Vedere la luce
Prima di alzare la fotocamera, vedere da dove proviene la luce e usarla a proprio vantaggio. Che si tratti di luce naturale proveniente dal sole o di una fonte artificiale come una lampada, come puoi usarla per migliorare le tue foto? In che modo la luce interagisce con la scena e il soggetto? Sta evidenziando un’area o gettando ombre interessanti? Queste sono tutte cose che puoi utilizzare per rendere straordinaria una foto ordinaria.,
Chiedi il permesso
Quando si fotografano persone, specialmente in paesi con culture e lingue diverse, può essere difficile comunicare. In alcuni paesi, se si fotografa qualcuno che non si “suppone” di fotografare, può diventare brutto e ruvido molto rapidamente se non si sta attenti. Quindi per rispetto dovresti sempre chiedere il permesso. Ho iniziato a girare una serie di bambini delle scuole in Pakistan. Questi sono tutti ritratti in posa e stanno guardando verso il basso l’obiettivo., La mia guida mi aiuta con la lingua e mi limito a sorridere, stringendo la mano, dando ‘hi-five’ e mostrando loro l’immagine sul retro della mia macchina fotografica una volta che è fatto. Si sarebbe stupito di quanto velocemente le persone si aprono. – Andrea Francolini
Andrea Francolini è un noto fotografo sportivo italiano nato a Sydney. Egli è anche il fondatore della mia prima scuola, come trust, che ha lo scopo di facilitare le educazioni nel nord del Pakistan. Puoi vedere il suo lavoro qui.,
Usa il flash durante il giorno
Potresti pensare che dovresti usare il flash solo di notte o al chiuso, ma non è affatto così. Se è una giornata estremamente luminosa fuori e il sole sta creando ombre dure sul soggetto, accendere il flash. Forzando la luce extra sul soggetto, sarai in grado di riempire quelle brutte ombre e creare un’esposizione uniforme.
ISO
Ci sono domande da porsi quando decidi quale ISO usare:
A che ora del giorno stai girando?, Se si sta girando fuori durante la metà della giornata è necessario utilizzare un ISO inferiore come 100 o 200. Se si scattano di notte senza treppiede si dovrà aumentare l’ISO ad un numero più alto per poter registrare la luce sul sensore della fotocamera.
Il soggetto sarà ben illuminato? Se il soggetto o la scena è troppo scuro è necessario utilizzare un ISO più alto come 800 o 1600.
Vuoi un’immagine nitida o un’immagine con più movimento? Utilizzando una velocità dell’otturatore elevata per catturare il movimento veloce potrebbe significare che è necessario utilizzare un ISO elevato per compensare., Allo stesso modo, se stai usando una velocità dell’otturatore lenta per catturare la sfocatura, avrai bisogno di un ISO basso per compensare.
Non dimenticare, aumentando l’ISO aumenta la grana o la dimensione dei pixel nella foto. Quindi non utilizzare un ISO di 3200 o 6400 se non si desidera una foto con un sacco di ‘rumore digitale’.
f/4
f/4 è la mia apertura ‘vai a’. Se si utilizza un’ampia apertura con un obiettivo lungo (200mm-400mm) si è in grado di separare il soggetto dallo sfondo. Questo li aiuta a distinguersi. Funziona ogni volta., – Peter Wallis
Peter Wallis è un fotografo sportivo straordinario, che lavora per il corriere posta a Brisbane. Puoi vedere il suo lavoro qui.
Devi scherzare
Uno scherzo al momento giusto produrrà sempre un sorriso più naturale, piuttosto che semplicemente dire “sorriso” — Dean Bottrell
Dean Bottrell è un fotografo di Smeraldo specializzato in ritrattistica. Puoi vedere il suo lavoro qui.
Compra libri, non attrezzi
Avere costose attrezzature fotografiche non significa sempre scattare buone foto., Ho visto alcune immagini assolutamente incredibili scattate con nient’altro che uno smartphone. Invece di avere dieci obiettivi diversi, investire in alcuni fantastici libri di fotografia. Guardando il lavoro dei maestri, non solo si ottiene ispirato, si arriva via con le idee per migliorare le proprie foto.
