Addio all’arte
Nel 1912, dopo il Nudo, Duchamp fece qualche altro dipinto. Alcuni di questi, in particolare Le Passage de la Vierge à la Mariée e Mariée, entrambi realizzati a Monaco di Baviera, sono tra le opere più belle del periodo. Ancora una volta non erano né cubisti, né futuristi, né astratti, ma esprimevano la visione tipica di Duchamp del corpo percepito nei suoi impulsi più intimi.
Non c’era dubbio che, come pittore, Duchamp fosse in contatto con i più dotati., Ciò che gli mancava era la fede nell’arte stessa, e cercò di sostituire i valori estetici nel suo nuovo mondo con un intellettualismo aggressivo opposto al cosiddetto mondo del buon senso. Già nel 1913 iniziò gli studi per un pezzo assolutamente imbarazzante: La sposa spogliata dai suoi scapoli, anche (Il grande bicchiere). Per questo, ha ripudiato completamente ciò che ha chiamato arte retinica e ha adottato i metodi geometrici del design industriale. È diventato come il progetto di una macchina, anche se simbolica, che incarnava le sue idee di uomo, donna e amore.,
Come il Nudo, il Grande Vetro doveva essere unico tra le opere della pittura moderna. Tra il 1913 e il 1923, Duchamp lavorò quasi esclusivamente agli studi preliminari e alla pittura reale del quadro stesso. Il suo addio alla pittura non fu affatto un addio al lavoro.
In questo periodo un colpo di genio lo porta ad una scoperta di grande importanza nell’arte contemporanea, il cosiddetto ready-made. Nel 1913 produsse la ruota di bicicletta, che era semplicemente una normale ruota di bicicletta., Nel 1914 la Farmacia consisteva in una stampa commerciale di un paesaggio invernale, a cui aggiunse due piccole figure che ricordano le bottiglie dei farmacisti. Sono passati quasi 40 anni prima che i ready-made fossero visti come più di un gesto derisorio contro l’eccessiva importanza attribuita alle opere d’arte, prima che i loro valori positivi fossero compresi. Con i ready-made, l’arte contemporanea è diventata di per sé un misto di creazione e critica.
Quando scoppiò la prima guerra mondiale, Duchamp, che era esente dal servizio militare, viveva e lavorava in quasi completo isolamento., Lasciò la Francia per gli Stati Uniti, dove aveva fatto amicizia attraverso l’Armory Show. Quando sbarcò a New York nel giugno 1915, fu accolto dai giornalisti come un uomo famoso. La sua calda accoglienza nei circoli intellettuali, nonché sollevato il suo spirito. Il ricco poeta e collezionista Walter Arensberg gli organizzò uno studio nella sua casa, dove il pittore si mise immediatamente al lavoro sul Grande Vetro. Divenne il centro del gruppo Arensberg, godendo di una reputazione che ha portato a molte offerte da gallerie d’arte desiderosi di gestire le opere del pittore del Nudo., Li rifiutò tutti, tuttavia, non volendo iniziare una carriera a tempo pieno come pittore. Per mantenersi, ha dato lezioni di francese. Era allora, e rimase, un artista le cui opere sarebbero state ricercate ma che si accontentava di distribuirle gratuitamente tra i suoi amici o di venderle intenzionalmente per piccole quantità. Aiutò Arensberg a ricomprare tutte le sue opere che si potevano trovare, incluso il Nudo. Divennero una caratteristica della Collezione Arensberg, che fu lasciata al Philadelphia Museum of Art.,
Oltre al Grande Vetro, su cui lavorò per altri otto anni fino ad abbandonarlo nel 1923, Duchamp fece solo qualche altro ready-made. Uno, un orinatoio intitolato Fountain, ha inviato alla prima mostra della Society of Independent Artists, nel 1917. Anche se era un membro fondatore di questa società, aveva firmato l’opera “R. Mutt”, e quindi è stato rifiutato. I suoi ready-mades avevano anticipato di qualche anno il movimento Dada, che Picabia introdusse a New York nella rivista 291 (1917). Come eco del movimento, Duchamp aiutò Arensberg e H. P., Roche di pubblicare The Blind Man, che aveva solo due numeri, e Rongwrong, che aveva solo uno. Più tardi, con l’artista Man Ray, pubblicò un numero unico di New York Dada nel 1921.
