Biografia di Gustav Klimt
Infanzia
Nato da Ernst Klimt, un incisore d’oro originario della Boemia, e Anna Finster, aspirante ma senza successo interprete musicale, Gustav Klimt era il secondo di sette figli cresciuti nel piccolo sobborgo di Baumgarten, a sud-ovest di Vienna. La famiglia Klimt era povera, poiché il lavoro era scarso nei primi anni dell’impero asburgico, specialmente per i gruppi etnici minoritari, a causa in gran parte del crollo del mercato azionario del 1873.,
Tra il 1862 e il 1884, i Klimt si trasferirono frequentemente, vivendo in non meno di cinque indirizzi diversi, sempre alla ricerca di alloggi più economici. Oltre alle difficoltà finanziarie, la famiglia ha vissuto molte tragedie a casa. Nel 1874 la sorella minore di Klimt, Anna, morì all’età di cinque anni dopo una lunga malattia. Non molto tempo dopo, sua sorella Klara subì un crollo mentale dopo aver ceduto al fervore religioso.
In tenera età, Klimt e i suoi due fratelli Ernst e Georg mostrarono evidenti doti artistiche., Gustav, tuttavia, è stato individuato dai suoi istruttori come un disegnatore eccezionale mentre frequentava la scuola secondaria. Nell’ottobre del 1876, quando aveva quattordici anni, un parente lo incoraggiò a sostenere l’esame di ammissione alla Kunstgewerbeschule, la Scuola viennese di Arti e Mestieri, e passò con distinzione. In seguito disse che aveva intenzione di diventare un maestro di disegno e prendere un posto di insegnamento in una Burgerschule, l’equivalente viennese del 19 ° secolo di una scuola secondaria pubblica di base, che aveva frequentato.,
Klimt iniziò la sua formazione formale a Vienna mentre la città stava subendo cambiamenti significativi. Nel 1858, l’imperatore Francesco Giuseppe I ordinò la distruzione dei resti delle antiche mura difensive medievali che circondavano la parte centrale della città, lasciando un grande spazio circolare che fu riqualificato come una serie di ampi viali noti come Ringstrasse (“ring street”)., Nel corso dei successivi trent’anni, la Ringstrasse divenne fiancheggiata da alberi e grandi case borghesi, così come molti nuovi edifici per ospitare varie istituzioni governative civiche e imperiali, tra cui teatri, musei d’arte, l’Università di Vienna e il palazzo del Parlamento austriaco. Insieme con la ferrovia municipale di nuova costruzione, l “arrivo di lampioni elettrici, e gli ingegneri della città reindirizzare il fiume Danubio al fine di evitare inondazioni, Vienna stava entrando in un periodo d “oro dell” industria, ricerca, e la scienza, guidato dai progressi moderni in questi campi., Una cosa che Vienna non aveva ancora, tuttavia, era uno spirito rivoluzionario verso le arti.
Formazione e successo precoce
Il curriculum e i metodi di insegnamento della Kunstgewerbeschule erano abbastanza tradizionali per il loro tempo, qualcosa che Klimt non ha mai messo in discussione o messo in discussione. Attraverso una formazione intensiva nel disegno, fu incaricato di copiare fedelmente decorazioni, disegni e calchi in gesso di sculture classiche. Una volta che si è dimostrato in questo senso, solo allora gli è stato permesso di disegnare figure dalla vita., Klimt ha impressionato i suoi istruttori fin dall’inizio, entrando presto in una classe speciale con un focus sulla pittura, dove ha mostrato un notevole talento per dipingere figure dal vivo e lavorare con una varietà di strumenti. La formazione del giovane artista comprendeva anche studi ravvicinati delle opere di Tiziano e Peter Paul Rubens. Klimt aveva anche accesso alla ricchezza di dipinti del maestro spagnolo Diego Velázquez del Museo di Belle Arti di Vienna, per il cui lavoro sviluppò una tale predilezione che più tardi nella vita, Klimt osservò: “Ci sono solo due pittori: Velázquez e io.,”
Klimt divenne anche un grande ammiratore di Hans Makart (il più famoso pittore storico viennese dell’epoca), e in particolare della sua tecnica, che impiegava effetti drammatici di luce e un evidente amore per la teatralità e lo sfarzo. A un certo punto, mentre era ancora uno studente, Klimt avrebbe corrotto uno dei servi di Makart per farlo entrare nello studio del pittore in modo che Klimt potesse studiare gli ultimi lavori in corso.,
Poco prima di lasciare la Kunstgewerbeschule, la classe di pittura di Klimt è stato raggiunto da suo fratello minore Ernst e un giovane pittore di nome Franz Matsch, un altro artista viennese dotato specializzato in opere decorative su larga scala. Klimt e Matsch terminarono entrambi i loro studi nel 1883, e insieme affittarono un grande studio a Vienna. Nonostante questa mossa e il suo successo iniziale, Klimt mantenne la residenza con i suoi genitori e le sorelle sopravvissute., Klimt e Matsch divennero presto artisti molto richiesti tra l’élite culturale della città, tra cui importanti architetti, figure della società e funzionari pubblici. Già nel 1880, Klimt e Matsch furono raccomandati dal loro professore di pittura, Ferdinand Laufberger, di intraprendere una commissione di quattro dipinti per conto di uno studio di architettura viennese specializzato in progettazione teatrale.