Leggere il manuale della fotocamera
Il modo migliore per sapere cosa fare con la fotocamera è quello di leggere effettivamente il manuale. Così tante persone perdono questo passo davvero importante nel loro viaggio fotografico. Ogni fotocamera è diversa, quindi leggendo il manuale conoscerai tutte le cose funky di cui è capace.,
Rallenta
Prendi tempo per pensare a cosa sta succedendo nel mirino prima di premere l’otturatore. Come hai intenzione di comporre lo scatto? Come pensi di accenderlo? Non saltare dritto senza pensarci prima. – Brad Marsellos
Brad Marsellos è il produttore di Wide Bay über Open. Potete vedere le sue foto, video e riflessioni sulla vita qui.
Stop chimping (controllo della foto sullo schermo posteriore)
È una cattiva abitudine che i fotografi digitali possono sviluppare., Più e più volte vedo i fotografi scattare una fotografia e poi guardare la parte posteriore dello schermo subito. In questo modo si potrebbe perdere tutti i momenti speciali. Puoi guardare le tue foto più tardi. Si può perdere ‘il colpo’ e colpisce il flusso del vostro lavoro, quindi basta continuare a sparare! – Marina Dot Perkins
La bella Marina Dot Perkins è un fotografo di notizie, viaggi e matrimoni che ha lavorato per il Canberra Times e ora ha sede a Newcastle.
Framing
Questa è una tecnica da usare quando si vuole attirare l’attenzione su qualcosa nella vostra fotografia., Inquadrando una scena o un soggetto, ad esempio con una finestra o un arco, conduci l’occhio dello spettatore al punto focale primario.
Forma con la luce
Non sparare mai con il sole direttamente dietro di te. Crea una luce noiosa e piatta sul soggetto. Se si scatta con la sorgente luminosa di lato o dietro il soggetto, si è in grado di modellare con la luce, creando una foto più interessante. – Patria Jannides
Patria non è solo un fotografo di notizie di talento, lei è anche il mio amico a lungo termine, mentore, e personale cheer squad. Mi ha anche aiutato ad ottenere il mio primo lavoro come fotografo pagato., Grazie per tutto P xxx
Filigrane
Questo suggerimento non è in relazione diretta con lo scatto di foto, ma influisce sull’aspetto delle foto. Quando si tratta di filigrane, più piccolo è il migliore. E se puoi evitare di usarli, fallo.
È probabile che, a meno che tu non sia un professionista pagato, non ci siano molte possibilità che le tue foto vengano rubate. Ma in realtà, non impediranno che le tue immagini vengano rubate. Distraggono solo dall’immagine favolosa che hai creato, perché una volta che hai schiaffeggiato una filigrana su di essa, questo è tutto ciò che lo spettatore guarderà., L’unico modo per evitare che le immagini vengano rubate è di non pubblicarle su Internet.
Leggi il post sul blog del produttore Luke Wong sulle filigrane qui.
Essere presenti
Ciò significa stabilire un contatto visivo, impegnarsi e ascoltare il soggetto. Con gli occhi – abbassare quella fotocamera ed essere umano. Portare la fotocamera per un colpo decisivo. Ma ricordatevi di abbassare, come si sta venendo su per l’aria, per il check-in con il soggetto. Non trattarli come un esperimento scientifico al microscopio., Essere lì con il tuo soggetto mostra loro rispetto, livella il campo di gioco in termini di dinamiche di potere e li calma. Otterrai immagini molto più naturali in questo modo. – Heather Faulkner
Heather Faulkner è una fotografa che convoca il maggiore ePhotojournalism presso QCA, Griffith University. È anche direttore esecutivo di Argus, una rivista online di visual journalism gestita da studenti. Vedere il suo lavoro personale qui.
