Madame Lelica

Chi sono i migliori artisti visivi afro-americani nel mondo dell’arte di oggi? Chi sono i nomi da conoscere e chi sono le stelle emergenti del futuro? La nostra corrispondente Julie Chang Murphy ha fatto la ricerca, e ora sta condividendo una lista curata di 20 dei più influenti artisti visivi neri e afro-americani in questo momento, tra cui pittori, fotografi e scultori – nomi che tutti abbiamo bisogno di conoscere e celebrare.,

gli artisti afroamericani più influenti

È passato un minuto da quando abbiamo vagato per un museo d’arte o siamo entrati in una galleria. E ci manca davvero. Molti dei musei d’arte più importanti si sono trasferiti alle visite virtuali con tour immersivi e video per gli amanti dell’arte questa primavera. Questa settimana, molte delle principali istituzioni di New York stanno finalmente riaprendo, e molti in Asia e in Europa sono ora di nuovo in attività, pure. Evviva!,

Questa pausa culturale forzata ha avuto un lato positivo, però: insieme al movimento Black Lives Matter, i tour di arte virtuale hanno illuminato un po ‘ di luce e ci hanno dato l’opportunità di dedicare tempo alla scoperta e all’apprendimento di più sugli artisti visivi neri, che hanno meno probabilità di essere sui muri di alcune delle istituzioni iconiche che

Questa lista di artisti visivi neri notevoli avrebbe potuto essere facilmente più di cinquanta nomi lunghi – e ci arriveremo nei post futuri. Ma prima, qui ci sono 20 dei più influenti artisti visivi neri che lavorano nei mezzi della pittura alla fotografia alla scultura che dovresti sapere. C’è un mix di nomi di spicco e artisti emergenti il cui lavoro puoi iniziare ad aggiungere alla tua collezione. O semplicemente sedersi sulla sedia e riflettere sulle loro immagini potenti e temi.,

Chi sono gli artisti neri più influenti in America in questo momento

Nina Chanel Abney

Nina Chanel Abney descrive la sua arte come “facile da ingoiare, difficile da digerire.”Il nativo di Chicago che ha sede a New York, dipinge in uno stile grafico e disgiunto con una tavolozza audacemente colorata., Esplora potenti temi di razza, politica, celebrità, sesso e genere attraverso una lente frenetica del 21 ° secolo.

Il suo lavoro che è una confluenza di attualità e la sua esperienza personale è incluso in collezioni in tutto il mondo. Questo include il Brooklyn Museum, la Rubell Family Collection, il Bronx Museum e la Burger Collection, Hong Kong.,

Radcliffe Bailey

Radcliffe Bailey utilizza una pratica mista per approfondire la sua eredità nera e l’infanzia nel Sud. Egli è noto per impiegare vernice, scultura tradizionale africana, tintype fotografia, argilla, e altri effimeri al fine di rendere il personale, universale.

Oggi le sue opere sono conservate nelle collezioni del Metropolitan Museum of Art di New York, del Museum of Fine Arts di Houston, dell’Art Institute di Chicago e dello Smithsonian Museum of American Art di Washington, D. C.,

Sanford Biggers

Los Angeles, lavora attualmente a New York, Sanford Biggers crea interdisciplinare opere d’arte che racchiude in sé le installazioni, sculture, disegni, performance, video, e la musica, attraverso la quale egli esplora tutto, dal Buddismo Afro-Americani di identità per la storia dell’arte., Descrive la pratica come” code-switching”: “Per avere strati di storia e politica, ma anche questa roba inebriante e artistica—battute interne, umorismo nero—che potresti dover prendere un po’ per la ricerca se vuoi davvero ottenerlo.”

Le sue opere sono apparse in sedi in tutto il mondo tra cui Tate Britain, Whitney Museum e Studio Museum di Harlem, oltre a mostre personali al Brooklyn Museum of Art, SculptureCenter, Mass MoCA, Ringling Museum e Massimo De Carlo Gallery.

