Madame Lelica

Sviluppomodifica

Il romanzo Fight Club di Chuck Palahniuk è stato pubblicato nel 1996. Prima della sua pubblicazione, un Fox Searchlight Pictures book scout ha inviato una prova cambusa del romanzo al dirigente creativo Kevin McCormick. L’esecutivo assegnò a un lettore di studio di rivedere la prova come candidato per un adattamento cinematografico, ma il lettore lo scoraggiò. McCormick poi inoltrato la prova ai produttori Lawrence Bender e Art Linson, che ha anche respinto. I produttori Josh Donen e Ross Bell hanno visto il potenziale e hanno espresso interesse., Hanno organizzato letture dello schermo non pagate con gli attori per determinare la lunghezza della sceneggiatura, e una lettura iniziale è durata sei ore. I produttori hanno tagliato le sezioni per ridurre il tempo di esecuzione, e hanno usato lo script più breve per registrare il suo dialogo. Bell ha inviato la registrazione a Laura Ziskin, capo della divisione Fox 2000, che ha ascoltato il nastro e ha acquistato i diritti di Fight Club da Palahniuk per $10.000.

Ziskin inizialmente pensò di assumere Buck Henry per scrivere l’adattamento, trovando Fight Club simile al film del 1967 The Graduate, che Henry aveva adattato., Quando un nuovo sceneggiatore, Jim Uhls, fece pressioni su Donen e Bell per il lavoro, i produttori lo scelsero al posto di Henry. Bell contattò quattro registi per dirigere il film. Considerava Peter Jackson la scelta migliore, ma Jackson era troppo impegnato a girare il film del 1996 The Frighteners in Nuova Zelanda. Bryan Singer ha ricevuto il libro ma non l’ha letto. Danny Boyle ha incontrato Bell e ha letto il libro, ma ha perseguito un altro film. David Fincher, che aveva letto Fight Club e aveva cercato di acquistare i diritti da solo, ha parlato con Ziskin di dirigere il film., Ha esitato ad accettare l’incarico con 20th Century Fox in un primo momento perché ha avuto una spiacevole esperienza dirigendo il film del 1992 Alien 3 per lo studio. Per riparare il suo rapporto con lo studio, ha incontrato Ziskin e il capo dello studio Bill Mechanic. Nell’agosto 1997, la 20th Century Fox annunciò che Fincher avrebbe diretto l’adattamento cinematografico di Fight Club.

CastingEdit

Il produttore Ross Bell ha incontrato l’attore Russell Crowe per discutere la sua candidatura per il ruolo di Tyler Durden. Il produttore Art Linson, che si è unito al progetto in ritardo, ha incontrato Pitt per lo stesso ruolo., Linson era il produttore senior dei due, così lo studio ha cercato di lanciare Pitt al posto di Crowe. Pitt stava cercando un nuovo film dopo il fallimento domestico del suo film del 1998 Meet Joe Black, e lo studio credeva che Fight Club avrebbe avuto più successo commerciale con una star importante. Lo studio ha firmato Pitt per US million 17.5 milioni.

Per il ruolo del Narratore senza nome, lo studio desiderava un “nome tendone più sexy” come Matt Damon per aumentare le prospettive commerciali del film; considerava anche Sean Penn. Fincher ha invece considerato Norton in base alla sua performance nel film del 1996 The People vs., Larry Flynt. Altri studi si stavano avvicinando a Norton per ruoli principali nello sviluppo di film come Il talentuoso Mr. Ripley e Man on the Moon. È stato lanciato in Runaway Jury, ma il film non ha raggiunto la produzione. 20th Century Fox ha offerto Norton million 2.5 milioni per Fight Club. Non poté accettare l’offerta immediatamente perché doveva ancora un film alla Paramount Pictures; aveva firmato un obbligo contrattuale con la Paramount di apparire in uno dei futuri film dello studio per uno stipendio inferiore. Norton in seguito ha soddisfatto l’obbligo con il suo ruolo nel film del 2003 The Italian Job.,

Nel gennaio 1998, la 20th Century Fox annunciò che Pitt e Norton erano stati ingaggiati. Gli attori preparati prendendo lezioni di boxe, taekwondo, grappling, e soapmaking. Pitt ha visitato volontariamente un dentista per avere pezzi dei suoi denti anteriori scheggiati in modo che il suo personaggio non avesse denti perfetti. I pezzi sono stati restaurati dopo la conclusione delle riprese.

