51st Anniversary
Jimi Hendrix si presentò al mondo nel dicembre del 1966, quando trasformò Hey Joe, uno standard garage rock di Los Angeles che era stato un successo per i Leaves, in una ballata murder con alcune pirotecniche chitarre selvagge. Lo seguì rapidamente con l’auto-composto Purple Haze, uno stomper psichedelico che mostrava gli accordi del diavolo (le quinte piatte dell’intro erano conosciute in epoca medievale come diabolus de musica e strictly interdict)., Monumentale e monolitico come Purple Haze, 51st Anniversary sul lato B è più sfumato e sassoso. . La canzone continua un tema già esplorato-anche se un po ‘ senza grazia – in Stone Free, sulla paura dell’impegno di Hendrix. Ha fatto sbagliare in misoginia di tanto in tanto, anche se 51 ° anniversario delinea un caso equilibrato a favore e contro il matrimonio, immaginando l ” oro, perla, anniversari cina e stagno, e ricordi vividi del cheatin’ terzo, dove nessuno ottiene alcun regali., Mentre i soggetti coniugali non vedono l ” ora per il 51 ° a rotolare in giro, pietre miliari precedenti matrimonio sono afflitti da problemi, infedeltà e frequenti visite alla casa whisky. Con i tradizionali versi rocky giustapposti a cori staccati, e le sottili frasi armoniche alla fine di ogni riga nel primo verso in contrasto con le conclusioni discordanti nel secondo, Hendrix ci dà il lato buono seguito dal cattivo (e naturalmente il rovescio della medaglia supera tutti i vantaggi)., Su brani come the gorgeous Drifting, proprio alla fine della sua carriera, Hendrix mostra una tenerezza nei confronti delle relazioni che era gravemente assente all’inizio.
Manic Depression
Animals il bassista-cum-impresario Chas Chandler sapeva di avere qualcosa di speciale in Hendrix quando lo vide suonare in uno scantinato di New York., Ha portato Hendrix a Londra per sfidare le gerarchie consolidate di guitar divinity, da Eric Clapton in giù: “Chas Chandler sapeva che Hendrix era la sua arma segreta per demolire la struttura di casta dell’hipoisie londinese”, ha scritto Charles Shaar Murray nella sua biografia di Hendrix Crosstown Traffic., Hendrix si unì rapidamente al chitarrista-bassista Noel Redding (che non aveva mai preso lo strumento prima della sua audizione) e al batterista Mitch Mitchell, un prodigio del jazz che fuse il suo ambiente musicale con la stravagante spettacolarità di Keith Moon; il tre pezzi sarebbe stato conosciuto come Jimi Hendrix Experience. Il 9/8 jazz shuffle di Manic Depression è una rara firma temporale per una canzone pop, ma oscilla a un ritmo feroce, guidata maestosamente dal retro da Mitchell. Se Hendrix era l’arma segreta di Chandler, allora Mitch Mitchell era di Hendrix., Il testo di Hendrix è meno un’esplorazione della malattia mentale che un’ode disperata alle relazioni difficili e al desiderio di formare un legame fisico con la musica inafferrabile stessa.