Nonostante la richiesta, il pagamento per i servizi di Klimt e Matsch non era redditizio., Quando Klimt, suo fratello Ernst, e Matsch sono stati consegnati il lavoro per decorare la grande scalinata del nuovo Burgtheater, il trio ha scoperto che la loro commissione non avrebbe coperto i costi di assunzione di modelli, così hanno arruolato amici e familiari. Oggi si possono vedere le sorelle di Klimt Hermine e Johanna (insieme a tutti e tre gli artisti) tra gli spettatori del teatro di Shakespeare, mentre il loro fratello Georg interpreta il Romeo morente. Per inciso, questo è l’unico autoritratto sopravvissuto di Klimt.,
Periodo maturo
Alla fine del 1892, sia l’anziano Ernst Klimt – padre di Gustav – che suo fratello minore Ernst erano morti, quest’ultimo improvvisamente per un attacco di pericardite. Queste morti colpirono profondamente Gustav, che ora era lasciato finanziariamente responsabile per sua madre, le sorelle, la vedova del fratello e la loro figlia neonata. La vedova di suo fratello Ernst, Helene Flöge – con cui era stato sposato per soli quindici mesi – e la sua famiglia borghese avevano case sia in città che in campagna, dove Klimt divenne un ospite frequente., Klimt iniziò presto un’intima amicizia con la sorella di Helene, Emilie Flöge, che sarebbe durata per il resto della sua vita e avrebbe fornito la base per uno dei suoi ritratti più famosi.
Il ritmo di lavoro di Klimt rallentò dopo la morte di suo fratello e suo padre. L’artista ha anche iniziato a mettere in discussione le convenzioni della pittura accademica, che ha portato a una frattura tra Klimt e il suo partner di lunga data Matsch. Nel 1893, il Comitato consultivo artistico del Ministero della Pubblica Istruzione si avvicinò a Matsch per una commissione per decorare il soffitto della nuova Sala Grande dell’Università di Vienna., Klimt alla fine si unì al progetto (sia su richiesta di Matsch che del Ministero), ma questa collaborazione sarebbe stata l’ultima tra i due uomini.
Klimt è stato chiesto di produrre tre grandi dipinti sul soffitto per la Sala Grande dell’università, tra cui Filosofia (1897-98), Medicina (1900-01), e Giurisprudenza (1899-1907). Con sorpresa dei suoi commissari, per questi dipinti Klimt ha scelto di impiegare un simbolismo altamente decorativo che è difficile da leggere, segnando così una svolta significativa nel suo atteggiamento verso la pittura e l’arte in generale., Notevole polemica sorse su dipinti universitari di Klimt, soprattutto a causa della nudità di alcune delle figure in Medicina, e in parte per le accuse che la materia era vaga. I dipinti dell’Università non furono mai installati e, a seguito della controversia, Klimt decise di non accettare mai più una commissione pubblica.