La prima scelta di Fincher per il ruolo di Marla Singer è stata Janeane Garofalo., Mentre Fincher inizialmente ha dichiarato di averlo rifiutato perché ha obiettato al contenuto sessuale del film, in un’intervista nel 2020, Garofolo ha rivelato di aver accettato la parte ma è stata abbandonata perché Norton si sentiva come se avesse torto per la parte. I registi consideravano Courtney Love e Winona Ryder come i primi candidati. Lo studio voleva lanciare Reese Witherspoon, ma Fincher sentiva che era troppo giovane. Ha scelto di lanciare Bonham Carter basato sulla sua performance nel film del 1997 Le ali della colomba.,

WritingEdit

Uhls iniziò a lavorare su una bozza della sceneggiatura adattata, che escludeva una voce fuori campo perché l’industria percepiva all’epoca che la tecnica era “banale e banale”. Quando Fincher si unì al film, pensò che il film avrebbe dovuto avere una voce fuori campo, credendo che l’umorismo del film provenisse dalla voce del Narratore. Ha descritto il film senza voce fuori campo come apparentemente “triste e patetico”. Fincher e Uhls revisionarono la sceneggiatura per sei-sette mesi e nel 1997 avevano una terza bozza che riordinava la storia e lasciava fuori diversi elementi importanti., Quando Pitt è stato lanciato, era preoccupato che il suo personaggio, Tyler Durden, era troppo unidimensionale. Fincher ha chiesto il parere dello scrittore-regista Cameron Crowe, che ha suggerito di dare al personaggio più ambiguità. Fincher ha anche assunto lo sceneggiatore Andrew Kevin Walker per l’assistenza. Ha invitato Pitt e Norton per aiutare a rivedere la sceneggiatura, e il gruppo ha redatto cinque revisioni nel corso di un anno.

Palahniuk ha elogiato il fedele adattamento cinematografico del suo romanzo e ha applaudito come la trama del film fosse più snella di quella del libro., Palahniuk ha ricordato come gli scrittori hanno discusso se il pubblico del cinema avrebbe creduto al colpo di scena del romanzo. Fincher ha sostenuto tra cui the twist, sostenendo, ” Se accettano tutto fino a questo punto, accetteranno il colpo di scena. Se sono ancora in teatro, rimarranno con lui.”Il romanzo di Palahniuk conteneva anche sfumature omoerotiche, che Fincher incluse nel film per mettere a disagio il pubblico e accentuare la sorpresa dei colpi di scena., La scena del bagno in cui Tyler Durden si bagna accanto al Narratore è un esempio delle sfumature; la frase, “Mi chiedo se un’altra donna sia davvero la risposta di cui abbiamo bisogno”, voleva suggerire la responsabilità personale piuttosto che l’omosessualità. Un altro esempio è la scena all’inizio del film in cui Tyler Durden mette una canna di pistola nella bocca del Narratore.

Il Narratore trova la redenzione alla fine del film rifiutando la dialettica di Tyler Durden, un percorso che si discosta dal finale del romanzo in cui il Narratore è collocato in un istituto mentale., Norton ha tracciato paralleli tra redemption nel film e redemption in The Graduate, indicando che i protagonisti di entrambi i film trovano una via di mezzo tra due divisioni di sé. Fincher considerava il romanzo troppo infatuato di Tyler Durden e cambiò il finale per allontanarsi da lui: “Volevo che la gente amasse Tyler, ma volevo anche che fossero d’accordo con la sua vittoria.”

FilmingEdit

I dirigenti dello studio Mechanic e Ziskin pianificarono un budget iniziale di 23 milioni di dollari per finanziare il film, ma all’inizio della produzione, il budget fu aumentato a$50 milioni., La metà è stata pagata da New Regency, ma durante le riprese, il budget previsto è aumentato a US million 67 milioni. Il capo di New Regency e il produttore esecutivo di Fight Club Arnon Milchan hanno presentato una petizione a Fincher per ridurre i costi di almeno 5 milioni di dollari. Fincher rifiutò, così Milchan minacciò Mechan che la Nuova Reggenza avrebbe ritirato i finanziamenti. Mechan ha cercato di ripristinare il supporto di Milchan inviandogli nastri di quotidiani da Fight Club. Dopo aver visto tre settimane di riprese, Milchan ha ripristinato il sostegno finanziario di New Regency. Il budget di produzione finale era di million 63 milioni.,

Le scene di combattimento erano pesantemente coreografate, ma agli attori era richiesto di “andare al massimo” per catturare effetti realistici come avere il vento buttato fuori da loro. La truccatrice Julie Pearce, che aveva lavorato per Fincher nel film del 1997 The Game, ha studiato arti marziali miste e boxe in pay-per-view per ritrarre i combattenti con precisione. Ha progettato l’orecchio di un extra per avere la cartilagine mancante, ispirato all’incontro di boxe in cui Mike Tyson ha morso parte dell’orecchio di Evander Holyfield., Truccatori ideato due metodi per creare il sudore al momento giusto: spruzzare acqua minerale su uno strato di vaselina, e utilizzando l’acqua non adulterata per “sudore bagnato”. Meat Loaf, che interpreta un membro del fight club che ha “bitch tits”, indossava un’imbracatura grassa di 90 libbre (40 kg) che gli dava grandi seni. Ha anche indossato otto pollici (20 cm) ascensori nelle sue scene con Norton di essere più alto di lui.

