storia dell arte Occidentale ha subito una pletora di modifiche, risultante in una vasta gamma di tecniche, stili e mezzi., L’arte riflette a lungo i contesti e i cambiamenti sociali, diventando un importante indicatore dei climi culturali e sociopolitici ai loro tempi. Di seguito è riportato un elenco completo dei 30 movimenti artistici più importanti nella storia dell’arte occidentale, spiegazioni dei loro contesti e dei loro artisti più importanti.,
Arte Antica Movimenti
Arte Classica greca (510-323 BC)
Arte Classica greca fiorì durante un periodo di elevata intellettualismo, la letteratura, la filosofia e l’architettura., Si è concentrato sul naturalismo e l’idealismo del corpo umano in pittura, scultura in marmo, e ornamenti architettonici. È stato riconosciuto come uno dei periodi più influenti della storia occidentale, ponendo le basi per molte sfaccettature dell’arte moderna.
Artisti notevoli: Fidia, Myron, Praxiteles, Polykleitos
Primi movimenti artistici moderni
Arte medievale (500-1400)
all’epoca Medievale, arte comprendeva diversi periodi e stili, tra cui Bizantino, Viking, Anglo-Saxon, Romanico e Gotico. In generale, l’arte medievale occidentale si concentrò sull’introduzione del cristianesimo nella cultura europea tradizionale. I suoi esempi più famosi possono essere visti nell’architettura e nella decorazione di chiese che si estendono in tutta Europa e nel Vicino Oriente.,
Artisti: Duccio, Cimabue, Lorenzetti, Giotto, Jan Van Eyck
l’Arte del Rinascimento (1400-1600)
Europea periodo Rinascimentale fu un patrimonio artistico e culturale rinascita, che ha iniziato in Italia e ampliato nel resto d’Europa., Era una divergenza dal precedente stile gotico e medievale a favore dell’umanesimo dell’antica arte e cultura greco-romana. Questo periodo ha visto il ringiovanimento dell’intellettualismo, della filosofia e dello stile classico, producendo alcuni dei più noti capolavori artistici e architettonici fino ad oggi.,
Artisti: Michelangelo, Leonardo da Vinci, Raffaello, Masaccio, Giovanni Bellini
Manierismo (1520-1620)
il Manierismo è stato un periodo che seguì l’apice del Rinascimento., Era altamente creativo, concentrandosi sull’espressione di idee attraverso immagini estreme, a volte fantastiche. Questi elementi radicali si manifestano come scenari drammatici, asimmetria e un movimento lontano dall’ideale artistico.,
Artisti: Parmigianino, Bronzino, El Greco, Paolo Veronese
Barocco (1600-1750)
arte Barocca nasce a Roma nel 17 ° secolo, con una forte attenzione al rinnovamento Cattolico, che alla fine si è diffuso in tutta Europa. A differenza dell’arte manierista, l’arte barocca era incentrata su un realismo complicato con un forte richiamo emotivo verso la religione., Tuttavia, non tutta l’arte barocca era religiosa; il suo iper-realismo era presente anche nelle nature morte fatte durante il tempo.
Artisti: Pietro Paolo Rubens, Anthony Van Dyck, Rembrandt, Gian Lorenzo Bernini
Rococò (~1700-80)
Il Rococò, a volte chiamato anche Tardo Barocco, incentrato sulla decorativo decorazione in una divergenza dalle (inizio), in stile Barocco., Ha favorito temi e iconografia di fantasia e sensualità lussureggiante. Il movimento era caratterizzato da un culmine di piccole pennellate curve, da cui il nome ‘rococò’ deriva come traduzione del rocaille francese, o corallo.,
Artisti: Jean-Antoine Watteau, Jean-Honoré Fragonard, François Boucher, Giovanni Battista Tiepolo
Neoclassicismo (1750-1850)
il Neoclassicismo è una seconda rinascita del classicismo nell’arte durante il 18 ° secolo, dopo la scoperta dell’antica città di Pompei in Italia., Il periodo ha visto un drammatico aumento della materia mitologica greco-romana nella pittura, nella scultura in stile classico e nell’architettura antica in stile tempio. Ha anche imposto l’antica estetica idealizzata greco-romana nell’arte.,
Artisti: Jacques-Louis David, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Jean-Baptiste Debret, William-Adolphe Bouguereau
Romanticismo (1780-1830)
Romanticismo allontanato dalla sobria idealismo del Neoclassicismo e verso l’espressione delle emozioni nell’art. Celebrava l’intuizione dell’artista, privilegiando rappresentazioni fantasiose e talvolta drammatizzate., Questo periodo ha visto anche un aumento delle immagini del paesaggio.