Diedrick Brackens

L. Un artista tessile con base Diedrick Brackens inizia il suo processo attraverso il cotone a mano, una scelta deliberata “per rendere omaggio a coloro che sono venuti prima di me.”I suoi vivaci arazzi intrecciati esplorano l’identità afroamericana e queer, così come la storia americana.,

Insieme ai tipici coloranti commerciali, Bracken utilizza pigmenti di vino, tè e candeggina per creare le sue opere astratte e figurative. A Frieze New York, la sua tessitura When No Softness Came (2019) è stata ripresa dal Brooklyn Museum.,

Lynette Yiadom-Boakye

Pittrice a olio britannica, Lynette Yiadom-Boakye attinge da considerazioni formali tradizionali in linea, colore e scala, ma la sua tecnica pittorica è contemporanea.

Lavorando rapidamente e intuitivamente, spesso completa le sue composizioni drammatiche in un giorno., I suoi soggetti sono uomini e donne neri fittizi-dalle immagini trovate e dalla sua immaginazione. Fa parte di numerose collezioni istituzionali, dalla Tate Collection di Londra al Museum of Modern Art di New York.

Njideka Akunyili Crosby

Nato e cresciuto in Nigeria ma ora basato a Los Angeles, Njideka Akunyili Crosby è un pittore figurativo che stratifica pittura, tessuto e fotografia in collage che “attirano lo spettatore in una serie di immagini che raccontano complesse narrazioni sulla dislocazione e sulla vita quotidiana transculturale.,”

Mentre le sue immagini di origine fanno spesso riferimento alla sua eredità africana, le opere di Akunyili Crosby descrivono spesso le sue esperienze di vita negli Stati Uniti e il punto di contatto in cui le culture si incontrano. Il suo lavoro è stato esposto in mostre personali e collettive presso il Whitney Museum of American Art, lo Studio Museum di Harlem, l’Hammer Museum e il Norton Museum of Art (West Palm Beach), tra gli altri.,

Titus Kaphar

Noto come pittore, scultore, regista e artista di installazioni, Titus Kaphar lavora attraverso tecniche decostruttive di taglio, triturazione, cucitura, rilegatura e cancellazione. E anche il processo pittorico stesso arriva a incarnare la lotta continua per l’identità, la visibilità e il riconoscimento.

Le sue manipolazioni fisiche fanno i conti con il passato razziale della nazione e lo collegano alle preoccupazioni contemporanee. Nel 2018, ha ricevuto una sovvenzione “Genius” dalla MacArthur Foundation.

Simone Leigh

Artista e ceramista di Brooklyn, Simone Leigh lavora principalmente con la scultura, spesso combinando tecniche e materiali premoderni con oggetti associati alla diaspora africana. Conchiglie di ciprea, piantaggine, foglie di tabacco, figure ibeji nigeriane e brocche afroamericane del XIX secolo., Leigh crea oggetti e ambienti che riformulano gli stereotipi associati all’esperienza femminile nera e, in definitiva, celebrano la vita nera.

Alcune delle sue presentazioni personali e di gruppo includono il New Museum of Contemporary Art, New York; Hammer Museum, Los Angeles; Whitney Museum of America Art, New York; e Contemporary Arts Museum, Houston.,

Meleko Mokgosi

Botswana-nato e Brooklyn basato, Meleko Mokgosi ritiene che spetta “primo mondo” gli spettatori a capire che “il mondo non gira intorno a loro. Ci sono altre storie.”

I suoi dipinti, stampe, disegni e sculture su larga scala sono incentrati su idee di colonialismo e democrazia. Sono fortemente influenzati dal cinema, dalla psicoanalisi e dalla teoria critica. L’anno scorso, ha avuto tre mostre personali al Museum of Art dell’Università del Michigan ad Ann Arbor, allo Smart Museum of Art dell’Università di Chicago e al Pérez Art Museum di Miami.,

Jennifer Packer

Jennifer Packer crea ritratti enigmatici, scene interne e nature morte che spera “suggeriscano quanto siano dinamiche e complesse le nostre vite e relazioni.”I suoi modelli sono in genere amici o familiari. Questi modelli sono sempre posti in ambienti rilassati, ignari dello sguardo dell’artista o dello spettatore.

