22. Vicki Peterson (The Bangles)
A differenza dei loro rivali di crosstown I Go-Go, che attingevano dalla tradizione del “girl group” vocal-oriented, I Bangles erano radicati nel garage rock della metà degli anni’ 60. I loro primi spettacoli sfoggiavano cover di The Yardbirds’ ‘I’m Not Talkin ‘e The Seeds ”Pushin’ Too Hard’, entrambi i quali sono stati portati in spettacoli hit-era del gruppo., Il ruolo principale di Peterson era la loro arma segreta spesso trascurata e, man mano che la band si evolveva, diventava più esperta in power-pop jangle, power chords, George Harrison-esque leads e qualunque cosa le canzoni richiedessero, più che guadagnare il suo posto tra i migliori chitarristi femminili. Non era nemmeno una scrittrice.
21: Wendy Melvoin (The Revolution, Wendy & Lisa)
Non si può sopravvalutare l’importanza di Wendy Melvoin e della sua partner tastierista Lisa Coleman quando entrarono nell’orbita di Prince., Sono stati loro a convincere Prince ad ascoltare musica psichedelica, e il film Purple Rain forever l’ha cementata come una delle migliori chitarriste femminili a prendere lo strumento, sottolineando la sua importanza nella creazione della canzone del titolo. Nei successivi album di Wendy & Lisa, Melvoin dimostrò che Prince non era l’unico riffmaster funky – o solista caldo – nella Rivoluzione. Da allora è apparsa in alcuni posti interessanti, come gli album di Madonna e la prima band solista di Neil Finn.,
20: Joni Mitchell
L’acustica lirica di Joni Mitchell nei primi album è stata sufficiente a farle guadagnare una menzione tra le migliori chitarriste femminili, e man mano che andava via via elettrica, sono stati aggiunti al mix i colpi pesanti del calibro di James Burton e Larry Carlton. Ma mentre la musica di Mitchell diventava più sofisticata, i giocatori esterni avevano più problemi a aggirare la complessità di ciò che stava scrivendo., Ha finito per suonare circa la metà dei lead su Hejira (compresi i grandi riff jazz in ‘Coyote’), tutti tranne uno su Reckless Daughter di Don Juan, e tutti i lead su Mingus, mentre si è tenuta tra i migliori jazzisti vivi, tra cui Wayne Shorter e Jaco Pastorius. Detto abbastanza.
19: Dot Wiggin (The Shaggs)
Quindi pensi che non ci sia voluto un vero musicista per suonare le parti di chitarra degli Shaggs? Grande, ora si va avanti e provare a giocare loro., A questo punto non importa se gli Shaggs-una band garage delle sorelle degli anni’ 60 che sfidava ogni logica musicale – fossero prodigi crudi o semplicemente un fortunato incidente. Come chitarriste femminili, si dimostrarono più influenti di centinaia di band più convenzionali, e il modo in cui Dot cantava e suonava in ritmi completamente diversi (mentre il batterista era fuori su un terzo) richiedeva una seria concentrazione. E la lunga tradizione di trio indie-rock femminile con una seconda chitarra invece di un basso? Hanno iniziato anche quello.,
18: Melissa Etheridge
Melissa Etheridge è probabilmente il chitarrista moderno che più incarna la tradizione di Pete Townshend di strozzare una chitarra acustica come se fosse un’elettrica completamente amplificata (o il tuo peggior nemico). Credito che per i suoi anni a giocare coffeehouses, ma che strettamente microfono chitarra acustica fornisce il gancio strumentale sulla maggior parte dei suoi successi. E anche se la sua band ha sempre un chitarrista (maschio), tende a prendere un sedile posteriore quando lei sente lo spirito.,
17: Anne Clark (St Vincent)