Fondare la Secessione viennese
Il lavoro di Klimt sui dipinti dell’Università di Vienna coincise con uno scisma più ampio all’interno della comunità artistica viennese., Nel 1897, insieme a molti altri artisti e designer moderni, rinunciò alla sua appartenenza alla Kunstlerhaus, la principale associazione di artisti di Vienna, di cui Klimt era membro dal 1891. La Kunstlerhaus controllava la sede principale per l’esposizione di arte contemporanea in città, e Klimt e i suoi colleghi modernisti si lamentavano che venivano negati gli stessi privilegi di esporre lavoro lì perché la Kunstlerhaus, che ha preso una commissione su opere esposte lì, favorito le opere conservatrici più vendute.,
La coorte modernista si raggruppò immediatamente per fondare la Secessione di Vienna (nota anche come Unione degli Artisti austriaci) nel 1897. Insieme a Klimt, il gruppo comprendeva Josef Hoffmann, Koloman Moser e Joseph Maria Olbrich. Klimt fu nominato presidente fondatore della Secessione., I suoi principi fondamentali sono i seguenti: fornire giovane e non convenzionale artisti con una presa di mostrare il loro lavoro; per esporre Vienna per le grandi opere di artisti stranieri (cioè gli Impressionisti francesi, che la Kunstlerhaus non era riuscito a fare); e di pubblicare un periodico, alla fine, intitolato Ver Sacrum (“Primavera Sacra”), che ha preso il suo nome dalla tradizione Romana della città di invio giovani generazioni di suoi cittadini la propria fondare un nuovo insediamento.,
La Secessione stabilì rapidamente la sua presenza all’interno della scena artistica della città attraverso una serie di mostre, che Klimt svolse un ruolo importante nell’organizzazione. Molti di loro hanno caratterizzato il lavoro di artisti contemporanei stranieri che sono stati fatti membri corrispondenti del gruppo. Le mostre hanno ricevuto ampi consensi da parte del pubblico e suscitato sorprendentemente poche polemiche, dato che i viennesi hanno avuto poca o nessuna esposizione all’arte moderna., Nel 1902, i Secessionisti tennero la loro 14a mostra, una celebrazione del compositore Ludwig van Beethoven, per la quale Klimt dipinse il suo famoso fregio di Beethoven, un’opera massiccia e complessa che, paradossalmente, non faceva alcun riferimento esplicito a nessuna delle composizioni di Beethoven. Invece, è stato visto come un complesso, lirico, e molto ornato allegoria dell’artista come Dio.,
Sebbene la Secessione fosse dedicata all’idea del Gesamtkunstwerk, o dell’ambiente completamente e armoniosamente progettato, tentò di mantenere l’arte al di sopra del regno delle preoccupazioni commerciali, che si rivelò problematico per i suoi membri, in particolare gli artisti decorativi, il cui lavoro nella progettazione di oggetti utili richiedeva uno sbocco commerciale per avere successo. Nel 1903, due dei suoi membri di spicco, Josef Hoffmann e Koloman Moser, formarono una nuova organizzazione, la Wiener Werkstätte, dedicata alla promozione e alla progettazione di arti decorative e architettura per tali scopi., Klimt, che era vicino sia a Hoffmann che a Moser, collaborerà in seguito a diversi progetti della Werkstatte, in particolare il gigantesco fregio dipinto a più pannelli dell’albero della vita per il Palais Stoclet di Bruxelles, il più grande Gesamtkuntswerk prodotto dalla Werkstatte, tra il 1905 e il 10.
Nel 1905, Klimt e alcuni suoi soci si dimisero dalla Secessione di Vienna a causa di un disaccordo sull’associazione del gruppo con le gallerie locali, che non erano particolarmente forti a Vienna, per commercializzare la loro arte., Pur avendo un proprio spazio espositivo, i secessionisti erano ancora perseguitati dalla mancanza di una posizione sistematica per completare la vendita delle loro opere. Il Klimtgruppe (come erano noti Klimt e i suoi sostenitori, tra cui Moser e Josef Maria Auchentaller) propose alla Secessione di acquistare la Galleria Miethke, ma fu respinto con un voto quando il suggerimento fu presentato all’adesione, poiché l’opposizione desiderava mantenere la Secessione completamente separata dagli interessi commerciali., Le dimissioni del Klimtgruppe sventrarono la secessione dei suoi membri più importanti a livello internazionale; tuttavia, negli anni in cui si è reinventato molte volte – spesso in coincidenza con i cambiamenti nella leadership – e oggi rimane l’unica società austriaca gestita da artisti dedicata alla promozione dell’arte contemporanea.,
Fine Periodo e Morte
Nel decennio tra il 1898 e il 1908, mentre lavorava come un membro della Secessione e nelle commissioni per l’Università, Klimt stile personale riccamente combinato elementi di pre-moderno e moderno, ha raggiunto la piena maturazione. Ha prodotto molte delle sue opere più famose durante questi anni che insieme ora comprendono la sua “Fase d’oro”, cosiddetta in gran parte a causa di Klimt ampio uso di foglia d’oro., Questi dipinti includono Campo di papaveri (1907), Il bacio (1907-08) insieme con i ritratti Pallas Athene (1898), Judith I (1901), e Adele Bloch-Bauer I (1903-07). Nonostante il rispetto accordato loro oggi, l’accoglienza all’epoca non fu sempre così gentile: un critico scherzò vedendo Bloch-Bauer I per la prima volta che era “più blech di Bloch” (“blech” in realtà è la parola tedesca per tin)., Se Klimt non piaceva la risposta ai suoi dipinti, era probabilmente contento che i critici non hanno mai avuto modo di vedere i suoi album da disegno, come Klimt era in qualche modo l ” equivalente maschile inizio del 20 ° secolo della stereotipata crazy cat lady. Ha affermato che l’urina di gatto era il miglior fissativo, e quindi i suoi quaderni di schizzi sono spesso coperti in esso.
