“Fragola Ladro” del 1883, via Wikimedia Commons

Eleganti volute di viti, fiori, foglie e in perfetta simmetria, William Morris’ iconici modelli sono immediatamente riconoscibili., Progettati durante il 1800, i disegni di carta da parati stampati a blocchi di legno di Morris erano rivoluzionari per il loro tempo, e possono ancora essere trovati in tutto il mondo, stampati per tappezzeria di mobili, tende, ceramiche e persino accessori di moda. Ma conosci la storia di come sono diventati?

The Arts and Crafts Movement

A partire dalla Gran Bretagna intorno al 1880, il movimento Arts and Crafts nacque dai valori delle persone preoccupate per gli effetti dell’industrializzazione sul design e sull’artigianato tradizionale., In risposta, architetti, designer, artigiani e artisti si sono rivolti a nuovi modi di vivere e lavorare, aprendo la strada a nuovi approcci per creare arti decorative.

Una delle figure più influenti in questo periodo fu William Morris, che promosse attivamente la gioia dell’artigianato e la bellezza della natura. Dopo aver prodotto oltre 50 disegni di carta da parati nel corso della sua carriera, Morris è diventato un designer e produttore di fama internazionale. Altri creativi come architetti, pittori, scultori e designer hanno iniziato a prendere le sue idee., Iniziarono un approccio artistico e artigianale unificato al design, che presto si diffuse in Europa e in America, e infine in Giappone, emergendo come un proprio movimento di artigianato popolare chiamato Mingei.

Chi era William Morris?

Nato a Walthamstow, East London, nel marzo del 1834, William Morris era un poeta, artista, filosofo, tipografo, teorico politico e probabilmente il più celebre designer delle arti& Movimento artigianale., Si sforzò di proteggere e far rivivere le tradizionali tecniche di produzione artigianale che venivano sostituite dalle macchine durante la rivoluzione industriale dell’epoca vittoriana. Sebbene si dilettasse nel ricamo, nella produzione di tappeti, nella poesia e nella letteratura, padroneggiò l’arte della stampa a blocchi di legno e creò alcuni dei modelli tessili più riconoscibili del 19 ° secolo.,

Ritratto di William Morris da Federico Hollyer via Wikimedia Commons

Nato in una ricca famiglia della classe media, Morris goduto di un privilegio l’infanzia, nonché una cospicua eredità, il che significa che lui non avrebbe mai lotta per guadagnare il proprio reddito. Trascorse la sua infanzia disegnando, leggendo ed esplorando foreste e grandi edifici, che innescarono il suo fascino per i paesaggi naturali e l’architettura.,

Avendo sviluppato il suo gusto particolare fin da giovane, ha iniziato a rendersi conto che l’unico modo per avere la bella casa che voleva era se ne progettasse ogni parte da solo. Come disse una volta, ” Non abbiate nulla nelle vostre case che non sappiate essere utili o che crediate di essere belle.”

The Red House

Mentre studiava a Oxford, Morris incontrò il suo amico di una vita, l’architetto Philip Webb., Il suo caro amico lo aiutò a progettare e costruire la sua casa di famiglia in stile neogotico di ispirazione medievale a Bexleyheath, dove visse con sua moglie, Jane Morris, e i suoi due figli, Jane “Jenny” Alice Morris e Mary “May” Morris. Costruito nel 1860, divenne noto come la Casa Rossa, ed è ora uno degli edifici più significativi dell’epoca delle Arti e dei Mestieri. Oggi, la casa è di proprietà del National Trust ed è aperta ai visitatori.

La “Casa Rossa”, casa di William Morris., tramite Wikimedia Commons

Un certo numero di amici creativi di Morris trascorse molto tempo alla Casa Rossa, tra cui i pittori preraffaelliti Edward Burne-Jones e Dante Gabriel Rossetti, che entrambi lo aiutarono a decorare la dimora in modo elaborato. Mentre immaginava di vivere lì per il resto della sua vita, il perfezionismo di Morris lo fece andare avanti dopo soli cinque anni. Nel corso del suo breve soggiorno, ha scoperto una serie di problemi con la proprietà. Tuttavia, ha apprezzato il processo così tanto che ha deciso di creare la propria società di design, con il desiderio di creare “arte per tutti” a prezzi accessibili.,”

Morris, Marshall, Faulkner& Co. che in seguito fu conosciuto semplicemente come Morris& Co., ha avuto un incredibile successo e ha prodotto risme di disegni di tessuti e carte da parati per oltre 150 anni.

La porta d’ingresso della casa rossa dall’interno. Foto: Tony Hisgett (CC BY 2.0) via Wikimedia Commons

Morris’ Wallpaper Designs

Caratterizzato da foglie vorticose, uccelli ladri, tralicci pieni di rose, e rami di alberi da frutto, i disegni di William Morris hanno una qualità senza tempo unica., Iniziò a progettare carte da parati nel 1862, ma la loro vendita fu ritardata di diversi anni mentre sperimentava la stampa da lastre di zinco.

Morris & Co. esempio di libro via Wikimedia Commons

Ispirato alla natura, i disegni di Morris presentano foglie, viti e fiori che ha osservato nei suoi giardini o nelle passeggiate in campagna. Piuttosto che illustrazioni simili alla vita, i suoi disegni sono versioni sottilmente stilizzate., Daisy, un design semplice con fiori di prato, è stato il primo dei disegni di carta da parati Morris’ per andare in vendita nel 1864.

“Diasy” 1864 via Wikimedia Commons

Morris ha progettato Traliccio dopo essere stato in grado di trovare una carta da parati che gli piaceva abbastanza per la propria casa. Ispirato al traliccio di rose nel giardino della Casa Rossa, Morris ha progettato il modello che è stato messo in vendita nel 1864., È interessante notare che Morris non poteva disegnare uccelli, e gli uccelli per questo disegno furono in realtà abbozzati da Philip Webb, lo stesso amico e architetto che progettò la Casa Rossa.

William Morris design per “Traliccio” carta da parati 1862 via Wikimedia Commons

“Trellis” carta da parati progettata da William Morris 1862 e prodotta per la prima volta nel 1864., Tramite Wikimedia Commons

Morris fece stampare le sue carte da parati a mano, utilizzando blocchi di legno di pero intagliati caricati con coloranti naturali a base minerale e pressati con l’aiuto di un peso azionato a pedale. Ogni disegno è stato realizzato allineando accuratamente e stampando i motivi a blocchi di legno ancora e ancora per creare una ripetizione senza soluzione di continuità. Morris una volta ha parlato del processo preciso, dicendo: “Ricorda che un modello è giusto o sbagliato. Non può essere perdonato per errore, come un quadro può essere che ha altrimenti grandi qualità in esso., È con uno schema come con una fortezza, non è più forte del suo punto più debole.”

Ha impiegato le stampanti Jeffrey& Co. per stampare le sue carte da parati fino alla sua morte nel 1896, quando la fabbrica Merton ha assunto la produzione fino alla liquidazione volontaria della società nel 1940.

Lascia un commento

Il tuo indirizzo email non sarà pubblicato. I campi obbligatori sono contrassegnati *