Madame Lelica

nel corso degli ultimi quattro anni, c’è stato almeno un queer film in corsa agli Oscar ogni anno. “Carol” nel 2016,” Moonlight “nel 2017,” Call Me by Your Name “e” A Fantastic Woman “nel 2018,” The Favourite “e” Bohemian Rhapsody” nel 2019., Ahimè, salvo grandi sorprese, la striscia potrebbe essere interrotta alla cerimonia del prossimo anno. Questo non è un riflesso dei molti eccellenti film LGBTQ usciti quest’anno, di cui ci sono una varietà. Lo splendido capolavoro di Celine Sciamma ” Portrait of a Lady on Fire “è stato passato come la presentazione all’Oscar della Francia a favore di” Les Miserables “di Ladj Ly, e la potente storia di formazione di Levan Akin” And Then We Danced” è stata recentemente esclusa dalla short list per il miglior lungometraggio internazionale.

Oscar o no, c’è ancora tanto da festeggiare nel cinema queer., Sempre più registi non solo abbracciano personaggi e trame queer, ma imparano dalle critiche sulla differenza tra tokenizzare “rappresentazione” e narrazione autentica e strutturata. Inoltre, Hollywood sta iniziando a capire che i registi LGBTQ sono i migliori pastori per dare vita a storie queer. I film più piccoli e indipendenti stanno riscuotendo interesse sulla scena mondiale poiché i siti di streaming rendono i contenuti più accessibili.

Ogni anno porta più vario e stimolante queer film, basta sapere dove guardare. Ecco i migliori film LGBTQ del 2019.,

“Ritratto di una signora in fiamme”

Ormai probabilmente hai sentito abbastanza di “Ritratto di una signora in fiamme”, anche se ti sei perso la sua corsa teatrale di una settimana. Never fear-Il luscious tour-de-force di Celine Sciamma tornerà nelle sale a febbraio, arrivando come l’evento perfetto per San Valentino per il cinefilo più esigente. Ci sono solo quattro personaggi nel film, tutte donne: una pittrice, il suo soggetto sfuggente, sua madre e la loro cameriera., L’ambientazione è una casa padronale umida e quasi vuota su un’isola della Bretagna, la parte della Francia che assomiglia di più all’Inghilterra.

Un’austerità britannica permea il primo atto del film, tutte le spalle fredde e gli sguardi laterali tra le donne, ma Sciamma consegna la passione francese con la conclusione infuocata del film — e poi alcuni. Mentre il romanticismo è senza dubbio il cuore di “Portrait”, Sciamma infonde senza soluzione di continuità il film con la prova delle opzioni limitate delle donne, o meglio, i modi infinitamente creativi che hanno imparato a aggirare le regole., Chiuso da un paese d’origine che si rifiuta ostinatamente di onorare le sue grandi cineasti femminili, il film stesso è in fiamme sfidando — e in palese contraddizione — il dominio degli uomini. Brucialo.

“End of the Century”

Cinema Guild

Pochi film hanno catturato la duplice natura fugace e duratura della connessione intima con la stessa intensità di “End of the Century.,”Il film, un elegante tre curve che ruota principalmente intorno a due uomini che si incontrano-carino su un balcone di Barcellona, lascia un’impressione persistente sul cuore. Come un grande poema, “End of the Century” dà voce a un sentimento apparentemente indescrivibile, uno che chiunque si sia mai innamorato riconoscerà dal profondo della propria anima — come se si imbattesse in un vecchio amico che hai dimenticato quanto ti è piaciuto., Scritto e diretto dal regista argentino Lucio Castro nel suo lungometraggio d’esordio, “End of the Century” è il naturale discendente di romanzi lussureggianti come “Weekend” e “Call Me By Your Name”, e rimarrà sicuramente uno dei film gay più evocativi del decennio.