Nell’ultimo decennio della sua vita, Klimt ha diviso gran parte del suo tempo tra il suo studio e il giardino a Heitzing, a Vienna, e la casa di campagna della famiglia Flöge, dove lui ed Emilie hanno trascorso molto tempo insieme., Anche se c ” era senza dubbio un legame romantico tra di loro, è opinione diffusa i due non ha mai ceduto al desiderio fisico. La loro vicinanza, tuttavia, non attenuò l’avversione di Klimt per l’uso del linguaggio scritto: in una lettera a Emilie, si sentì così frustrato che scrisse semplicemente: “Al diavolo le parole!”Klimt era altrettanto conciso e semplice quando parlava di luoghi che aveva visitato; in una visita in Italia, poteva solo riferire a Emilie che” c’è molto che è patetico a Ravenna – i mosaici sono tremendamente splendidi.,”
Durante queste estati Klimt produsse molti dei suoi splendidi (ma spesso sottovalutati) paesaggi en plein air, come Il Parco (1909-10), spesso dal punto di vista di una barca a remi o di un campo aperto. Klimt aveva due amori: la pittura e le donne, e il suo appetito per entrambi era apparentemente insaziabile. La vita personale di Klimt, su cui si sforzò di essere discreto, è diventato di conseguenza abbastanza notoriamente oggetto di notevoli speculazioni tra critici e storici, soprattutto in considerazione di Klimt numerosi ritratti di donne., In molti casi, nessun consenso è stato raggiunto sul coinvolgimento di Klimt con alcune singole donne; mentre molti rapporti giurano per legami intimi di Klimt, altri – in parte a causa della mancanza di prove concrete – dubitano che ci fosse un coinvolgimento romantico tra Klimt e quegli stessi sitter.
Mentre Klimt non ha alterato il suo soggetto durante i suoi ultimi anni, il suo stile pittorico ha subito cambiamenti significativi. In gran parte eliminando l’uso di foglie d’oro e d’argento e ornamenti in generale, l’artista ha iniziato a utilizzare sottili miscele di colori, come lilla, corallo, salmone e giallo., Klimt ha anche prodotto un numero impressionante di disegni e studi durante questo periodo, la maggior parte dei quali erano di nudi femminili, alcuni così erotico che fino ad oggi sono raramente esposti. Allo stesso tempo, molti dei ritratti successivi di Klimt sono stati elogiati per la maggiore attenzione dell’artista al personaggio e una presunta nuova preoccupazione per la somiglianza. Queste caratteristiche sono evidenti in Adele Bloch-Bauer II (1912) e Mada Primavesi (1913), così come stranamente erotico Gli amici (c., 1916-17), che ritrae quella che sembra essere una coppia lesbica-una nuda e l’altra vestita – su uno sfondo stilizzato di uccelli e fiori.
L ‘ 11 gennaio 1918, Klimt subì un ictus, che lo lasciò paralizzato sul fianco destro. Costretto a letto e non più in grado di dipingere o persino disegnare, Klimt sprofondò nella disperazione e contrasse l’influenza. Il 6 febbraio è morto, una delle vittime più famose della pandemia influenzale di quell’anno. Fu solo uno dei quattro grandi artisti viennesi a morire quell’anno: Otto Wagner, Koloman Moser ed Egon Schiele soccombettero, quest’ultimo anche lui vittima dell’influenza., Al momento della sua morte, vari filoni dell’arte moderna, tra cui il cubismo, il futurismo, il Dada e il costruttivismo, avevano tutti catturato l’attenzione degli europei creativi. Il corpo di lavoro di Klimt era ormai considerato parte di un’epoca passata nella pittura, che ancora focalizzata sulle forme umane e naturali piuttosto che una decostruzione, o rinuncia a titolo definitivo, di quelle stesse cose.,
L’eredità di Gustav Klimt
Klimt non si sposò mai; non dipinse mai un singolo autoritratto inteso come tale; e non affermò mai di rivoluzionare l’arte in alcun modo. Klimt non ha viaggiato molto, ma ha lasciato l’Austria in una serie di visite in altre località in Europa (anche se in un’occasione ha visitato Parigi, ha lasciato completamente impressionato)., Con la Secessione rivoluzionaria, l’obiettivo principale di Klimt era quello di richiamare l’attenzione sugli artisti viennesi contemporanei e, a sua volta, di richiamare la loro attenzione sul mondo molto più ampio dell’arte moderna oltre i confini austriaci. In questo senso Klimt ha il compito di contribuire a trasformare Vienna in un centro leader per la cultura e le arti alla fine del secolo.