Nel suo tour a supporto dei Masseduction, St Vincent è stata senza dubbio la prima chitarrista ad usare una chitarra DayGlo color pastello diversa su ogni numero (tutte le variazioni sulla chitarra personalizzata che Ernie Ball ha progettato per lei). E il suo modo di suonare era vivido come le chitarre stesse. È una solista a flusso libero nella tradizione Fripp / Zappa, dove gli assoli si basano su intricate linee melodiche. Ma è anche una cantautrice dance-pop, usando i suoi gustosi riff ritmici per portarti alla “Slow Disco”.,
16: Joan Jett (Joan Jett And The Blackhearts)
Joan Jett non ha mai affermato di essere un chitarrista solista, e non ha mai avuto una band senza uno. Ma l’essenza stessa della chitarra punk – accordi ritmici battuti con urgenza e precisione – è venuta da lei, e sarebbe difficile immaginare Ramones (e, quindi, NOI punk in generale) senza The Runaways. Quindi, finisce più influente della sua co-fuggitiva tecnicamente migliore Lita Ford. Ma, come sempre, Jett è troppo occupato a dondolo per preoccuparsi di riconoscimenti che circondano i migliori chitarristi femminili.,
15: Orianthi
Sebbene abbia prima alzato le sopracciglia suonando con Carrie Underwood (e probabilmente avrebbe fatto lo stesso nell’ultimo tour di Michael Jackson), il principale risultato di questo chitarrista australiano è abbattere le pareti del rock classico. È abbastanza dura da suonare come protagonista con Alice Cooper, scambia lecca con Steve Vai e poi forma il duo RSO insieme a Richie Sambora. E il suo introito su ‘Hellbound Train’ è la migliore copertura Savoy Brown fatto da chiunque, maschio o femmina. Di recente si è sparsa la voce che lei e Sambora si fossero separate, ma Orianthi è una forza di una donna sola.,
14: Bonnie Raitt
Dovresti fare un sacco di pettinatura tra gli eroi del rock degli anni ‘ 70 per trovare un chitarrista slide con un suono più identificabile di Bonnie Raitt. Uno dei suoi principali concorrenti, Lowell George di Little Feat, era sia un collaboratore che un grande fan. Anche se Raitt tiene sempre un piede nel mondo cantautore, la sua chitarra è il collegamento con le sue radici blues. Mentre la sua band di solito ha un chitarrista per prendersi cura dei passaggi lirici, i momenti roventi sono invariabilmente suoi.,
13: Nancy Wilson (Heart)
La prima chitarrista donna a guidare una rock band in cima alle classifiche, Nancy Wilson, insieme a sua sorella Ann, sono gli unici membri coerenti degli Heart. E mentre la band ha visto altri protagonisti, il primo (e probabilmente più) momento iconico della chitarra nel loro catalogo è andato a Nancy-vale a dire, quella transizione acustica da ‘Dreamboat Annie’ a ‘Crazy On You’. È grazie a Nancy che il lato acustico artistico di Heart ha sempre convissuto con il loro lato elettrico forte, anche nella loro fase di arena degli anni ‘ 80., Aveva anche una mano componendo quasi ogni traccia famosa che abbiano mai registrato.
12: Poison Ivy (The Cramps)
Poison Ivy era probabilmente il chitarrista più riconoscibile di tutti noi punk. Si può dire che è una canzone Cramps molto prima che il cantante Lux Interior inizi a cantare. Poison Ivy ricollegato punk con le sue radici primordiali in trash e twang, e ha aiutato artisti del calibro di Link Wray and The Ventures’ Nokie Edwards ottenere riscoperto., Si guadagna il suo posto tra le migliori chitarriste femminili grazie a quei riff squallidi su cui sono state costruite le canzoni dei Cramps, e diventa un’abile solista man mano che gli album vanno avanti. E nessuno ha mai fatto più di lei con il riverbero. Ivy e ‘sottoterra dopo la perdita del suo partner Lux, ed e’ mancata.