In questo modo, i ritratti di Packer criticano lo “sguardo” storico dell’arte e affrontano il privilegio dello spettatore. L’anno scorso, l’artista di New York ha esposto alla Whitney Biennial.

Faith Ringgold

Nata ad Harlem nel 1930, Faith Ringgold è nota soprattutto per le sue trapunte narrative dipinte che sono informate dai suoi diritti civili e dal suo attivismo politico., Ringgold ha scelto il mezzo di “story quilts” in parte perché aveva un accesso limitato ai materiali e allo spazio per l’archiviazione.

Con le trapunte, poteva semplicemente arrotolarle quando aveva bisogno di muoversi. Le sue opere sono state acquisite dal Pérez Art Museum di Miami, Harvard Arts Museums e dal Museum of Modern Art di New York.,

Amy Sherald

La pittrice e ritrattista di baltimora, Amy Sherald, rende i suoi soggetti neri esclusivamente in grisaille – un’assenza di colore che sfida direttamente le percezioni dell’identità nera. Come mostrato nel suo famoso ritratto dell’ex First Lady Michelle Obama, Sherald compensa questo con una tavolozza vibrante e uno sfondo astratto. I suoi soggetti sembrano sospesi nello spazio e nel tempo, eppure i loro sguardi assertivi ed espressivi costringono gli spettatori a “riflettere sui pensieri e sui sogni degli uomini e delle donne di colore che ha raffigurato.,”

Sherald è stata la prima donna e primo afro-americano mai a ricevere il primo premio nel 2016 Outwin Boochever Portrait Competition dalla National Portrait Gallery di Washington D. C.,

Paul Anthony Smith

Visivamente magnetico e tuttavia oscurando, giamaicano nato Paul Anthony Smith che ha sede a Brooklyn utilizza una tecnica chiamata “picotage.”Utilizzando uno strumento di ceramica per raccogliere le superfici delle stampe fotografiche, Smith realizza un motivo geometrico sulle immagini che fotografa personalmente.,

Con questo metodo, Smith mette in discussione il potenziale di una fotografia di conservare e raccontare la verità del proprio passato. Oltre a diverse mostre personali e collettive in tutto il paese, il lavoro di Smith è stato acquisito da numerose collezioni pubbliche. Questo include il Minneapolis Institute of Art e il Blanton Museum presso l’Università del Texas.,

Carrie Mae Weems

Carrie Mae Weems è conosciuta come uno dei nostri più grandi fotografi viventi. La sua” The Kitchen Table Series ” (1989-90), ha fatto la sua carriera e ha rappresentato la prima volta che una donna afro-americana poteva essere vista riflettere la propria esperienza e interiorità nella sua arte. Weems ha detto: “La fotografia può essere usata come un’arma potente per istituire un cambiamento politico e culturale”, ha detto. “Io per primo continuerò a lavorare a questo fine.,”

Nel 2013 ha ricevuto la borsa di studio “Genius” della MacArthur Foundation. Il suo lavoro è stato incluso al Metropolitan Museum of Art, NY; Il Museum of Fine Arts, Houston; il Museum of Modern Art, NY; Museum of Contemporary Art, Los Angeles; e La Tate Modern, Londra.,

Kehinde Wiley

Più famoso per il suo ritratto presidenziale del 2018 del presidente Barack Obama, Kehinde Wiley è un nativo della e attualmente lavora tra York e Pechino. I suoi ritratti distintivi presentano uomini e donne di colore in uno stile fotografico realista. I suoi motivi di sfondo colorati fanno riferimento a tessuti e motivi decorativi di varie culture, dai ritagli di carta giudaica del 19 ° secolo ai campioni di colore degli interni di Martha Stewart.,