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Nel 1918 vendette il Grande Vetro, ancora incompiuto, a Walter Arensberg., Con i soldi di questo e di un altro dipinto, il suo ultimo, trascorse nove mesi a Buenos Aires, dove seppe dell’armistizio e della morte di suo fratello Raymond Duchamp-Villon e di Apollinaire. A Parigi nel 1919 rimase con Picabia e stabilì contatti con il primo gruppo Dada. Questa è stata l’occasione del suo più famoso ready-made, una fotografia della Gioconda con i baffi e un pizzetto aggiunto. L’atto esprimeva il disprezzo dei dadaisti per l’arte del passato, che ai loro occhi faceva parte dell’infamia di una civiltà che aveva prodotto gli orrori della guerra appena conclusa.,
Nel febbraio del 1923 Duchamp smise di lavorare sul Grande Vetro, considerandolo definitivamente e definitivamente incompiuto. Con il passare degli anni, l’attività artistica di qualsiasi tipo lo interessava sempre meno, ma il cinema veniva a soddisfare il suo piacere nel movimento. Le sue opere fino a questo punto erano state solo macchine potenziali, ed era giunto il momento per lui di creare macchine che fossero reali, che funzionassero e si muovessero. I primi furono dedicati all’ottica e portarono a un cortometraggio, Anemic Cinema (1926). Con questi e altri prodotti, tra cui “dischi fonografici ottici”, ha agito come una sorta di ingegnere dilettante., La modestia dei suoi risultati, tuttavia, era un modo per ridicolizzare le ambizioni dell’industria. Il resto del tempo fu assorbito dal gioco degli scacchi, partecipando anche a tornei internazionali e pubblicando un trattato sull’argomento nel 1932.
Sebbene Duchamp evitasse accuratamente i circoli artistici, rimase in contatto con il gruppo surrealista di Parigi, composto da molti dei suoi ex amici dadaisti., Quando nel 1934 pubblicò la Scatola verde, contenente una serie di documenti relativi al Grande Vetro, il poeta surrealista André Breton percepì l’importanza del dipinto e scrisse il primo studio completo di Duchamp, che apparve sulla rivista parigina Minotaure nel 1935. Da quel momento in poi ci fu un’associazione più stretta tra i surrealisti e Duchamp, che aiutò Breton ad organizzare tutte le mostre surrealiste dal 1938 al 1959. Poco prima della seconda guerra mondiale ha assemblato la sua Boîte-en-valise, una valigia contenente 68 riproduzioni su piccola scala delle sue opere., Quando i nazisti occuparono la Francia, contrabbandò il suo materiale attraverso il confine nel corso di diversi viaggi. Alla fine lo portò a New York, dove si unì a un certo numero di surrealisti in esilio, tra cui Breton, Max Ernst e Yves Tanguy. Fu determinante nell’organizzazione della mostra Surrealista a New York nell’ottobre e nel novembre del 1942.
A differenza dei suoi co-esiliati, si sentiva a casa in America, dove aveva molti amici., Durante la guerra, la mostra del Grande vetro al Museum of Modern Art di New York City, ha contribuito a far rivivere la sua reputazione, e un numero speciale della rivista d’arte View è stato dedicato a lui nel 1945. Due anni dopo è tornato a Parigi assistendo Breton con una mostra surrealista, ma è tornato a New York City prontamente e ha trascorso la maggior parte del resto della sua vita lì. Dopo il suo matrimonio con Teeny Sattler nel 1954, ha vissuto più che mai in semiretirement, contento di scacchi e di produrre, come lo spirito lo muoveva, qualche oggetto strano e inaspettato.,
Questa vita contemplativa fu interrotta nel 1960 circa, quando la nascente generazione di artisti americani si rese conto che Duchamp aveva trovato risposte per molti dei loro problemi. Improvvisamente gli vennero tributi da tutto il mondo. Mostre retrospettive delle sue opere sono state organizzate in America e in Europa. Ancora più sorprendenti furono le repliche dei suoi ready-made prodotte in edizioni limitate con il suo permesso, ma la sorpresa più grande doveva ancora venire. Dopo la sua morte a Neuilly i suoi amici sentirono che aveva lavorato segretamente per i suoi ultimi 20 anni su un pezzo importante chiamato Étant donnés: 1., la chute d’eau, 2. le gaz d’éclairage (Dato: 1. La cascata, 2. Il gas illuminante). Ora è al Philadelphia Museum of Art e offre attraverso due piccoli fori in una pesante porta di legno uno scorcio dell’enigma di Duchamp.