Velocità dell’otturatore
Essere consapevoli della velocità dell’otturatore significa la differenza tra scattare una foto sfocata e una foto nitida. Tutto dipende da cosa stai cercando., Se stai girando un evento sportivo o bambini che corrono nel cortile di casa, probabilmente vuoi che i tuoi soggetti siano a fuoco. Per catturare un’azione veloce dovrai usare una velocità dell’otturatore superiore a 1 / 500th di secondo, se non da 1 / 1000th a 1 / 2000th. All’estremità opposta della scala, potresti voler catturare le lunghe strisce delle luci posteriori di un’auto che attraversano il tuo colpo. Pertanto si dovrebbe cambiare la velocità dell’otturatore della fotocamera per una lunga esposizione. Questo potrebbe essere un secondo, dieci secondi, o anche di più.,
Carica le batterie
Questo sembra semplice, ma praticamente ogni fotografo sulla faccia del pianeta è stato catturato prima. Me compreso. Il trucco è quello di mettere la batteria sul caricabatterie non appena arrivi a casa dal tuo servizio fotografico. L’unica cosa è quindi assicurarsi di ricordarsi di rimetterlo nella fotocamera dopo che è stato ricaricato length
Lunghezza focale
Mantienilo semplice. Scatto con due obiettivi primari e una fotocamera; una 28mm e una 35mm. Per tutto. Uso l’obiettivo 35mm 70% e l’obiettivo 28mm 30% del tempo., Ci vuole un po ‘ di tempo per abituarsi ad esso, ma una volta che si lavora fuori, sparare numeri primi è l’unico modo per andare. Significa che devi lavorare con quello che hai e non puoi essere pigro. Fondamentalmente, questo significa più immagini e meno giocherellare con lo zoom e forse i momenti mancanti. Aiuta anche per la coerenza. Se stai lavorando su un progetto o una serie, mantenere le stesse lunghezze focali è un ottimo modo per mantenere un potente senso di coerenza. – Justin Wilkes
Justin Wilkes ha lasciato il suo lavoro a Sydney quest’anno per coprire il cambiamento politico e sociale in Egitto post rivoluzione., Da allora ha avuto le sue fotografie pubblicate sul New York Times, TIME magazine, e il Jakata Globe per citarne solo alcuni. Puoi vedere il suo incredibile lavoro documentario qui.
Entra a far parte di una community fotografica
Come ABC Open! Non solo si sarà in grado di pubblicare le tue foto per il resto del paese per vedere, sarete parte di un gruppo attivo che offre un feedback su quanto grande si sta andando. Si possono imparare cose nuove per aiutare a migliorare la vostra tecnica, e si potrebbe anche fare alcuni nuovi compagni di fotografia.,
Spara con la tua mente
Anche quando non stai sparando, spara con la tua mente. Pratica notando espressioni e condizioni di luce. Scopri come comporre un’immagine di quella scena laggiù che ti interessa e che tipo di esposizione potresti usare per catturarla al meglio. – Leah Robertson
Restituisci il favore
Ricorda sempre che se stai sparando a persone in un paese diverso, probabilmente ti stanno facendo un favore posando. Quindi il minimo che puoi fare è restituire questo favore in un modo o nell’altro.,
Torno spesso negli stessi luoghi anno dopo anno, quindi porto con me stampe e cerco le persone che ho fotografato in precedenza. In alcune zone le persone non hanno una foto di se stessi. Immaginate di non avere una foto di voi e la vostra famiglia? Strano, non credi? Eppure molte persone non lo fanno. Quindi una stampa di $0.50 può davvero rendere felice qualcuno. Si apre anche le porte per più fotografia più in basso la pista. – Andrea Francolini
Avere una macchina fotografica su di voi in ogni momento
Non si può prendere grandi foto se non si dispone di una macchina fotografica su di voi, si può?, DSLR, point-and-shoot o smart phone, non importa. Fino a quando si ha accesso a una macchina fotografica, siete in grado di catturare quei momenti spontanei e unici nella vita che si potrebbe avere altrimenti perso.
L’ora d’oro
Scatta ritratti e paesaggi nelle ore d’oro: la luce è più morbida e i colori più vivaci. – Dean Bottrell
Keep it simple
Non cercare di impacchettare troppi elementi nella tua immagine; finirà per sembrare disordinato., Se includi solo uno o due punti di interesse, il tuo pubblico non sarà confuso su dove dovrebbe guardare o su cosa dovrebbe guardare.