La propensione di Wiley per queste giustapposizioni cerca di complicare le nozioni di identità di gruppo. Oltre alla Smithsonian National Portrait Gallery di Washington, D. C., le opere dell’artista sono attualmente conservate nelle collezioni del Metropolitan Museum of Art di New York, del Denver Art Museum, dell’Hammer Museum di Los Angeles e del Walker Art Center di Minneapolis.,

Henry Taylor

Dalla disuguaglianza razziale, senzatetto e povertà, all’importanza della famiglia e della comunità, il pittore di Los Angeles Henry Taylor dice: “I miei dipinti sono ciò che vedo intorno a me are sono i miei dipinti di paesaggio.”

Taylor è cresciuto a Oxnard, in California, dove ha lavorato come tecnico psichiatrico prima di frequentare il California Institute of the Arts, dove ha conseguito un Bachelor of Fine Arts. Siamo stati introdotti al suo lavoro quando abbiamo visitato la Whitney Biennial 2017 a New York, e da allora lo seguiamo.,

Secondo la sua galleria, recentemente Taylor ha iniziato a raccogliere bottiglie di candeggina Clorox svuotate, che quando dipinte a spruzzo di nero e invertite su manici di scopa assumono la forma di maschere tribali africane o statue danzanti.

Le sue mostre personali includono the floaters, un’installazione di arte pubblica sulla High Line e una mostra del 2012 al MoMA PS1., Il lavoro di Taylor è stato incluso in mostre collettive alla 58a Biennale di Venezia, allo Studio Museum di Harlem e al Los Angeles County Museum of Art (LACMA).

Betye Saar

Oggetto di una mostra personale al Museum of Modern Art di New York nell’autunno del 2019, Betye Saar è un artista innovativo. Saar è cresciuto a Los Angeles e Pasadena, California, e ha studiato design presso l’Università della California, Los Angeles., Mentre il suo lavoro si è sempre occupato di spiritualità, cosmologia e famiglia, dopo l’assassinio del Dr. Martin Luther King Jr., i suoi assemblaggi mistici sono diventati sempre più radicali e focalizzati sulla razza in America.

In un’intervista, Saar osserva “Per me il trucco è sedurre lo spettatore., Se è possibile ottenere lo spettatore a guardare un’opera d’arte, allora si potrebbe essere in grado di dare loro una sorta di messaggio.”

Kerry James Marshall

Un importante sondaggio di carriera, Kerry James Marshall: MASTRY, è stato mostrato nel 2016-17 al Met Breuer di New York, al Museum of Contemporary Art di Los Angeles e al Museum of Contemporary Art di Chicago. Quella è stata la mostra che ha cementato la sua statura di pittore, e ha messo il nome dell’artista sulle labbra dei collezionisti d’arte contemporanea di tutto il mondo. È lì che abbiamo visto il suo lavoro per la prima volta, e non riusciamo ancora a toglierci gli occhi di dosso.,

Marshall è nato in Alabama nel 1955 ed è cresciuto a Watts, Los Angeles. Si è laureato nel 1978 all’Otis College of Art and Design e attualmente vive e lavora a Chicago.

Il suo lavoro rappresenta l’intera portata, la profondità e la ricchezza della vita nera in America in un modo che non è mai stato fatto prima. Mostra le famiglie nere che fanno un picnic in riva al lago., Amanti neri chiusi in un romantico abbraccio in un parco in primavera. Harriet Tubman in un tenero ritratto con suo marito. Queste immagini sbloccano un senso profondo della nostra comune umanità che non ha precedenti nell’arte contemporanea.

Hanno chiaramente raggiunto un accordo con gli altri: l’artista ha stabilito un nuovo record di prezzo di vendita di million 21.1 milioni in 2018.

