Si tratta di una serie di dipinti in cui sfumature di blu dominano ogni pezzo e l’umore che pervade queste opere è uno di profonda malinconia.
Anche se a volte possono sembrare cupi e sentimentali, in tutta l’attualità, i dipinti creati durante il Periodo Blu di Picasso sono espressioni profondamente poetiche di povertà, fragilità, grave depressione e vulnerabilità.
Molti dei soggetti sono i poveri e gli emarginati della società. I dipinti di questa serie sono cupi, ma contengono infiniti strati di bellezza e umanità all’interno.,
Prendendo in considerazione tutte le varie fasi dell’evoluzione di Picasso come artista, si potrebbe sostenere che nessun altro periodo della lunga e affascinante carriera di Pablo Picasso contiene tanto peso emotivo e complessità umana allo stesso modo del Periodo blu di Picasso (1901-1904).
Sarebbe una cosa molto insolita incontrare una persona che non aveva mai sentito parlare dell’artista spagnolo Pablo Picasso. Le opere di Picasso sono così diffuse in tutto il mondo, e la sua influenza così immensa, che la maggior parte delle persone hanno certe immagini vengono in mente quando sentono il nome Pablo Picasso.,
Spesso, le immagini evocate nell’immaginazione possono essere surreali, ritratti cubisti di vari oggetti e volti interessanti. Per molti, potrebbero pensare al famoso dipinto, Guernica, del 1937. Altri ancora possono pensare a qualcosa da prima di quel periodo cubista.
Qualcosa di più leggero e morbido, come una delle tante opere del periodo Rosa di Picasso (1904-1906) quando dipinse opere notevoli come Ragazzo con la pipa nel 1905 (Garçon à la pipe) e il suo Ritratto di Gertrude Stein nel 1906.
L’ora e il luogo precisi in cui è iniziato il Periodo Blu sono incerti., Tuttavia, ciò che è noto è che i suoi inizi si verificano all’incirca nello stesso momento in cui Picasso ha vissuto un trauma personale che ha provocato una depressione profonda e duratura. Il periodo Blu iniziò in Spagna durante la primavera del 1901, o forse a Parigi più tardi nello stesso anno. Nel febbraio del 1901, Pablo Picasso era nel bel mezzo di un viaggio attraverso la Spagna, e il suo caro amico, studente d’arte spagnola e poeta Carlos Casagemas era a L’Hippodrome Café a Parigi.,
I due giovani avevano viaggiato insieme, ma Casagemas tornò a Parigi da solo, con il cuore spezzato a causa del suo amore non corrisposto per una donna sposata di nome Germaine Gargallo Florentin. Una sera a Parigi, mentre cenava con Germaine e alcuni un gruppo di amici a L’Hippodrome, Casagemas si perse nel liquore. Verso le nove di quella sera, estrasse un revolver e sparò a Germaine prima di girare la pistola su se stesso e spararsi alla testa. Fortunatamente, il proiettile ha solo sfiorato la tempia di Germaine e lei è sopravvissuta. Carlos Casagemas, solo 20 anni, non l’ha fatto.,
Anche se Picasso stesso non era presente al terribile evento che ha avuto luogo a L’Hippodrome Café quella notte, l’incidente lo ha lasciato scosso, e la tragica perdita del suo amico ha avuto un impatto significativo sulla sua arte nei giorni e nei mesi che seguirono. Picasso tornò a Parigi e sprofondò in una profonda depressione. Ha dormito nella stanza dove Casagemas alloggiato, trascorso del tempo con lo stesso gruppo di amici, e anche diventato sentimentalmente coinvolto con Germaine.
Non c’era modo di sfuggire ai continui ricordi del suo amico perduto. Un cambiamento drammatico è emerso nel suo lavoro., In seguito è stato citato come dicendo, ” Quando ho capito Casagemas era morto, ho iniziato a dipingere in blu.”Picasso ha creato diversi dipinti monocromatici in varie tonalità di blu, sporadicamente riscaldati da altri colori. Mentre questi pezzi dai toni blu erano un forte e chiaro riflesso dell’angoscia interiore, offrivano anche uno sguardo su qualcos’altro.
Molte delle opere del periodo blu di Picasso sono raffigurazioni di membri dimenticati o scartati della società, molti dei quali raccolti dalle prigioni, dalle strade e dalle grondaie di Parigi; mendicanti, ricci di strada e prostitute., Un’esperienza che ha avuto una forte influenza sulle sue opere del periodo Blu è stata una visita a un carcere femminile. Molti dei soggetti sono figure solitarie: madri solitarie, vecchie, fragili, cieche ed emaciate. Eppure molti altri sono raffigurazioni postume del suo caro amico scomparso, Carlos Casagemas.