Artisti: Eugène Delacroix, J. M. W. Turner, William Blake, Francisco Goya
il Modernismo, Arte Movimenti
il Realismo (1848-1900)
il Realismo è stato un movimento nato nella metà del 19 ° secolo che ha favorito una riproduzione artistica quasi fotografico di precisione., Come risposta ai periodi artistici drammatizzati che lo precedettero, il realismo si concentrò su soggetti più banali e quotidiani. Questi soggetti sono stati poi raffigurati con autenticità enfatizzata come dissenso dalla precedente idealizzazione artistica.,
Artisti: Gustave Courbet, Jean François Millet, Edward Hopper, Édouard Manet
Impressionismo (1865-85)
l’Impressionismo è un movimento artistico che si è sviluppato nella metà del 19 ° secolo in Francia. Si è incentrato sulla rappresentazione di paesaggi e immagini all’aperto in modo spontaneo invece di creare pezzi basati su schizzi e studi pre-fatti., Si è anche allontanato dalle raffigurazioni realistiche, concentrandosi invece sull ‘”impressione” o su un effetto generale della luce solare sui soggetti esterni.,
Artisti: Claude Monet, Edgar Degas, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Mary Cassatt
Neo-Impressionismo (1884-1935)
Neo-Impressionismo, anche a volte erroneamente chiamato Puntinismo, fu un movimento seguenti impressionista, che consiste nell’applicazione di piccoli punti di colore., A differenza del suo predecessore, il neo-impressionismo non si concentrava sulla spontaneità della pittura di paesaggio. Invece, ha impiegato una tecnica sistematica, scientifica e colorazione luminosa.
Artisti: Georges Seurat, Paul Signac, Camille Pissarro, Henri Edmond Cross
Art Nouveau (1890-1910)
Art Nouveau, a volte chiamato Jugendstil, Sezessionstil, o Glasgow Stile, sviluppato nel 1890., Si è concentrato sulla modernizzazione della decorazione decorativa in una varietà di mezzi tra cui pittura, scultura, architettura e arti grafiche. Si manifesta anche nell’astrazione di forme organiche e forme geometriche asimmetriche.,
Artisti: Gustav Klimt, Antoni Gaudi, Henri de Toulouse-Lautrec, Aubrey Beardsley,
Post-Impressionismo (1885-1910)
Post-Impressionismo è un movimento reazionario contro le raffigurazioni naturalistiche dell’Impressionismo. Piuttosto che rappresentare paesaggi basati sulla luce o sul realismo, i post-impressionisti si sono concentrati sull’evocazione emotiva e sull’espressione nell’arte., Mentre il loro lavoro era stilisticamente ampio, è caratterizzato da colori audaci, astrazione spaziale e pennellate non sfumate.,
Artisti: Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Edvard Munch
il Fauvismo (1900-08)
il Fauvismo è stato uno dei primi del 20 ° secolo, arte moderna di movimento caratterizzato da colori vivaci e di spessore, mischiato pennellate, ispirato del 19 ° secolo, colore teorie., Il gruppo di artisti prese il nome da un critico d’arte che li chiamò i Fauves, o bestie selvagge, dopo la loro prima esposizione al Salon d’Automne di Parigi nel 1905.,
Artisti: Henri Matisse, André Derain, Georges Rouault, Raoul Dufy
Espressionismo (1905-20)
Espressionismo”, un movimento artistico che ha avuto origine in Germania e in Austria durante il 20esimo secolo. Sebbene eclettica e internazionale, l’arte espressionista in generale si concentrò sull’espressione emotiva piuttosto che sull’estetica tradizionale., Incorpora elementi di fantasia, distorsione e dinamismo.