The Wind Cries Mary
Se Il Vento Piange Mary ricorda l’interregno tra la fine di un partito e il laborioso clean-up il giorno seguente, Hendrix effettivamente scritto dopo una discussione su purè di patate con la sua fidanzata Kathy Etchingham, culminato nella piastra di lancio e volo pentole e padelle. “Dopo che tutti i jack sono nelle loro scatole / E i clown sono andati tutti a letto,” grida sopra il più pigro degli accompagnamenti, “puoi sentire la felicità barcollare in fondo alla strada.,”Hendrix aveva apparentemente suonato alla band mentre stavano concludendo una sessione in studio, e con 20 minuti rimasti, posarono la traccia più o meno al primo take. Altre versioni sono state registrate, ma nessuno aveva lo spirito ambientale o spontaneità catturato sull’originale. È stato rush-pubblicato come singolo dopo il successo di Purple Haze, con Melody Maker citando come momento più bello di Hendrix, mostrando “i suoi veri colori volanti – un poeta lirico che combina i sentimenti più profondi con un’atmosfera e una presenza travolgenti e avvolgenti”.,
Bold as Love
Lo stile sgargiante di Hendrix può essere fatto risalire al suo tempo a suonare la chitarra per Little Richard, da cui si ritiene abbia raccolto molti trucchi di performance e consigli sartoriali. Aggiungete a ciò il suo consumo di LSD durante l’estate dell’amore, e sembra quasi inevitabile che tutti quei colori tinti in cravatta comincino a imbattersi nei suoi testi., “Fiery green gowns”, “turquoise armies”, “metallic purple armour” e” blue the the life-giving waters taken for granted ” appaiono tutti nel primo verso allucinatorio di Bold as Love, mentre rossi, arancioni e gialli permeano il secondo. Cosa intende Hendrix con il titolo “Axis” in Axis: Bold as Love (il nome dell’album) probabilmente non lo sapremo mai, ma quale bellezza non detta viene trasmessa, anche se nessuno è abbastanza sicuro di cosa significhi esattamente quella bellezza., Bold as Love inizia con una “rabbia” acuta, poi cavalca i trilli squisiti e riflettenti dei versi, finendo con le chitarre anthemiche portate in alto in un potente crescendo musicale, ma non prima di un memorabile, fantasmagorico riempimento flangiato di cinque secondi da Mitch Mitchell. Bold as Love è certamente all’altezza del suo titolo, ed è anche dinamico, confuso e sorprendente (anche se a differenza di love, la canzone finisce sempre trionfalmente, non importa quanto spesso la suoni).,
If 6 Was 9
Axis: Bold as Love, registrato in un mese durante l’estate del 1967, è ampiamente considerato come il capolavoro di Hendrix, e al centro di tutto c’è If 6 Was 9, un inno hippy un po ‘ più caustico di quelli che i suoi contemporanei stavano registrando all’epoca. Il titolo numerologico rimane un enigma avvolto in un enigma, ma per tutta la sua ambiguità, sembra che ci sia un sacco di mangiare Jimi sul fiorente movimento free love, così come i suoi detrattori. “Se tutti gli hippies si tagliano i capelli / Non mi interessa / Non mi interessa!,”insiste, prima di ammonire i conservatori dei colletti bianchi che scodinzolano con le dita” di plastica” in disapprovazione. A cinque minuti e mezzo, è un viaggio sperimentale di inventiva stop / start blues, il precursore paterno alimentato dall’acido dei più malevoli War Pigs dei Black Sabbath. Hendrix mantiene insolitamente la ginnastica chitarristica al minimo, e invece scatena un assolo di registratore psichedelico su tutto l’outro mentre scompare sull’orizzonte musicale.,
All Along the Watchtower
Prendere Hey Joe di Billy Roberts e farlo suo è stato impressionante; fare lo stesso con All Along the Watchtower di Bob Dylan è stato un colpo di stato. Dylan stesso era così innamorato della versione di Hendrix che iniziò a suonarla più vicino all’arrangiamento dell’Esperienza durante le uscite dal vivo. Soul e bluesmen da Muddy Waters a Curtis Mayfield possono essere ascoltati nel gioco di Hendrix, ma Dylan si è manifestato nei testi di Hendrix più di qualsiasi altro artista., In questo senso Tutta la Torre di guardia suona come una delle composizioni di Hendrix, aiutata senza dubbio da uno dei suoi assoli più eleganti e svettanti. Non c’è ciccia, nessun flubs e nessun riempitivo – comunica in una lingua che nessuno di noi può parlare ma tutti capiamo. È mesmerico nel modo in cui scivola e scivola, grugnisce e macina, urla e urla. Hendrix si imbatté in un nuovo interessante dispositivo distribuito da Frank Zappa chiamato pedale wah-wah, e presto fece anche questo suono tutto suo. È ancora fenomenale quando si accende uno stereo da qualche parte,non importa quante volte lo hai sentito.,
Crosstown Traffic
Una delle ultime canzoni Chas Chandler aveva una stretta maniglia su come produttore prima di lui e Hendrix parted azienda, negli ultimi metodi di lavoro (innumerevoli le sovraincisioni, grucce in studio e così via), Crosstown Traffic è un pulsante groove basato su un numero praticamente proto-hip-hop, con la sua skittering traccia di batteria e quickfire vocale di consegna. Pubblicato come singolo alla fine del 1968, è indicativo dello spostamento dell’attenzione di Hendrix verso R & B., Come sottolinea Charles Shaar Murray, Hendrix non ha mai avuto problemi come artista crossover, stava attraversando indietro che era più problematico. In linea con lo spirito spontaneo di Hendrix, il musicista ha afferrato il suo amico Dave Mason dei Traffic – un coraggioso rock meglio conosciuto come il ragazzo che ha scritto Hole In My Shoe – e gli ha chiesto di contribuire ai cori sul posto; il suo falsetto può essere ascoltato nel coro.