La morte di Casagemas (La mort de Casagemas) è stata dipinta nel 1901, quindi appartenente al periodo blu di Picasso, ma privo delle variazioni dominanti, forti blu. Tuttavia, mentre lo spettatore guarda il volto dei poveri Casagemas a riposo nella sua bara, la risonanza emotiva è quasi palpabile., Il lutto e l’orrore che l’artista sta tentando di elaborare ed esorcizzare con la sua arte è inconfondibile. Mentre molti dei dipinti con toni blu più forti trasmettono una sorta di lutto silenzioso, La morte di Casagemas è un forte e angosciato grido di dolore.
In un altro dipinto a olio dello stesso anno, Evocazione, Sepoltura di Casagemas, il colore blu ha ripreso la tela. Due scene si svolgono all’interno di questo dipinto. Nella metà inferiore, è il mondano, rito terreno di una sepoltura. Casagemas, essendo sepolto nel terreno, è circondato da persone in lutto., I loro corpi sono piegati, piegati, alcuni tengono i loro volti nelle loro mani mentre altri si abbracciano l’un l’altro nelle espressioni fisiche familiari del dolore. Sopra, i cieli si aprono per accogliere le Casagemas. Un cavaliere crocifisso a cavallo, simbolo dell’ascensione dell’anima, sorvola la scena, attirando l’occhio dello spettatore sul cavallo bianco brillante. È un’espressione commovente degli ultimi desideri dell’artista per il suo amico che si è tramandato.
Molte delle opere del periodo Blu commemorano Casagemas, ma forse la più impegnativa e affascinante di queste è La Vie, o La vita, dipinta nel 1903., Interamente composta in diverse tonalità di blu, una donna culla un bambino mentre affronta una giovane donna nuda che abbraccia un uomo, che è una rappresentazione di Casageme. Due dipinti sono visibili sullo sfondo, uno raffigurante una coppia in difficoltà, e un altro sotto di un uomo solitario, accartocciato, evidentemente l’artista stesso. Casagemas si fa avanti, con una mano che gesticola verso il bambino. Mentre Picasso non ha mai fatto uno sforzo per far capire il dipinto, affermando che ” Un dipinto, per me, parla da solo, a cosa serve, dopo tutto, dare spiegazioni?,”tuttavia, ci sono alcuni aspetti del pezzo che possono essere chiaramente identificati. Casagemas è attivo, gesticolare e comunicare. Ha un amante nella donna nuda che lo tiene vicino. Ci sono immagini di vicinanza e amore familiare, come se l’artista potesse immaginare un risultato diverso per il suo amico, uno con gli amanti e la famiglia, e la vita.
Un’altra delle opere più famose di Picasso del periodo blu è il dipinto, Il vecchio chitarrista (1903). Triste e monocromatico, Il vecchio chitarrista raffigura un uomo magro e sparuto curvo sulla sua grande chitarra., Il colore marrone dello strumento è l’unico contrasto con il blu che domina il resto della tela. Forse questo potrebbe suggerire che la chitarra, distinguendosi dal resto della scena, è un punto luminoso, un mezzo di conforto nella vita dell’uomo solitario. Gli occhi del vecchio sono chiusi, suggerendo la cecità. Eppure, è anche simbolico di un’avversione a vedere il mondo nel modo consueto, come se questo mendicante, con la sua musica, possiede una visione che si estende oltre il mondo mondano., La cecità, o individui apparentemente ciechi che sono stati emarginati o in qualche modo sopportando la privazione sono un tema comune che attraversa le opere del Periodo blu di Picasso. Dipinti come The Blind Man’s Meal (1903) e The Frugal Repast (1904) esplorano stati d’animo e immagini simili al vecchio chitarrista.
Una caratteristica che è interessante notare circa il vecchio chitarrista è il volto spettrale di una donna appena sopra l’orecchio del chitarrista. Attraverso le sfumature blu-grigie dei capelli del vecchio, appare, vagamente. Questo è in realtà un residuo di un’opera di Picasso abbandonata che ha dipinto sopra., L’immagine fantasma ha richiesto un ulteriore esame, ed è stato poi radiografato, scoprendo che un ritratto di una giovane donna seduta che allatta un bambino si nascondeva sotto la pittura ad olio che ha portato il vecchio chitarrista in essere.
Mentre Casagemas nella sua bara ha segnato l’inizio del periodo Blu di Picasso, si potrebbe sostenere che il vecchio chitarrista è il più iconico di questa fase nella carriera dell’artista., Rappresenta perfettamente il blu monocromatico che era il segno distintivo di questo periodo, ma anche l’umore e il soggetto; le forme appiattite, la rappresentazione simpatica degli oppressi, trovare umanità e bellezza in soggetti che molti membri della società avrebbero ritenuto brutti o dimenticabili porta una grande risonanza emotiva. E per Picasso stesso, questo pezzo può avere avuto un significato particolare pure, come ha segnato un punto di svolta nella sua carriera alcuni anni dopo., Nel 1926, il vecchio chitarrista fu acquisito da un museo americano a Chicago, rendendolo la prima acquisizione museale di un dipinto di Picasso da parte di qualsiasi museo al mondo per una collezione permanente. Per fortuna, è stato solo il primo di molti.