Le riprese durarono 138 giorni da luglio a dicembre 1998, durante i quali Fincher girò più di 1.500 rotoli di pellicola, tre volte la media di un film di Hollywood., Le location erano a Los Angeles e dintorni, tra cui le Promenade Towers, Melrose Avenue, la Chiesa cattolica di St. Brendan e la scultura di arte pubblica di Michael Heizer “North, South East, West”. Set sono stati costruiti anche in Century City. Lo scenografo Alex McDowell ha costruito più di 70 set. L’esterno della casa di Tyler Durden è stato costruito a Wilmington, in California, mentre l’interno è stato costruito su un palcoscenico sonoro presso la sede dello studio. L’interno è stato dato un aspetto decaduto per illustrare il mondo decostruito dei personaggi., L’appartamento di Marla Singer era basato su fotografie di appartamenti nel centro di Los Angeles. Nel complesso, la produzione comprendeva 300 scene, 200 location ed effetti speciali complessi. Fincher ha paragonato Fight Club al suo successivo, meno complesso film Panic Room: “Mi sentivo come se stessi passando tutto il mio tempo a guardare i camion caricati e scaricati in modo da poter girare tre linee di dialogo. C’erano troppi trasporti in corso.”

CinematographyEdit

Fincher ha usato il formato Super 35 per filmare Fight Club poiché gli dava la massima flessibilità per comporre le riprese., Ha assunto Jeff Cronenweth come direttore della fotografia; il padre di Cronenweth Jordan Cronenweth era stato direttore della fotografia per il film di Fincher del 1992 Alien 3, ma ha lasciato a metà della produzione a causa del morbo di Parkinson. Fincher ha esplorato gli stili visivi nei suoi precedenti film Seven and The Game, e lui e Cronenweth hanno tratto elementi da questi stili per Fight Club.

Fincher e Cronenweth hanno applicato uno stile lurido, scegliendo di rendere le persone “più lucide”. L’aspetto delle scene del Narratore senza Tyler era blando e realistico., Le scene con Tyler sono state descritte da Fincher come “più iper-reali in un senso abbattuto e decostruito-una metafora visiva di ciò che si dirige verso”. I registi hanno usato colori fortemente desaturati nel costume, nel trucco e nella direzione artistica. Bonham Carter ha indossato il trucco opalescente per ritrarre il suo personaggio nichilista romantico con una “patina smack-demonio”. Fincher e Cronenweth trassero influenze dal film American Graffiti del 1973, che applicava un aspetto mondano agli esterni notturni includendo contemporaneamente una varietà di colori.

L’equipaggio ha sfruttato sia la luce naturale che quella pratica., Fincher ha cercato diversi approcci alle configurazioni di illuminazione; ad esempio, ha scelto diversi luoghi urbani per gli effetti delle luci della città sugli sfondi degli scatti. L’equipaggio ha anche abbracciato l’illuminazione fluorescente in altri luoghi pratici per mantenere un elemento di realtà e per illuminare le protesi raffiguranti le ferite dei personaggi. D’altra parte, Fincher ha anche assicurato che le scene non erano così fortemente illuminate in modo che gli occhi dei personaggi fossero meno visibili, citando la tecnica del direttore della fotografia Gordon Willis come influenza.,

Fight Club è stato girato per lo più di notte, e Fincher girato le riprese diurne in luoghi ombreggiati. L’equipaggio ha equipaggiato il seminterrato del bar con lampade da lavoro economiche per creare un bagliore di sfondo. Fincher evitava l’elegante lavoro della fotocamera durante le riprese delle prime scene di combattimento nel seminterrato e posizionava la fotocamera in una posizione fissa. Nelle scene di combattimento successive, Fincher spostò la telecamera dal punto di vista di un osservatore lontano a quello del combattente.

Le scene con Tyler sono state messe in scena per nascondere che il personaggio era una proiezione mentale del Narratore senza nome., Tyler non è stato girato in due riprese con un gruppo di persone, né è stato mostrato in alcun scatti over-the-spalla in scene in cui Tyler dà al Narratore idee specifiche per manipolarlo. Nelle scene prima che il Narratore incontri Tyler, i registi hanno inserito la presenza di Tyler in singoli fotogrammi per un effetto subliminale. Tyler appare sullo sfondo e fuori fuoco, come un “piccolo diavolo sulla spalla”. Fincher ha spiegato i fotogrammi subliminali: “Il nostro eroe sta creando Tyler Durden nella sua mente, quindi a questo punto esiste solo alla periferia della coscienza del Narratore.,”