“And Then We Danced”

Nell’intimo tour-de-force del regista svedese Levan Akin, un giovane fa i conti con la sua sessualità nel mondo iper-maschile della danza tradizionale georgiana., Inquadrando la sua dolce storia di formazione attorno a un pezzo così tradizionale della cultura georgiana, Akin ha realizzato un film intrinsecamente politico, reso in termini sensibili con uno spirito celebrativo. Con caratteristiche distintive e una fisicità agile, l’attore principale Levan Gelbakhiani alterna senza sforzo tra innocenza infantile, rabbia esplosiva e saggezza oltre i suoi anni. La sua avvincente performance è indiscutibilmente il cuore e la spina dorsale del film., A causa dell’argomento delicato, Akin e il suo team hanno dovuto usare tattiche di guerriglia per girare nel paese conservatore, dando al film una splendida qualità cinematografica. Il film ha suscitato proteste a Tblisi, dove è stato girato, dimostrando che il cinema queer è ancora un atto politico.

“Wild Nights With Emily”

Durante la sua carriera di drammaturga e regista indipendente, Madeleine Olnek è stata la voce assurda che ricorda alla gente un piccolo fatto fastidioso che Hollywood preferirebbe dimenticare: anche le lesbiche possono essere divertenti., Per il suo terzo lungometraggio, dopo lesbian alien rom-com del 2011 “Codependent Lesbian Space Alien Seeks Same” e la commedia lesbian hustler del 2013 “The Foxy Merkins”, Olnek ha intensificato il suo gioco con una farsa d’epoca stellare su-dillo con me ora — la lesbica Emily Dickinson.

Greenwich Entertainment

Una commedia fuori luogo con una seria borsa di studio alle spalle, il film sconvolge radicalmente il mito di Emily Dickinson come una zitella solitaria che temeva la pubblicazione., Brilla anche una luce sulla sua relazione romantica di quasi 40 anni con sua cognata, Susan (Susan Ziegler). Il film è sostenuto da una luminosa performance da nientemeno che Molly Shannon, che ha sostenuto il suo vecchio amico NYU (Shannon attribuisce Olnek come “l’ostetrica di Mary Katherine Gallagher”, il suo personaggio più famoso “SNL”) in questo scrappy micro-budget gioiello di una commedia. In un mare di film queer seri e spesso tragici, “Wild Nights With Emily” era un guffaw di aria fresca.,

“Dolore e gloria”

Per il loro settimo film insieme, Antonio Banderas ha fatto più che riunirsi con Pedro Almodovar, i cui film hanno lanciato la sua carriera quasi quattro decenni fa. Questa volta, Banderas ha dovuto interpretare una versione vagamente romanzata del suo amato amico e collaboratore — verruche e tutto il resto. Avvolto in un appetitoso guardaroba almodovar pieno di camicie vintage bloccate a colori, Banderas interpreta il regista spagnolo con un calore gentile, sostenuto dal basso ronzio dell’ansia della mortalità.,

Sony Pictures Classics

Nella classica moda di Pedro, il film sembra una serie di vignette, ognuna più toccante dell’altra, che sono indelebilmente legate come momenti di una vita. Il film è romantico, come quando il regista si riunisce con un vecchio amore, tenebrosamente divertente; come quando risponde alle domande del pubblico al telefono mentre fuma eroina; e nostalgico, nelle scene accoglienti della sua infanzia di campagna., E ‘ una poesia dal tono sapiente, un racconto celebrativo ma onesto di una vita ben vissuta, e la naturale evoluzione di un artista la cui visione singolare ha cambiato per sempre il cinema.

“Booksmart”

Mentre le commedie (in realtà divertenti) diventano sempre più rare, “Booksmart” è arrivato con le armi in pugno per dare il via all’estate. Interpretato dal carismatico duo di Beanie Feldstein e Kaitlyn Dever come migliori amici che hanno giocato sul sicuro al liceo,” Booksmart ” è fondamentalmente la versione cinematografica di quell’amico che segue le regole che si ubriaca dopo il suo primo Appletini., Dopo il viaggio dei due goody-goods alla loro prima (e ultima) festa del liceo, “Booksmart” è un’ode all’amicizia femminile che non ha paura di sporcarsi le mani. Amy Dever è stato fuori dal secondo anno, lei non ha mai baciato una ragazza. Il suo arco fin troppo facilmente riconoscibile comporta il dolore di realizzare la sua cotta maschiaccio potrebbe non essere gay lasciando il posto a un bagno a sorpresa hook-up con un cova emo cutie. Diretto da Olivia Wilde, (le lesbiche non dimenticheranno presto il suo turno di rubacuori bisessuale in “The OC”), “Booksmart” indossa la sua bellezza naturale come una spilla da valedictorian.,