11: Marnie Stern
Con le dita veloci di un shredder e la sensibilità di un indie-rocker, Marnie Stern è la definizione moderna di un guitar hero., Non devi nemmeno amare la chitarra per apprezzare il suo concept album, The Chronicles Of Marnia, che è pieno di ganci pop abilmente trasformati. Ma se ami suonare la chitarra, ti meraviglierai dell’immaginazione nelle sue corse veloci e del suo senso dell’economia. Dopo cinque album, deve ancora tagliare una canzone più lunga di quattro minuti e mezzo. Se Eddie Van Halen fosse stato un membro della Sleater-Kinney probably beh, probabilmente ancora non sarebbe stato così buono.,
10: Kristin Hersh (Throwing Muses)
Una figura perennemente sottovalutata, Kristin Hersh si colloca con artisti del calibro di Bob Mould e J Mascis come chitarrista indie-rock pionieristico, con un suono riconoscibile da un miglio di distanza. Facilmente uno dei migliori chitarristi femminili degli anni ’80 e’ 90, lei può giocare cavi furiosi e sciogliere la mente con accordi di potenza distorte, poi prendere un acustico e giocare alcune delle cose più eleganti che hai sentito., È entrata in proprio nel periodo in cui Throwing Muses si è ridotta a tre pezzi (gli album successivi della band sono libri di testo per rivitalizzare il formato power-trio), anche se i suoi album solisti più recenti, in cui suona anche il basso, mostrano la gamma di suoni a sua disposizione.
9: Susan Tedeschi (Tedeschi Trucks Band)
Qualsiasi appassionato di jam-band ti dirà che la Tedeschi Trucks Band non è una band con chitarristi femminili e maschili o un duo sposato, è una band con due grandi chitarristi, punto., Ciò che è notevole è quanto entrambi sono cresciuti come giocatori da quando si sono trovati l’un l’altro. Tedeschi ha raccolto le tendenze jazz del suo partner mentre Derek Trucks ha sintonizzato la sua sensibilità R&B. Per una buona fetta di Tedeschi al suo meglio, guarda la clip in cui suona ‘Crossroads’ al fianco di Eric Clapton al suo festival, e nota l’ampio sorriso che Clapton irrompe dopo il suo assolo.
8: Kaki King
Unico tra i migliori chitarristi femminili di tutti i tempi, King è più propriamente un compositore moderno che sembra essere un virtuoso della chitarra., I suoi pezzi sono profondi con tocchi di classica moderna, jazz progressivo e occasionali viaggi soddisfacenti nel pop. Sia che lavori con musicisti classici o rock, porta la chitarra acustica ad un nuovo livello, con una tecnica percussiva che è parte flamenco e parte Van Halen. Avrebbe potuto facilmente costruire una carriera su emozioni a buon mercato, ma il suo ultimo lavoro – tra cui il recente pezzo di concetto The Neck Is A Bridge To The Body – mostra che ha in mente ideali più alti.,
7: Peggy Jones
Meglio conosciuta come Lady Bo, Peggy Jones è stata la prima chitarrista donna in una grande band rock’n’roll, unendosi al gruppo di Bo Diddley all’età di 16 anni e suonando nella maggior parte dei suoi singoli classici, tra cui ‘Mona’, ‘Crackin’ Up’ e ‘Bo Diddley’s A Gunslinger’. In seguito ha suonato su una serie di singoli apprezzati dai collezionisti di dischi, tra cui ‘Oowee Baby’ di Les Cooper e’ Wiggle Wobble ‘dei Soul Rockers, e ha anche fatto un periodo nella band di James Brown per un certo tempo. Si esibiva ancora come Lady Bo fino alla sua morte nel 2015.,
6: Liona Boyd
La chitarrista classica nata a Londra e cresciuta a Toronto era sia una sensazione musicale che una celebrità televisiva negli anni ‘ 70. Promossa come “first lady of the guitar”, fu una delle prime protégé di Andres Segovia e suonò alla Carnegie Hall nel 1975. Boyd in seguito divenne un volto familiare sulla TV canadese (e, anche se non era ampiamente conosciuto al momento, il partner romantico del primo ministro Trudeau)., Molti preferiranno le sue registrazioni classiche, le migliori delle quali appaiono sul suo volume Masters 20th Century, ma gradualmente si è trasferita nella musica New Age, passando più alla voce dopo che una condizione neurologica ha influenzato il suo modo di suonare.
