Secondo il suo amico Romain Rolland, Richard Strauss una volta scherzò sul fatto che “Nella musica si può dire tutto. La gente non ti capirà.”L’osservazione tipicamente umoristica di Strauss sembra particolarmente applicabile anche a sprach Zarathustra (così parlò Zarathustra), una delle sue opere più conosciute ma più incomprese., Da quando Stanley Kubrick lo ha usato per segnare un’alba cosmica e l’evoluzione della tecnologia e della guerra nel suo film del 1968 2001: Odissea nello spazio, la sua iconica apertura è diventata un simbolo di affermazione roboante, utilizzata da Elvis Presley e da innumerevoli inserzionisti e satirici.
Così parlò Nietzsche
Il pezzo di Strauss, tuttavia, va avanti per un’altra mezz’ora. È stato originariamente ispirato dal libro molto meno familiare di Nietzsche con lo stesso nome, che è forse più famoso per includere la famigerata (e ampiamente fraintesa) dichiarazione che “Dio è morto.”Anche sprach Zarathustra di Nietzsche è un romanzo filosofico su uno Zarathustra romanzato (lo Zarathustra storico fondò la religione dello Zoroastrismo)., Zarathustra di Nietzsche è essenzialmente un raisonneur per la sua filosofia, che affronta la crisi di valori che ha affrontato la società europea come il progresso della scienza ha portato le persone a dubitare delle religioni tradizionali e norme culturali. Sottotitolato” Un libro per tutti e nessuno”, anche sprach Zarathustra è stata la risposta molto personale di Nietzsche a questa crisi. È come se volesse creare un suo testo sacro (o meglio, anti-sacro) che esprimesse le sue convinzioni.,
Insolitamente per un’opera di filosofia, anche sprach Zarathustra di Nietzsche è tanto un poema in prosa quanto un testo filosofico; in effetti Nietzsche, che era egli stesso un compositore dilettante, disse che il libro era in realtà una “sinfonia.”Scritto in uno stile pseudo-biblico, contiene molti aforismi criptici i cui significati sono intenzionalmente vaghi e poetici. Come i Dialoghi di Confucio e altri testi antichi, anche sprach Zarathustra è pensato per essere elaborato e perplesso. Ogni lettore viene via con un’interpretazione altamente soggettiva di ciò che il libro significa, rendendo difficile una sintesi., Nietzsche stesso avrebbe seguito Zarathustra con molti altri libri che hanno tentato di spiegarlo.
Forse la sua idea principale è che gli esseri umani dovrebbero abbracciare la vita, la natura, il corpo e l’esistenza materiale, con tutti i suoi piaceri e dolori, piuttosto che cercare un mondo spirituale al di là o nell’aldilà. Il suo messaggio ottimista ma stimolante è che la vita, anche con tutte le sue sofferenze, è fondamentalmente degno di essere vissuto per se stesso, e che dovremmo vivere di conseguenza.,
Genesis
Sebbene l’idea iniziale di sprach Zarathustra possa essere nata qualche anno prima, Strauss iniziò a lavorarci seriamente nel febbraio del 1896, componendone la maggior parte in estate durante il soggiorno nelle Dolomiti austro-italiane., A 32 anni era già considerato il principale compositore tedesco dell’epoca, l’erede musicale di Wagner e un controverso bad boy modernista. Nietzsche stesso era ancora vivo, anche se da tempo era impazzito (probabilmente a causa della sifilide terziaria).
Molti artisti e compositori furono influenzati anche da sprach Zarathustra di Nietzsche, ma pochi presero a cuore la filosofia di Nietzsche nella misura in cui Strauss lo fece., Presentato in anteprima a pochi mesi dal suo completamento, le opulente orchestrazioni dell’opera, le trame complesse, le armonie audaci e il soggetto controverso hanno provocato critiche e applausi altrettanto intensi.
Strauss originariamente diede all’opera il sottotitolo sfacciato “Ottimismo sinfonico in forma fin de siècle, dedicato al ventesimo secolo”, ma lo sostituì con il domatore “liberamente dopo Nietzsche” prima della pubblicazione., Ha chiamato le sezioni del suo pezzo dopo diversi capitoli nel libro di Nietzsche, ma inutile dire che era impossibile tradurre chiaramente il testo astratto di Nietzsche nel mezzo altrettanto astratto della musica strumentale (come i suoi critici erano soliti sottolineare)., Dopo consultazione con Strauss, lo scrittore Arthur Hahn ha pubblicato una lunga spiegazione del pezzo (in genere mercenario spostare, Strauss effettivamente soppresso il movimento dei titoli alla premiere modo che i membri del pubblico sarebbero costretti a comprare Hahn opuscolo se volevano conoscere la musica era circa), ma forse la più chiara, più concisa spiegazione ha dato del lavoro è segnalato ancora una volta da Romain Rolland: “nella sua mente, egli ha fatto davvero voglio esprimere l’eroe che è in grado di soddisfare se stesso, con la religione o la scienza o l’umorismo, quando si confronta con il mistero della natura.,”Utilizzando idee e immagini del libro di Nietzsche, l’opera rappresenta la ricerca di quello che viene comunemente chiamato “il senso della vita” di fronte a un mondo naturale indifferente e indifferente e all’esistenza corporea e animale dell’umanità.