Siamo stati lieti di apprendere che Marshall è stato duramente al lavoro durante il Grande blocco di 2020. Ispirato da John James Audubon, Marshall ha appena condiviso due dipinti che esplorano la società ” ordine gerarchico., Mostrano uccelli neri contro un cielo blu zaffiro, e a coda di rondine con questo mistero sul fatto che Audubon stesso fosse nero o meno.”Non vediamo l’ora di vedere cosa succede dopo.

Kara Walker

Kara Walker è nata a Stockton, California, nel 1969. Ha ricevuto un BFA dall’Atlanta College of Art nel 1991 e un MFA dalla Rhode Island School of Design nel 1994., L “artista è meglio conosciuto per esplorare l” incrocio grezzo di razza, genere, e la sessualità attraverso le sue figure iconiche, sagome.

Walker è esplosa sulla scena artistica contemporanea con una mostra in cui ha rovesciato il tradizionale mezzo vittoriano della silhouette., Dipingendo direttamente sulle pareti della galleria, ha creato uno spazio in cui personaggi indisciplinati di carta tagliata-sia in bianco che in nero – si fornicano e si infliggono violenza l’uno sull’altro.

I suoi lavori sono stati esposti al MoMA, al San Francisco Museum of Modern Art, al Guggenheim e al Whitney. A 1997 destinatario della MacArthur “genius” Fellowship, Walker è anche uno scultore. Il monumentale lavoro del 2014 A Sottigliezza, o the Marvelous Sugar Baby è stato installato nell’ex fabbrica di zucchero Domino sul lungomare di Brooklyn., E il suo lavoro Fons Americanus è stata la prestigiosa commissione annuale per l’iconica Turbine Hall della Tate Modern.

Jordan Casteel

Nata a Denver, Colorado, Jordan Casteel è conosciuta soprattutto per aver dipinto le sue fotografie di persone che incontra nella vita quotidiana. Con un MFA in Pittura e incisione presso la Yale School of Art, ora vive e lavora a New York City. A 31 anni, sta prendendo fuoco. Quaranta delle sue opere erano esposte al New Museum per la mostra personale “Within Reach” (la sua prima mostra al New York City museum) quando il coronavirus è intervenuto all’inizio di quest’anno., Il critico d’arte del New York Times ha descritto lo spettacolo come “un distinto senso di essere lasciato entrare in un incontro casuale ma celebrativo, come un potluck o una festa di blocco.”

“Portrait of Her ‘Mom” di Casteel ha venduto per quasi $667,000 nel febbraio 2020, un nuovo record per l’artista.,

La rivista Vogue ha invitato Casteel e Kerry James Walker a creare nuovi lavori per le copertine del numero di settembre 2020. Avevano completa libertà sulla loro scelta del soggetto. Casteel ha scelto di ritrarre la stilista Aurora James, che ha fatto notizia a giugno con il suo 15 Percent Pledge, una campagna per sostenere le imprese di proprietà nera rendendo i loro prodotti 15% dello spazio sugli scaffali nei principali negozi al dettaglio (indossa un abito disegnato da Pyer Moss.) Questa è una vera magia da ragazza nera proprio lì.,

Chi sono gli artisti neri più influenti in America in questo momento

Ci sono così tanti artisti visivi neri brillanti e influenti che è impossibile catturarli tutti in una breve spedizione. Ma qui ci sono 20 per conoscere meglio. E promettiamo, saremo l’aggiunta di più a questa lista in futuro!

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Accreditando la sua formazione come antropologa culturale al Wellesley College, Julie si è immersa in vari settori negli ultimi 15 anni tra cui fashion design, pianificazione di eventi e fitness. Julie vive a New York dove ama provare ogni ristorante di ramen e gnocco con suo marito e tre figli. Trova gioia in stampe audaci, biografie di donne feroci, kickboxing. E spendere troppo tempo a trovare il colore smalto perfetto per esprimere il suo stato d’animo.,

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