Ritratto di Bill Cowdy (dettaglio), Antonio Ryder, Olio su tela, 9×10
IL POSTER di STUDIO
Un dipinto è un mondo in miniatura, un microcosmo. In esso ogni pennellata si riferisce a ogni altro. Questo microcosmo è tonale: è costituito da molti colori che si relazionano tra loro in un’armonia delicatamente bilanciata. Questo equilibrio è chiamato ‘il poster’., Il poster è lo stato di accordo tonale nel microcosmo dei colori. Il ‘poster study’ è l’esercizio in cui studiamo il poster. Si tratta di un piccolo (5″x7″), molto semplificato, molto astratto, schizzo di colore che rappresenta i principali elementi tonali e le relazioni tonali della composizione.
Lo studio poster è il primo esercizio del processo di form painting. Aiuta gli studenti a vedere la composizione che intendono dipingere nel senso di un intero campo tonale. Una volta dipinti, gli studi sui poster sono tenuti a portata di mano., Servono come riferimento per le fasi successive del processo di verniciatura.
IL DISEGNO A CARBONCINO e INCHIOSTRO
Il disegno definisce e chiarisce lo spazio visibile all’interno della composizione. È la geometria spaziale del dipinto. È per la pittura ciò che lo scheletro è per il corpo umano: la struttura interna, strutturale. Organizza e sostiene il campo tonale sopra menzionato. Un dipinto senza una struttura interna derivata da almeno un qualche tipo di disegno è semplicemente una massa informe di colori.,
Il disegno viene eseguito in vine charcoal direttamente sulla tela. (‘Vine’ è una varietà di carboncino che si presta al disegno su tela.) Una volta che il disegno è finito, le sue linee sono ‘ inchiostrate’ con un piccolo pennello sottile, utilizzando una miscela diluita di pittura ad olio e solvente. Questo disegno a “inchiostro” si asciuga quasi immediatamente al tatto e il carbone viene spazzolato via.
IL ‘WASH-IN’
Il wash-in è una sottodipittura sottile eseguita in lavaggi diluiti di pittura ad olio e solvente. Assomiglia un po ‘ ad un acquerello., A differenza delle tecniche monocromatiche di sotto-pittura, il lavaggio – in è completamente cromatico.
Il lavaggio è uno strato intermedio. È il fattore di mediazione che unisce e riconcilia la tela nuda e la superficie verniciata finita.
Il wash-in aiuta a risolvere molti dei problemi che altrimenti incontreremmo se dovessimo dipingere un dipinto finito direttamente su tela bianca. Uno di questi problemi ha a che fare con sapere se i colori che stiamo applicando al dipinto sono davvero quelli che vogliamo. I colori, da soli, non sono mai giusti o sbagliati., Possono essere giudicati solo nel loro contesto tonale, cioè nel dipinto stesso. Quel contesto non è mai pienamente realizzato fino a quando il dipinto è fatto. Di conseguenza, mentre la pittura è in corso c’è sempre un grado di incertezza nella scelta dei colori. Tuttavia, possiamo adottare misure per ridurre il grado di incertezza.
Abbiamo già fatto uno di questi passi quando abbiamo dipinto lo studio poster. In quell’esercizio abbiamo iniziato a familiarizzare con una stima accurata della struttura tonale della composizione. Il wash-in è un altro passo in questa direzione., In esso si costruisce gradualmente, attraverso una serie di strati ad asciugatura rapida, un sottodipinto sottile che si avvicina ad una vera versione dipinta della scena che intendiamo dipingere.
Su uno sfondo bianco quasi tutti i colori sembrano molto scuri, e molti di loro sembrano molto meno intensi di quanto farebbero nel contesto di un dipinto finito. La tendenza quando si dipinge su una superficie bianca, è quella di rendere tutto troppo leggero e troppo saturo. È difficile giudicare i colori con precisione. È molto più facile giudicare i colori dello strato di vernice finale quando vengono applicati sopra il lavaggio.,
Un’altra difficoltà sorge quando tentiamo di ottenere determinati effetti di colore con un solo strato di vernice. Molti colori del tubo sono trasparenti o semi-trasparenti. Di conseguenza, molte delle miscele di colori che produciamo sulle nostre tavolozze sono anche un po ‘ trasparenti. È difficile coprire uniformemente il bianco della tela con tali miscele. L’applicazione di questi colori su una superficie bianca si traduce in uno strato di vernice screziato e irregolare. Per coprire uniformemente la superficie bianca, tale vernice deve essere densamente costruita. Questo lo rende difficile da gestire., Al contrario, i film di vernice sottili sono relativamente facili da gestire e sono preferibili ai film di vernice spessi, specialmente quando si dipingono passaggi delicati in cui il disegno intricato e l’ombreggiatura sottile giocano un ruolo. Il wash-in pre-tinge ogni parte della tela con un fondotinta di colore simile alla miscela di colore finale da applicare in quel luogo in un secondo momento. Gran parte del lavoro di rivestimento della tela è quindi realizzato nel lavaggio. Ci consente quindi di dipingere relativamente sottilmente nella mano finale.
Il wash-in è la prova generale del dipinto finito., Prepara la tela (e il pittore) per lo sforzo esigente di trovare e applicare le precise miscele di colori del processo di pittura della forma.
FORM PAINTING
Form painting è un metodo ‘diretto’, ‘window shade’ di dipingere ‘wet in wet’ e ‘in una base scura’. Nella pittura delle forme mescoliamo i singoli colori con un pennello sulla tavolozza e li applichiamo alla superficie della tela, pennellata per pennellata, creando progressioni tonali continue e mutevoli. Queste progressioni imitano i cambiamenti di luce e ombra che vediamo sul modello., Poiché i colori sono applicati direttamente e opachi, piuttosto che essere sviluppati indirettamente dai molteplici strati trasparenti tipici delle tecniche di verniciatura, la pittura delle forme è considerata un metodo di pittura “diretto”.
Questo non è un approccio “slather paint everywhere quickly”. Invece, la pittura della forma è una tecnica “dell’ombra della finestra”. Dipingiamo una sezione alla volta, finendola completamente, prima di andare alla sezione successiva, adiacente. Il dipinto si rivela lentamente come se un’ombra della finestra fosse stata ritirata per esporre la scena nascosta dietro di essa., Questo approccio richiede un attento controllo del valore e del colore. Beneficia di un disegno accurato.
Iniziamo a dipingere ogni sezione nelle tonalità più scure, al “fondo” della progressione tonale, e poi procediamo verso la luce, per cui questo metodo è indicato come pittura ‘dal buio alla luce’. Inoltre, dipingiamo ogni sezione in due strati: uno strato iniziale, un po ‘generalizzato e leggermente più scuro, chiamato “base scura”, poi, mentre la base è ancora bagnata, spazzoliamo le “luci”. Quindi, dipingiamo “bagnato in bagnato” e “in una base scura”.,
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