Come molti dei suoi predecessori e contemporanei, Pablo Picasso ha prodotto vari autoritratti nel corso della sua carriera. Tutte queste somiglianze sono notevoli da studiare, poiché ognuna rivela una progressione non solo nello stile e nella maturità artistica, ma un’evoluzione simile all’interno dell’artista stesso come essere umano., Autoritratto 1901 fornisce uno sguardo a Picasso durante l’inizio del periodo blu. Se questo periodo è iniziato con la morte di Casagemas, si potrebbe anche dire che il periodo è stato costruito sulle fondamenta di questo autoritratto.
In questo dipinto, stiamo guardando un giovane all’età di 20 anni. Tuttavia, l’aspetto sembra essere quello di un uomo molto più anziano. Il collo alto del suo cappotto invernale è abbottonato fino stretto fino al viso. Il suo viso è pallido e scarno, l’espressione sotto la sua barba scraggly intensamente cupo., Il ritratto trasmette la desolazione della sua vita in questo periodo; la povertà, lutto, e il duro, freddo, inverno parigino. Picasso espone e mette a nudo le sue difficoltà e il suo disagio emotivo, ma mantiene un’aria distintiva di dignità, nonostante la solitudine e la tristezza che porta.
Ciò che Pablo Picasso ha realizzato durante il suo periodo Blu era qualcosa che all’epoca era completamente senza precedenti. Tutti i suoi dipinti del 1901-1903 sembravano quasi come se avesse iniziato a vedere il mondo attraverso occhiali colorati di azzurro., Questo è il risultato di un esercizio di creazione di scene in condizioni di scarsa illuminazione, ma questa colorazione e ombreggiatura crea anche una mistica macabra all’interno dei dipinti, conferendo un senso di morte e malinconia. Nel corso della sua vita, Picasso ha creato dipinti e altre opere d’arte in stili diversi. Molti possono essere raggruppati in base all’umore, alla combinazione di colori, all’argomento, all’uso dello spazio e alla composizione, ma nessun altro raggruppamento si distingue più di quelli appartenenti al Periodo Blu., Mentre era spesso in grado di emulare il lavoro di quegli artisti che ammirava, come El Greco o Van Gogh, Picasso riuscì comunque a produrre opere d’arte del tutto originali. Questa capacità di imitare stili e metodi di altri pittori mentre creava il suo lavoro innovativo era una caratteristica unica di Picasso.
Nel 1904, l’evoluzione di Picasso come artista era entrata in una nuova fase e iniziò il suo Periodo Rosa, che durò fino al 1906. Fu in quel momento che i suoi dipinti iniziarono ad assumere un tono più luminoso e allegro., In contrasto con gli stati d’animo, il colore e il soggetto dei suoi dipinti del periodo blu, il periodo Rosa di Picasso raffigurava clown, acrobati, arlecchini e artisti circensi. Questa serie di personaggi comici sono resi in toni caldi di arancio e rosa. All’inizio del periodo delle Rose, Picasso entrò in una relazione con un artista bohémien di nome Fernande Olivier., Questo tono più leggero e lo stile non solo è stato fortemente influenzato dal calore della sua relazione romantica, ma è stato anche un riflesso della sua vita a Parigi al momento, che era vivace e vivo con colorato, bohemien cultura circense. In effetti, innumerevoli resti di quei personaggi del periodo Rosa e della Parigi creativa e bohémien di Picasso (la zona di Montmartre, in particolare) possono ancora essere visti oggi mentre passeggiano le rues.
Si potrebbe immaginare la profonda depressione di Picasso che ha ispirato il suo periodo Blu era venuto e finire con l’inizio del Periodo Rosa., Purtroppo, questo non è il caso, come il suo stato emotivo malinconico è durato per un bel po ‘ di tempo, non completamente dissipare fino a qualche tempo vicino all’inizio del suo periodo di cubismo. Mentre si può solo immaginare l’intensità del suo lutto e l’angoscia dalla visione della serie di dipinti appartenenti al periodo blu di Picasso, c’è ancora qualcosa di universale nelle immagini rese in quelle tonalità cupe di blu che quasi tutti possono riguardare. I sentimenti di perdita e solitudine possono essere compresi da chiunque., Non solo questi dipinti parlano di tristezza individuale, ma il pathos raffigurato nelle immagini di mendicanti, prostitute e persone povere, cieche e disperate sono uno specchio del tempo in cui Picasso viveva, e anche se probabilmente non lo aveva previsto, l’oppresso che esiste ancora nei toni del blu oggi.