Artisti: Edvard Munch, Wassily Kandinsky, Ernst Ludwig Kirchner, Egon Schiele, Lucian Freud, Amedeo Modigliani
il Cubismo (1907-14)
il Cubismo è stato un rivoluzionario, movimento di avanguardia artistica che è considerato uno dei più influenti periodi in arte del 20 ° secolo., Caratterizzato dalla frammentazione della prospettiva tradizionale e dall’uso di forme geometriche, il cubismo sfidò le tecniche artistiche precedenti e introdusse un nuovo tipo di rappresentazione.
Artisti: Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Jean Metzinger
Futurismo (1909-40)
il Futurismo è stato un movimento sociale e artistico che ha avuto origine in Italia nel corso del 20esimo secolo., Come indica il suo nome, era incentrato sul pensiero del futuro e sulla liberazione dal passato corrotto e oppressivo dell’Italia. Era esteticamente legato al cubismo e focalizzato sull’astrazione, sulle prospettive frammentate e sul movimento continuo.,
Artisti: Filippo Tommaso Marinetti, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Giacomo Balla, Gino Severini
Suprematismo (1913-20s)
il Suprematismo è un moderno movimento artistico che si sviluppò in Russia e fu fortemente influenzato dal 20 ° secolo, avant-garde. Era incentrato sull’astrazione, sulle forme semplicistiche e su una tavolozza di colori limitata., Il suo fondatore, Kazimir Malevich, ha dichiarato che il suprematismo sarebbe “superiore” a tutte le forme e movimenti artistici passati a causa della sua astrazione “pura”.
Artisti: Kazimir Malevich, El Lissitzky, Lazar Khidekel, Ilya Chashnik
il Costruttivismo (1915- ‘ 30)
il Costruttivismo è stato il più influente d’arte moderna di movimento in Russia durante il 20 ° secolo., Mentre si sviluppò da movimenti precedenti come Futurismo, Cubismo e Suprematismo, il costruttivismo era un movimento rivoluzionario che si concentrava sulla “costruzione” dell’industrialismo occidentale. Coincise con la Rivoluzione d’ottobre del 1917, a significare il movimento sociale e politico in avanti.,
Artisti: Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko, El Lissitzky, Lyubov Popova
il Dadaismo (1916-24)
il Dadaismo era un’avanguardia intellettuale e artistica che si è sviluppata in Europa dopo la prima Guerra Mondiale È utilizzata una varietà di mezzi, tra cui pittura, collage, poesia e scultura. Il nome ‘dada’ comprendeva l’attenzione del movimento sul materiale senza senso come forma di ribellione artistica., Era caratterizzato da satira e commento politico per rivoluzionare l’interazione dell’arte con la società.
Artisti: André Breton, Marcel Duchamp, Hugo Ball, Hans Arp, Francis Picabia, Hannah Höch
il Surrealismo (1924- ‘ 60)
il Surrealismo è un moderno movimento artistico che ha avuto origine dalle avanguardie mentalità del Dadaismo., Fortemente influenzato dalla psicoanalisi, il movimento si concentrò sull’esplorazione della mente inconscia e sull’autoanalisi. Era caratterizzato da immagini oniriche, motivi mitologici e simbolismo astratto.,
Artisti: Salvador Dalí, Magritte, Frida Kahlo, Joan Miró, Meret Oppenheim
l’Espressionismo Astratto (1943-65)
l’Espressionismo Astratto, un movimento artistico che è emerso a New York, durante la metà del 20 ° secolo. Comprendeva un ampio gruppo di artisti il cui lavoro includeva pennellate ruvide, argomenti astratti, spesso caotici e colori brillanti., Enfatizzava l’espressione con metodi artistici gestuali e non rappresentativi.