5: Emily Remler
Come la maggior parte dei chitarristi del New Jersey, Remler è cresciuta suonando rock, ma il suo mondo si è aperto dopo aver studiato al Berklee College Of Music e scoperto la musica di Charlie Christian e Wes Montgomery., Ben presto, divenne uno dei grandi chitarristi moderni nella tradizione bop, avvicinandosi agli standard con un tono fluido e un’immaginazione sconfinata. Durante la sua breve carriera, Remler registrò numerosi dischi, collaborando con artisti del calibro di Larry Coryell e Astrud Gilberto. Ha anche suonato con un paio di funk e R&B band durante il suo breve soggiorno a New Orleans, anche se nessuna registrazione è sopravvissuta. Come Montgomery, ci ha lasciato troppo presto, e possiamo solo chiederci cosa avrebbe potuto fare se la dipendenza non l’avesse presa a 32 anni.,
4: Memphis Minnie
Una delle prime pioniere dei raccoglitori, Lizzie Douglas (meglio conosciuta come Memphis Minnie, insegnò a suonare la chitarra e il banjo, e si tagliò i denti nella leggendaria scena blues di Beale Street a Memphis. Columbia, Checker, Decca e Okeh – ha tagliato dischi per tutti loro ed è stato determinante per l’urbanizzazione del blues. Facilmente uno dei migliori chitarristi femminili nella storia, il blueswoman senza paura anche andato in punta di piedi con i grandi del Blues Big Bill Broonzy e Muddy Waters in molti un concorso di taglio-e ha vinto.,
3: Elizabeth Cotten
La pionieristica musicista folk e blues ha dato origine al suo stile distintivo per caso. Elizabeth Cotten era mancina, ma inizialmente imparò a suonare capovolgendo il banjo del fratello destrorso. Quando passò alla chitarra, aveva ancora l ” istinto di un suonatore di banjo, e dal momento che lo strumento era ancora a testa in giù, lei fingerpicked le corde del basso mentre si utilizza il pollice per le melodie., Questo stile di “Cotten picking” è particolarmente difficile da padroneggiare, che può essere il motivo per cui non ci sono due versioni della sua melodia firma, ‘Treno merci’, suono abbastanza lo stesso.
2: Mother Maybelle Carter
Un’influenza significativa sulla chitarra country, Mother Maybelle si guadagna il suo posto tra le migliori chitarriste femminili grazie alla sua invenzione dello stile noto variamente come thumb brush, the church lick e, più notoriamente, come Carter Family picking., Forse ispirato da tecniche di banjo, Maybelle usato il pollice per scegliere una melodia sulle corde di basso mentre strimpellando ritmi sulle corde più alte; il risultato ha reso il suono trio come se avessero un paio di chitarre loro sostegno. Grandi del calibro di Doc Watson, Chet Atkins e il suo eventuale genero Johnny Cash tutti hanno preso nota.
1: Sorella Rosetta Tharpe
No, il diavolo non aveva tutte le buone canzoni, o anche tutti i grandi chitarristi., A capo di questa lista dei migliori chitarristi femminili nella storia, questo artista gospel precoce davvero inventato un sacco di toni distorti che blues e rock giocatori avrebbero poi adottare – ma prima di lei, sorella Rosetta Tharpe registrato alcuni dei cavi acustici più fluidi su record. Nella hit del 1945 “Strange Things Happening Every Day” sfuma i confini tra country, jazz e gospel, il tutto al servizio di una testimonianza santificata. Vuoi essere sbalordito, vai a trovare il video dal vivo di lei che si esibisce ‘ Sopra la mia testa (sento musica nell’aria)’., Non c’è nessun assolo sul singolo originale del 1948, ma su questo live take, circa 1963, lei assolutamente proto-brandelli mentre un coro pieno applaude. C’è un po ‘di fango, un po’ di Chuck e un sacco di giubilo prima che lei chiami “Facciamolo di nuovo!”Sì, sorella, ti prego.
Scopri di più sulle musiciste che hanno cambiato il mondo.,