“Her Smell”

Non c’è quasi un momento per respirare “Her Smell”, il devastante spin di Alex Ross Perry nella tana del coniglio del completo esaurimento mentale di una rock star egomaniaca. Giustamente chiamata Becky Something, (lei è davvero qualcosa — anche lei non sa cosa sia), Elisabeth Moss è maniacalmente sconvolta in una delle esibizioni più estenuanti e trasportanti della sua carriera.,

Se i progressi sono misurati dalle donne che diventano altrettanto spregevoli degli uomini nei film, Becky è il nuovo punto di riferimento per i personaggi femminili improbabili. Sputa, ringhia e seduce attraverso i suoi collaboratori maledetti, il più fedele dei quali è l’androgina bassista Marielle Hell (Agyness Deyn). Guardando come un incrocio tra Joan Jett e Shane da “The L Word,” Mari è l ” ultimo cenno alle bande riot grrrl Perry è così chiaramente disegno da., Anche se sono carini come gli up-and-comers, tutti gli occhi di cucciolo di cane per la leggenda del rock, la coppia di vita reale Cara Delevingne e Ashley Benson non hanno alcuna possibilità. E ‘ il mondo di Becky, ci stiamo morendo tutti dentro.

“The Queen”

Con le apparizioni di Andy Warhol, Edie Sedgwick e Dorian Corey, il documentario di Frank Simon del 1968, splendidamente restaurato da Kino Lorber, è un tesoro perduto del cinema queer., Il film ipnotizzante segue un concorso di trascinamento di New York City, presieduto dalla defunta icona transgender Flawless Sabrina, che contesta un eclettico mix di personaggi con una mano ferma e quippy. Vivido, divertente, e girato su pellicola in un emozionante stile veloce e sciolto, “The Queen” è una capsula del tempo inestimabile e una rara finestra nella nostra bella storia.,

“Consequences”

Uncork’d Entertainment

Il debutto impeccabile di Darko Stante è potenziato da una performance elettrizzante dal suo giovane protagonista fumante, le parti uguali meditabondo e babyfaced Matej Zemljic. La storia è incentrata su un adolescente ribelle sepolto in un centro di detenzione giovanile senza legge dai suoi stessi genitori. Mentre viene sedotto da una corrente di piccoli crimini e attenzioni da parte di un altro ragazzo, ancora più difficile di lui, il film può essere difficile da digerire nella sua rappresentazione della rabbia maschile adolescente., Ma dove altri film sguazzano nell’omofobia interiorizzata, “Consequences” abbraccia una sfida quasi brutale alla vergogna. Il film brulica di una corrente vibrante-spinto da una vertiginosa zangola di sigarette, cocaina, scazzottate e giovani uomini a torso nudo — fino ad arrivare alla sua conclusione prevedibilmente esplosiva. La prospettiva del film può essere austera, ma il suo cuore è provocatoriamente esuberante.

“The Heiresses”

Con una bella somiglianza con il film del 2013 di Sebastián Lelio “Gloria”, “The Heiresses” segue il risveglio sessuale di una donna di mezza età in dettagli minuziosi., Quando il suo partner va in prigione per frode, Chela (Ana Brun) è costretta a vendere molti dei suoi cimeli di famiglia per guadagnare i suoi soldi per la cauzione. Quando inizia a guidare un taxi per le donne del quartiere locale, i suoi desideri a lungo dormienti vengono improvvisamente portati alla luce da un cliente più giovane. Sotto l’abile mano dello scrittore e regista paraguaiano Marcelo Martinessi, Chela si trasforma da cupa reclusa a umana pienamente viva con i propri desideri e bisogni., La sessualità delle donne, in particolare la sessualità delle donne anziane, è così raramente trattata con tale cura e tenerezza, che “The Heiresses” si sente vitale nel creare un linguaggio cinematografico per questo.