Mentre Cronenweth generalmente valutato ed esposto il film Kodak stock normalmente su Fight Club, diverse altre tecniche sono state applicate per cambiare il suo aspetto. Lampeggiante è stata implementata molto di esterni, fotografia di notte, il contrasto è stato allungato per essere volutamente brutto, la stampa è stato modificato per essere sottoesposta, Technicolor ENR argento conservazione stato utilizzato permette di selezionare il numero di stampe per aumentare la densità dei neri, e ad alto contrasto di stampa scorte sono stati scelti per creare un “gradino su” look sulla stampa con una patina di sporco.,

Effetti visivimodifica

Fincher assunse il supervisore degli effetti visivi Kevin Tod Haug, che lavorava per lui sul Gioco, per creare effetti visivi per Fight Club. Haug ha assegnato gli artisti ed esperti di effetti visivi a diverse strutture che hanno affrontato diversi tipi di effetti visivi: modellazione CG, animazione, compositing e scansione. Haug ha spiegato: “Abbiamo selezionato le persone migliori per ogni aspetto del lavoro sugli effetti, quindi abbiamo coordinato i loro sforzi. In questo modo, non abbiamo mai dovuto giocare alla debolezza di una struttura.,”Fincher ha visualizzato la prospettiva del Narratore attraverso una visione” mind’s eye ” e ha strutturato un quadro miopico per il pubblico del film. Fincher ha anche utilizzato filmati previsualizzati di impegnative riprese dell’unità principale e degli effetti visivi come strumento di risoluzione dei problemi per evitare di commettere errori durante le riprese effettive.

La sequenza del titolo del film è una composizione di effetti visivi di 90 secondi che raffigura l’interno del cervello del Narratore a livello microscopico; la telecamera si allontana verso l’esterno, partendo dal suo centro della paura e seguendo i processi mentali avviati dal suo impulso di paura. La sequenza, progettata in parte da Fincher, è stata preventivata separatamente dal resto del film in un primo momento, ma la sequenza è stata premiata dallo studio nel gennaio 1999., Fincher ha assunto Digital Domain e il suo supervisore agli effetti visivi Kevin Mack, che ha vinto un Oscar per gli effetti visivi per il film del 1998 What Dreams May Come, per la sequenza. La società ha mappato il cervello generato dal computer utilizzando un sistema L e il design è stato dettagliato utilizzando i rendering dell’illustratrice medica Katherine Jones. La sequenza di pullback dall’interno del cervello all’esterno del cranio includeva neuroni, potenziali d’azione e un follicolo pilifero., Haug ha spiegato la licenza artistica che Fincher ha preso con lo scatto, ” Mentre voleva mantenere il passaggio del cervello simile alla fotografia al microscopio elettronico, quell’aspetto doveva essere accoppiato con la sensazione di un’immersione notturna—bagnata, spaventosa e con una bassa profondità di campo.”La profondità di campo è stata raggiunta con il processo di ray tracing.,

Altri effetti visivi includono una scena iniziale in cui la fotocamera lampeggia oltre le strade della città per esaminare l’attrezzatura distruttiva di Project Mayhem che si trova nei parcheggi sotterranei; la sequenza era una composizione tridimensionale di quasi 100 fotografie di Los Angeles e Century City del fotografo Michael Douglas Middleton. La scena finale della demolizione degli edifici per uffici della carta di credito è stata progettata da Richard Baily di Image Savant; Baily ha lavorato sulla scena per oltre quattordici mesi.,

A metà del film, Tyler Durden sottolinea il segno di spunto—soprannominato “cigarette burn” nel film—al pubblico. La scena rappresenta un punto di svolta che prefigura la rottura e l’inversione della “realtà abbastanza soggettiva” che esisteva prima nel film. Fincher ha spiegato: “All’improvviso è come se il proiezionista mancasse il passaggio, gli spettatori devono iniziare a guardare il film in un modo completamente nuovo.,”

ScoreEdit

Fincher era preoccupato che le band esperte nella scrittura di spartiti cinematografici non sarebbero state in grado di legare insieme i temi, quindi cercò una band che non avesse mai registrato per il film. Ha perseguito i Radiohead, ma il cantante Thom Yorke ha rifiutato mentre si stava riprendendo dallo stress di promuovere il loro album OK Computer. Fincher invece commissionato il breakbeat producendo duo Dust Brothers, che ha creato una partitura post-moderna che comprende loop di batteria, graffi elettronici, e campioni computerizzati., Il performer dei Dust Brothers Michael Simpson ha spiegato il setup: “Fincher voleva rompere un nuovo terreno con tutto ciò che riguarda il film, e un punteggio non tradizionale ha contribuito a raggiungerlo.”Il climax e i titoli di coda presentano la canzone” Where Is My Mind?”dai Folletti.