capitolo uno perché “quelli sono i pezzi migliori”. Nel qual caso probabilmente hai bisogno di ripensare la tua apertura in quanto è improbabile che i tuoi lettori arrivino a quel capitolo se il tuo primo non è abbastanza coinvolgente., Naturalmente è necessario impostare la storia, ma una buona, forte scena di apertura aggancerà i tuoi lettori e poi tenerli con voi.
Non leggere abbastanza dei libri che si desidera scrivere – siamo fortunati ad avere un sacco di incredibili libri per bambini e YA. Leggi come molti di loro come si può. Ti aiuteranno a capire meglio il tuo pubblico e ti aiuteranno a capire gli altri libri sul mercato.
Scrivere in un genere popolare-abbiamo ricevuto un sacco di romanzi distopici di recente, sul retro di The Hunger Games e Divergent., È davvero importante sapere cosa c’è là fuori e cosa stanno leggendo i bambini, ma non rimanere bloccati pensando che il tuo libro debba adattarsi a questo. Gli editori vogliono storie e voci nuove e originali. Scrivi la storia che vuoi, non quella che pensi di dover fare.
Troppi fili di trama: si può essere tentati di gettare tutto in un libro in termini di personaggi e colpi di scena. Ma questo può essere schiacciante per un lettore. Lavora sul tuo libro finché non conosci la storia che stai cercando di raccontare. Assicurati che tutto sia chiaro e concentrato.,
Emily Thomas, editor di Leopold Blue di Rosie Rowell:
Un’idea non una trama!
La narrativa è per lo più definita come una storia, con un inizio, un mezzo e una fine. Anche i grandi scrittori possono non riuscire a inchiodare la loro trama in un primo momento. Una storia può iniziare piena di promesse, solo per serpeggiare senza meta attraverso la mancanza di preparazione…e perdere la sua strada. Un insieme di personaggi brillantemente concepito, ma solo una vaga idea di come tutto si svolge sarà un’esperienza frustrante per il lettore.,
Over-writing
A volte ignorando il loro stile naturale, uno scrittore può sentire il bisogno di descrivere eccessivamente la loro narrazione. Come scrittore io stesso, ho una predilezione per gli aggettivi, con grande esasperazione del mio editore! Quando mi rilasso e mi fido sia del mio istinto che della mia naturale espressione di sé, la narrazione non ha bisogno di tutti quegli aggettivi, la mia intenzione riesce sulla pagina.,
Over-ambitiousness
Se hai un’idea appassionata per una storia d’amore ambientata sullo sfondo del clima economico / politico dell’America del 1930 – perché sembra sostanziale, intensa e atmosferica – devi anche assicurarti di aver fatto la tua ricerca. Un romanzo che coinvolge un periodo reale o un evento nella storia, deve essere ermetico quando si tratta di fatti., Anche se l’editor è in qualche modo ignaro di informazioni errate, molti dei vostri lettori là fuori non sarà…
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