Little Wing (live)
Little Wing è una delle canzoni più amate di Hendrix, ma questo rendering dal vivo alla Royal Albert Hall nel 1969 supera la versione in studio. Le voci sono più teneri, l’outro improvvisato è squisito, e anche la nota aperta gemendo trascinata da una barra whammy mid-solo toglie il fiato., Nel film Wayne’s World, i giocatori di ascia in erba sono avvisati di un cartello che dice “No Stairway”, ma entrano in qualsiasi negozio di chitarre nel mondo occidentale, e le probabilità che qualcuno stia cercando (e fallendo) di suonare la sequenza di apertura di Little Wing sono ragionevolmente alte. La canzone è stata ispirata dal caldo collettivo buzz che Hendrix ha sentito dopo aver partecipato al Monterey Pop festival, dove ha notoriamente acceso la sua Stratocaster alla conclusione di Wild Thing. “Ho avuto l’idea quando eravamo a Monterey e stavo solo guardando tutto”, ha detto., “Così ho pensato che prendo tutto quello che vedo in giro e lo metto nella forma di una ragazza forse, e lo chiamo Piccola ala, e poi volerà via.”
Johnny B Goode (live)
Se Little Wing è la prova della capacità di Hendrix di trasmettere la bellezza dal vivo, allora la sua versione di Johnny B Goode forse meglio esemplifica la sua potenza indomabile e selvaggia aggressività musicale nell’arena dal vivo. Anche la resa istrionica di Marty McFly alla fine di Ritorno al futuro è contenuta in confronto. Hendrix fa cose alla chitarra che sono probabilmente illegali in 37 stati., Lo prende in giro e lo fa urlare, ne tira fuori la vita e la strangola, cavalcando per tutto il tempo ondate di lamenti che nelle mani di un semplice mortale sarebbero strazianti. Quando ho intervistato Lemmy dei Motörhead (un ex roadie di Hendrix) nel 2010, ha detto: “Non ho ancora visto nessuno che possa padroneggiare il suo controllo del feedback. Perché quando suonava il feedback suonava come uno strumento.,”
la Libertà
la Libertà, uno dei Hendrix più funky Curtis Mayfield-momenti di ispirazione, è stato pubblicato postumo nel 1971 come il piombo traccia dal Grido d’Amore, una raccolta di registrazioni di canzoni su cui stava lavorando prima della sua morte; l’album in sé è purtroppo incompleto, con il 1997 compilazione Primi Raggi del Sole Nascente, forse più vicino a quello che potrebbe essere, anche se brani come Hey Baby (New Rising Sun) sono ancora frustrante non abbastanza lucido abbastanza per il cervello di fare un ulteriore salto richiesto., La libertà, tuttavia, non soffre di incompletezza – è un’odissea funk frizzante e pienamente realizzata che allude a un bisogno familiare di emancipazione, anche se insolitamente non sembra riguardare una relazione, con teorie tra cui la stucchevole dipendenza delle droghe e persino le richieste fatte su di lui dalle Pantere Nere., “Keep on pushing straight ahead”, recita il mantra cantato della canzone, e Hendrix sembrava spingere in una direzione jazz-funk, con il tempo di studio prenotato con Gil Evans e la prospettiva di lavorare con Miles Davis che cade e viene rianimato di nuovo su base apparentemente mensile. Dove tutto questo potrebbe aver portato è aperto a congetture ed è stato rimuginato per quasi mezzo secolo, ma il possente catalogo posteriore, registrato in un breve ma intenso periodo di quattro anni, non è un premio di consolazione.,
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