Non farti impantanare dalle attrezzature
Abbiamo visto tutti questi tipi di fotografi in giro. Di solito hanno tre o quattro diverse fotocamere legate al collo con lenti abbastanza a lungo per un safari africano. In realtà, probabilmente non c’è bisogno di tutta quell’attrezzatura. Un corpo con una o due lenti significa che sarai più libero nei tuoi movimenti per catturare angoli o soggetti interessanti in movimento.,
Prospettiva
Riduci al minimo la fotografia dell’ombelico. Questo è un riferimento a Moholy Nagy del movimento Bauhaus in fotografia (che era tutto su linee di prospettiva). In altre parole, le prospettive sono più coinvolgenti quando ci accovacciamo, o ci sdraiamo, o eleviamo la nostra posizione in riferimento al soggetto. Guarda come cambiare la tua prospettiva può cambiare il linguaggio visivo e le dinamiche di potere implicite dell’immagine. Accovacciato basso può rendere il soggetto più dinamico, mentre guadagnando altezza sul soggetto può spesso ridurre al minimo la loro presenza nell’immagine., Uno dei miei esercizi preferiti è quello di rendere i miei studenti sdraiarsi e scattare foto, spesso nella sporcizia. Sono un po ‘ sfacciato. – Heather Faulkner
Essere consapevoli di sfondi
Cosa c’è nella tua cornice? Così spesso vedo grandi foto e penso ” non hanno visto quel bidone della spazzatura, brutto muro, segno, ecc?” Non è solo la persona o l’oggetto nella tua cornice, è tutto il resto sullo sfondo che può fare o rompere una grande fotografia. Quindi non abbiate paura di chiedere alla persona di muoversi (o muoversi da soli) per evitare qualcosa di brutto in background., – Marina Dot Perkins
Ombra
Ombra può essere il tuo migliore amico. Se non c’è modo di rendere disponibile la luce per la tua foto, scatta all’ombra. Otterrai una bella esposizione uniforme senza punti salienti irregolari durante il tuo scatto.
Regola dei terzi
Questo è uno dei suggerimenti più comuni che compaiono quando si tratta di migliorare le tue foto.
Per scomporlo, si taglia la cornice in terzi utilizzando sia linee orizzontali che verticali. È quindi posizionare il punto di interesse sopra le sezioni trasversali della griglia.,
Dai un’occhiata a questo articolo per ulteriori dettagli sull’utilizzo della regola dei terzi.
Esposizione
Ultimamente ho girato molte proteste. Fondamentalmente, sono solo un sacco di persone molto vicine l’una all’altra; spesso in movimento. Dopo aver commesso molti errori nel correggere le mie esposizioni, ho capito che se il sole è dietro di me e di fronte ai manifestanti imposterò la compensazione dell’esposizione per sottoesporre con una sosta per far emergere anche la gamma tonale. Quando il sole è dietro i manifestanti mi piace più di esporre solo leggermente per far risaltare i dettagli ombra sui loro volti., Questo potrebbe applicarsi alla fotografia di strada quando la luce è davanti o dietro il soggetto. – Justin Wilkes
Non dedicare troppo tempo alla post-elaborazione
La chiave è farlo prima nella fotocamera, quindi non devi perdere tempo a modificare. Oltre a lavorare una foto nel software di editing molto raramente sembra buono, a meno che non si stia cercando di ottenere un effetto super-artistico. Se ci vuole più di dieci minuti per modificare la tua foto, forse pensare di tornare in campo per ri-sparare.
Variazione
Variazione è la chiave., Io uso spesso una ricetta da editor di immagini rivista Life per la costruzione di una narrazione storia. Cerco: scatti over-all o scene-setter, interazione, azione, ritratti, dettagli, scatti medi e, naturalmente, l’immagine della firma. Avere questa lista nella mia testa mi aiuta a iniziare a fotografare una storia che a volte non è visivamente evidente fino a quando non ci entri. Questo è grande quando sei in un luogo affollato o occupato. – Heather Faulkner
Diventa un tutt’uno con la fotocamera
Premi il pulsante indipendentemente dal risultato in modo che la fotocamera diventi parte della tua mano., – Dean Saffron
Dean Saffron è un fotoreporter e una superstar ABC Open. Il suo video Il portavoce, ha avuto oltre 170.000 visualizzazioni. Woah!