L’influenza diretta di Klimt su altri artisti e movimenti successivi fu piuttosto limitata., Molto nel modo in cui Klimt riveriva Hans Makart ma alla fine deviò dallo stile del suo mentore, giovani artisti viennesi come Egon Schiele e Oskar Kokoschka riverivano Klimt nella fase iniziale, solo per maturare in forme più quasi astratte ed espressionistiche della pittura. All’età di 17 anni, Schiele cercò Klimt, e sviluppò un’amicizia con il maestro che si rivela oggi in diversi confronti tra le loro opere; il Cardinale e la monaca di Schiele (Carezza) del 1912, ad esempio, è senza dubbio basato su Il bacio di Klimt (Amanti) del 1907-08., Klimt presentò Schiele a numerosi galleristi, artisti e modelle, tra cui Valerie (Wally) Neuzil, con la quale Schiele iniziò una relazione nel 1911 nel periodo in cui i due si trasferirono insieme a Krumau, in Boemia (ora Cesky Krumlov, nella Repubblica Ceca) – anche se nel 1916 Neuzil tornò a Vienna per modellare di nuovo per Klimt. Sia Schiele che Klimt realizzarono ritratti della ricca mecenate d’avanguardia Friederika Maria Beer-Monti, rispettivamente nel 1914 e nel 1916; infatti, inizialmente Klimt declinò la commissione per il successivo ritratto di Beer-Monti perché Schiele aveva già completato il suo.,
Mentre alcuni critici e storici sostengono che il lavoro di Klimt non dovrebbe essere incluso nel canone dell’arte moderna, la sua opera – in particolare i suoi dipinti postdating 1900 – rimane sorprendente per le sue combinazioni visive del vecchio e del moderno, il reale e l’astratto. Klimt ha prodotto il suo più grande lavoro durante un periodo di espansione economica, cambiamento sociale, e l’introduzione di idee radicali, e questi tratti sono chiaramente evidenti nei suoi dipinti., Klimt ha creato uno stile molto personale, e il significato di molte delle sue opere non può essere decifrato completamente senza la conoscenza dei propri rapporti personali con quelli raffigurati e, a causa di Klimt attenta discrezione nella sua vita privata, probabilmente non sarà mai pienamente compreso. Altre opere sono praticamente imperscrutabili a causa delle sconcertanti disposizioni del loro contenuto. Questa situazione, tuttavia, contribuisce probabilmente alla statura di Klimt, poiché i suoi dipinti saranno continuamente avvolti in una sorta di mistero e inviteranno miriadi di interpretazioni e intense ruminazioni critiche.,
Klimt ha raggiunto una sorta di immortalità dalla controversia che ha generato dal contenuto delle sue opere a cavallo del secolo e dal mistero che circonda i suoi rapporti con i suoi sitter, ma potrebbe averlo superato anche molto tempo dopo la sua morte con i destini di alcune delle sue opere più famose., Molti dei dipinti di Klimt entrarono nelle collezioni degli intenditori ebrei negli anni ‘ 30, e questo fatto, probabilmente combinato con lo status di Klimt come artista moderno di spicco, contribuì alla loro confisca da parte dei nazisti dopo il 1938 e alla loro collocazione postbellica, se non distrutta, nei musei statali. Nel frattempo, i proprietari originali e i loro eredi-in particolare la famiglia Altmann, che deteneva crediti per Adele Bloch-Bauer I di Klimt-hanno intentato cause legali per recuperare i dipinti per la proprietà privata, alcuni dei quali hanno avuto successo., Tali eventi hanno aumentato notevolmente il profilo di Klimt come artista, con la vendita di alcune di queste opere recuperate portando prezzi record.