Artisti: Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko, Franz Kline, Lee Krasner
il Postmodernismo Arte Movimenti
POP Art (1950- ‘ 60)
la POP Art è un movimento artistico che ha avuto origine negli Stati Uniti durante la metà del 20 ° secolo., È noto per la sua appropriazione di elementi della cultura popolare tra cui mass media, pubblicità e fumetti. Era rivoluzionario perché utilizzava elementi e stili “lowbrow” e ricevette critiche significative durante i suoi primi anni. Oggi è uno degli stili artistici più riconoscibili.,
Artisti: Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Keith Haring, David Hockney
Minimalismo (1960-70)
il Minimalismo era un’estensione del patrimonio artistico astrazione che caratterizza il 20 ° secolo. La sua arte si discostava intenzionalmente dalle rappresentazioni della realtà per consentire allo spettatore di giungere alla loro conclusione senza influenze esterne. La scultura minimalista generalmente si concentra su forme geometriche semplici e indipendenti fatte di vari materiali., La sua pittura è anche incentrata su forme geometriche composte in semplici sequenze di colori a blocchi.
Artisti: Donald Judd, Frank Stella, Yayoi Kusama, Sol LeWitt, Dan Flavin
il Fotorealismo (1960-Attuale)
il Fotorealismo è uno stile che ha avuto origine negli Stati Uniti nel 1960. Era centrata intorno meticolosa attenzione per i dettagli e per il rendering soggetti nel vicino fotografico come precisione., Il movimento consisteva generalmente nella replica di fotografie in altre forme di arte visiva.,
Artisti: Chuck Close, Ralph Goings, Richard Estes, Audrey Flack
l’Arte Concettuale (1960-Attuale)
l’Arte Concettuale è stato un movimento che ha dato priorità all’idea che sta dietro l’opera d’arte al di sopra del suo valore estetico o di composizione., Come altri movimenti all’interno del modernismo, l’arte concettuale si concentrò sull’idea di espressione e respinse gli ideali artistici precedenti. Pur coprendo una vasta gamma di mezzi, stili e tecniche, l’arte concettuale può essere ampiamente classificata come espressione di idee artistiche utilizzando metodi non tradizionali.,
Artisti: Joseph Beuys, Robert Rauschenberg, Walter de Maria, John Baldessari, Sol LeWitt
Arte Povera (1962-72)
l’Arte Povera è un movimento che ha avuto origine in Italia nel corso del 1960. E ‘ stato un radicale, epoca contemporanea, concentrandosi sulla scultura fatta da ‘poveri’ di oggetti, tra cui vecchi stracci, rottami di metallo, e oggetti trovati., L’uso di questi oggetti ha respinto le nozioni tradizionali di alta arte ed esplorato nuove strade creative. Era particolarmente importante a Torino, ma era presente anche a Roma, Milano e Genova.,
Artisti: Giovanni Anselmo, Germano Celant, Jannis Kounellis, Mario Merz
Land Art/Terra Arte (anni 1960-anni ‘ 80)
la Land Art, spesso chiamata anche ” Terra, Arte concettuale, arte del movimento che hanno utilizzato i paesaggi come forme di installazione di stile arte. Spesso site-specific, questi lavori sono stati in gran parte realizzati dal paesaggio naturale e spesso documentati con la fotografia., Il movimento ha coinciso con un dissenso culturale dalla vita urbana, consentendo una più ampia consapevolezza ecologica.
Artisti: Robert Smithson, Richard Long, Walter De Maria, Nancy Holt
Neo-Espressionismo (1970- ‘ 90)
Neo-espressionismo fu uno dei primi postmoderno movimento che ha avuto origine nel 1970, e i suoi membri sono stati a volte chiamata la ” Nuova Fauves.,’E’ iniziato come un movimento reazionario contro l’arte concettuale minimalista del 1970 ed è considerato come una rinascita nello stile espressionista della pittura. Può essere caratterizzato dai suoi colori vivaci e dall’applicazione di vernice spessa e non levigata.
Artisti: Jean-Michel Basquiat, Georg Baselitz, Julian Schnabel, Philip Guston
Installazione d’Arte (1970-Oggi)
L’arte dell’installazione si riferisce a uno stile artistico che occupa un intero spazio tridimensionale, creando un’esperienza visiva immersiva e talvolta sensoriale. Pezzi di installazione hanno una relazione intenzionale con i loro siti, se è permanente o temporanea. Hanno lo scopo di invocare determinati sentimenti, pensieri o stati d’animo, stabilendo una relazione intima tra spettatore e opera d’arte.