Tenere la fotocamera correttamente
Si potrebbe non sapere, ma c ‘ è un modo giusto e un modo sbagliato per tenere una fotocamera DSLR. Il modo corretto è quello di sostenere la lente da coppettazione la mano sotto di esso. Questo di solito è fatto con la mano sinistra, con la mano destra che afferra il corpo della fotocamera. Questo aiuta a prevenire le vibrazioni della fotocamera., Se stai afferrando la fotocamera con le mani su entrambi i lati del corpo della fotocamera, non c’è nulla che supporti l’obiettivo e potresti finire con foto sfocate. Per ottenere una posizione ancora più stabile, infilare i gomiti nel lato del corpo.
Limita la tua tavolozza
Quando le foto hanno troppi colori che fuoriescono da loro, sono spesso difficili da guardare. A meno che non sia una foto di un arcobaleno o del Martedi ‘ Grasso. Cerca di concentrarti sull’avere uno o due colori prevalentemente presenti nella tua fotografia. Sarà più piacevole per gli occhi e aiuterà a impostare il tono dell’immagine.,
Ottieni il tuo soggetto per rilassarti
Questo vale soprattutto per la fotografia in stile ritratto. Come fotografo di stampa, trascorro la maggior parte del mio tempo a fare scatti di ritratti uno contro uno. Penso che sia davvero utile prendere il tempo (se ce l’hai) parlando con il tuo soggetto, facendo domande, mostrando interesse per qualunque cosa facciano. Lo trovo davvero utile per rilassare la persona e spesso diranno qualcosa e questo può portare a una migliore opportunità fotografica., – Marina Dot Perkins
Ispirazione da tutte le forme
Prendere in quanto più fotografia come si può – on-line, e in libri e riviste. Ma non passivamente. Guarda stili diversi. Scopri cosa ti piace o non ti piace di loro. Guarda gli elementi tecnici delle immagini e pensa a come sono state fatte e cosa sta cercando di dire il fotografo. Quanto più si prende in, più arsenale avrete quando si crea il proprio lavoro. – Leah Robertson
Sii paziente e persevera
Con il tempo, la pazienza e la perseveranza, migliorerai; con ogni foto che fai.,
Infrangi le regole
Ora che conosci alcune delle regole, vai avanti e infrangile! Esperimento. Divertirsi. Impara dai tuoi errori. Crea i tuoi consigli e tecniche per scattare fotografie fantastiche. Mi piacerebbe sentirli.
Vai avanti e spara!
Un ringraziamento speciale a tutti i fantastici fotografi che hanno reso possibile questo post sul blog.
Circa l’autore: Lisa Clarke è un fotoreporter basato fuori della regione del Capricornia dell’Australia.,
Negli ultimi cinque anni, Lisa ha contratto la febbre dengue in Indonesia, rotti gli alluci scalare la vetta del monte Fuji in Giappone, scattato chef Britannico Gordon Ramsey in Thai transessuale bar, è stato letto cavalcato con la congiuntivite batterica in Birmania, ha festeggiato con Dennis Rodman, appeso fuori dalla porta di più elicotteri che lei vorrebbe ricordare, gettato violentemente con intossicazione alimentare, in Cambogia, e stato arrestato dalla polizia dello Zimbabwe per praticare il giornalismo senza accreditamento durante la Mugabe regno nel 2007.
È possibile seguire i suoi exploit in corso su Twitter., Questo articolo è stato originariamente pubblicato su ABC Open.
Informazioni su ABC Open: ABC Open invita le comunità regionali a produrre e pubblicare foto, storie, video e suoni attraverso l’ABC.
Sappiamo tutti che i media stanno cambiando, con sempre più persone che fanno i propri video, scrivere storie e condividere foto e idee attraverso i social media. ABC Open è un’iniziativa entusiasmante che fornisce un punto focale per le comunità regionali australiane che vogliono essere coinvolti nella condivisione delle loro esperienze attraverso l’ABC tramite siti web, radio e TV.,
Crediti immagine: Kearsarge Pinnacles di Moonlight di Jeff Pang