La musica
Kubrick non era troppo lontano nell’usare l’apertura del pezzo per segnare un’alba dallo spazio; Strauss intendeva infatti rappresentare l’alba in cima alla montagna che apre il libro di Nietzsche., Il motivo di apertura delle trombe è stato chiamato” natura “o” indovinello del mondo”; ricorre in tutto il pezzo come simbolo dell’indifferenza e del mistero della natura:
Dopo l’apertura enfatica, la sezione successiva è intitolata ” Von den Hinterweltlern.””Hinterweltlern” è un neologismo nietzschiano intraducibile. “Hinter” può essere tradotto come “dopo”, “indietro” o “dietro”;” welt “è” mondo”; e il suffisso”- lern “indica le persone di” Hinterwelt.,”Il capitolo corrispondente nel libro di Nietzsche discute le ragioni per cui le persone anelano alla fede religiosa o alla credenza in un “mondo al di là” ideale; essenzialmente dice che le sofferenze e le imperfezioni della vita fanno sì che le persone anelino a questo. Da idee oscure e frammentarie nell’orchestra emerge una chiamata di corno, che Strauss etichettò con le parole “Credo in unum deum” (Latino per “Credo in un Dio”, una frase della messa cattolica romana). Al corno risponde una melodia simile ad un inno che viene brillantemente orchestrata per archi divisi., Inizia dolcemente, ma cresce di intensità, rappresentando l’anelito dell’umanità per un’alternativa perfetta, celeste, spirituale alla natura.
La sezione successiva, Von der großen Sehnsucht (Di grande nostalgia), è essenzialmente di transizione e inizia come l’inno-melodia si placa. Riappare il motivo dell’Enigma del Mondo / Natura, disturbando la sempre più frammentaria melodia dell’inno., Questa lotta tra fede e natura cresce come motivi di spinta verso l’alto rimbombano dal profondo dell’orchestra, che conduce alla sezione successiva: Von den Freuden und Leidenschaften (Di gioie e passioni). Una melodia intensa e appassionata appare nei violini su un turbolento accompagnamento orchestrale. Questo rappresenta le passioni naturali e animali dell’umanità, che Nietzsche sostiene dovrebbero essere abbracciate: “Inesprimibile e senza nome è ciò che è tormento e delizia per la mia anima ed è anche la fame delle mie interiora.,”
Queste gioie e passioni presto crollano, tuttavia, portando ad un’altra sezione di transizione: Das Grablied (The Grave Song). Il capitolo corrispondente del libro di Nietzsche non è tanto una meditazione sulla morte quanto un lamento per le “visioni e apparizioni” perdute della gioventù. Musicalmente, questa non è una marcia funebre o funeraria, ma un decrescendo che porta alla sezione successiva: Von der Wissenschaft (Della Scienza). Questa sezione inizia tranquillamente nei violoncelli e bassi con una strana melodia cromatica., Le sue prime tre note in realtà consistono nel motivo dell’enigma Natura/Mondo, forse suggerendo la ricerca scientifica per comprendere il mondo naturale. Questo tema diventa oggetto di una fuga (la più colta delle forme musicali) man mano che entrano più strumenti.
Questa atmosfera pesante e cupa è improvvisamente dissipata dalla musica leggera, alta e allegra comunemente interpretata come la risata di Zarathustra; Nietzsche non credeva che la scienza, con la sua metodica ricerca di comprendere la natura, potesse fornire la conoscenza metafisica che cercava. Il mondo Enigma / Natura motivo, tuttavia, presto sfida la risata., Dopo uno sfogo emotivo, la sezione successiva, Der Genesende (Il convalescente) inizia con una ripresa energetica della fuga della scienza, che costruisce in intensità fino a quando il motivo dell’enigma del Mondo/Natura fa un ritorno culminante e potente nell’orchestra completa; sembra che la natura sia in ultima analisi più grande della conoscenza umana.
Segue un lungo crescendo graduale pieno di strani effetti orchestrali, con frammenti della melodia della risata di Zarathustra., Questo porta alla sezione successiva, Das Tanzlied (La canzone Dance) in cui la musica basata sul motivo dell’enigma Natura/Mondo lascia il posto a un valzer per violino solista. Questo non è un valzer viennese da una sala da ballo scintillante, tuttavia, ma il suo cugino bavarese più rustico. Infatti, l’accompagnamento contiene il Mondo Enigma/Natura motivo, suggerendo che il valzer rappresenta l’umanità in armonia con la natura., Anche se questo valzer ha colpito alcuni critici come anticlimatico, il suo carattere spensierato è completamente in linea con la filosofia di Nietzsche; in tutto anche sprach Zarathustra, Nietzsche loda “leggerezza” e descrive Zarathustra come un ballerino, suggerendo che l’umanità dovrebbe lottare per una simile affermazione spensierata della vita e della natura. Durante il valzer, riappaiono temi di prima dell’opera (come la melodia delle Gioie e delle passioni).,
Il valzer costruisce un climax appassionato, ma alla fine instabile che crolla con dodici colpi di campana per segnalare la mezzanotte e il passaggio alla sezione finale del pezzo, il Nachtwandlerlied (Night Wanderer Song). Questo serve essenzialmente come un lungo decrescendo al famoso finale di punto interrogativo del pezzo: flauti, oboi, arpe e violini si fermano su un accordo di si maggiore, ma i violoncelli e i bassi doppi ripetono un dissonante, irrisolto Do naturale., Strauss spiegò che “Il do maggiore è la Natura, l’uomo come essere; il si minore (alla fine dell’opera B maggiore) la sua aspirazione metafisica”, suggerendo che alla fine l’Enigma del Mondo rimane irrisolto. – Calvin Dotsey
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