maschere della Commedia dell arte
I due gruppi principali della maschera di zanni o zanoni, come Arlecchino e vecchi, i Vecchi, come il Pantalone sono amorosi o innamorati che si verificano senza la maschera. Nel descrivere le singole figure e maschere, va notato che sia le figure e le maschere e la Commedia dell’arte stessa erano in un costante stato di flusso., Inoltre, le descrizioni devono sempre essere viste nel contesto storico. Arlecchino, ad esempio, non appartiene all’organico di questa forma di teatro fin dall’inizio e cambia molto nel tempo. Pertanto, si può dare solo un’impressione approssimativa, ma non una descrizione concreta e completa delle figure e delle maschere.
I personaggi della Commedia dell’arte ricordano le commedie latine classiche di Plauto e Terenzio., In queste commedie, spesso tradotte quasi letteralmente da modelli greci, c’erano anche un numero limitato di personaggi determinati per convenzione. Il ruolo principale è giocato dallo schiavo astuto e intrigante. Di solito è dalla parte dei giovani amanti, a cui non è permesso venire l’un l’altro perché i genitori hanno diversi piani matrimoniali con i loro figli. Il vecchio padre è di solito un marito infedele, mentre sua moglie guida un rigido reggimento domestico. Alla fine, un caos completo di solito minaccia, ma per una possibilità inaspettata tutti i nodi si allentano., I giovani amanti si prendono, e quelli vecchi devono sottomettersi al loro destino. Fino a che punto queste commedie abbiano avuto un’influenza diretta sulla Commedia dell’arte, tuttavia, non è chiaro.
L’interpretazione “sociale” delle maschere (che, ad esempio, descrive lo zanni in modo stretto come servitore) risale alla riforma della Commedia dell’arte di Carlo Goldoni (Servo di due padroni) nel xviii secolo, che Carlo Gozzi accusò nuovamente di tradire questa forma teatrale (vedi la sezione su Gozzi e Goldoni). Da 20., Nel XX secolo, la ricerca italiana e i teatranti che si sono occupati della materia, interpretano le figure essenzialmente mitologicamente. Tuttavia, l’immagine “borghese” della Commedia dell’arte è ancora diffusa in Germania.
Die ZanniBearbeiten
Il gruppo Zanni rappresenta uno strato inferiore della popolazione, che proveniva per lo più da condizioni contadine e i cui membri tentarono la fortuna in città come servi, cameriere e cuochi., Simboleggiano la gente comune di quel tempo, i loro desideri e le loro critiche alla società. Il termine deriva dall’ex personaggio teatrale Zanni.
questi includono:
Arlecchino edit
Arlecchino probabilmente il personaggio più famoso della Commedia dell’arte. Ha avuto origine in un circolo mitico francese e germanico settentrionale e ha avuto origine in connessione con il processo storico di differenziazione degli Zanni., Nel 1584/85, Tristano Martinelli fuse la figura mitologica con lo Zanni in un’atmosfera carica a Parigi e così ebbe successo immediato. Secondo Martinelli Arlecchino incarna opposti come il Bene e il Male o la Commedia e la tragedia. Ha attribuito al suo personaggio la capacità di viaggiare sia in questo mondo che nell’aldilà. Domenico Biancolelli interpretò l’Arlecchino in una situazione mutata dal 1661. Ha adattato il suo modo di suonare a questa situazione e alle sue idee. Dal 1730 Luigi Riccoboni trasforma Arlecchino in moralista., Con l’obiettivo di valorizzare le commedie e le tragedie italiane del xv e XVI secolo, il personaggio fu cacciato dalla sua differenza e sempre più ridotto alla sua esistenza borghese e mondana. Attori del “nuovo” Arlecchino erano, ad esempio, Domenico Biancolelli o Tommaso Visentini.
Arlecchino è il personaggio che può portare tutto in scena. Tipico per lui sono la sua ingenua allegria e la sua ossessione., A volte serve anche due gentiluomini allo stesso tempo, in modo che ottenga più cibo, il che porta a coinvolgimenti per lo più divertenti. Con la sua natura ironica, è la voce della gente comune al momento. Arlecchino è raffigurato con una maschera divertente e anche con un cappello e un cappotto, che consiste in patch colorate. Dalla figura di Arlecchino si sviluppò nel tempo il tipico, ingenuo jokemaker, come è conosciuto oggi principalmente come punch dal teatro dei burattini.,
Nella tradizione di Arlecchino, Figaro appare nelle commedie Le barbier de Séville (Il barbiere di Siviglia) e Le mariage de Figaro (Le nozze di Figaro) di Beaumarchais e nelle opere di Paisiello, Mozart e Rossini basate su di esso.
Brighella Editing
Brighella è originario di Bergamo. È subdolo, sempre un po ‘ subdolo e di solito spietatamente intento a proprio vantaggio, capace di prodezze acrobatiche e intellettualmente superiore ad Arlecchino. Gli piace anche lasciare che gli altri lavorino per lui., La sua maschera è di solito quella di un normale servitore o mostra i suoi tratti astuti ed è solitamente di colore nero.
Pagliaccio
Con la sua maschera gialla e / o faccia infarinata gialla e il suo lino bianco, troppo grande veste, lui o la figura correlata Pedrolino è un precursore di Pierrot. Pagliaccio è un servo goffo ed imitatore, audace a parole, ma in verità uno straordinario codardo. Viene spesso punito con percosse per i suoi fallimenti.,
Colombina modifica
Colombina è anche una persona di livello sociale inferiore. Di solito interpreta il ruolo di cameriera o cuoca. Le manca qualsiasi elemento artificiale della classe superiore ed è una figura amante del divertimento e sicura di sé. A causa della sua natura dominante e seducente, attira spesso ammiratori (Brighella, per esempio), contro i quali sa come difendersi. La figura di Colombina non ha maschera e di solito indossa semplici abiti femminili. Suzanne interpreta questo ruolo in Le mariage de Figaro.,
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Arlecchino, 1671
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Brighella, 1570
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Pagliaccio, 1600
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Colombina, 1683
Die VecchiBearbeiten
Die Gruppe der Vecchi stellt die reiche Oberschicht der Zeit dar., È tipico per loro che hanno un sacco di soldi e si esprimono istruiti. Soprattutto, apprezzano la cultura e la conoscenza. Il più delle volte, cercano di distinguersi dalla gente comune perché si vedono come qualcosa di meglio. Soprattutto queste caratteristiche sembrano allo spettatore estremamente antipatiche, a volte già ridicole.
Essi includono:
Pantalone Processing
Pantalone è per lo più un ricco mercante di Venezia, che è spesso malaticcio a causa della sua vecchiaia. Anche se ha un sacco di soldi, è molto avaro., Pantalone ama essere coinvolto in cose che non sono affari suoi. Inoltre, ha spesso relazioni con donne più giovani, anche quando è sposato, e mantiene la figlia entro limiti stretti. Ha un grande e duraturo odio per il Dottore, così come questo odio per lui. Pantalone può essere riconosciuto da una maschera marrone con un naso curvo, una barba pizzetto, un mantello nero e un pantalone rosso aderente.,
Un discendente di Pantalone è il medico Bartolo (italiano Bartolo) in Le barbier de Séville e Le mariage de Figaro di Beaumarchais e le opere associate.
Der DottoreBearbeiten
Il Dottore di solito incarna l’avvocato educato o studioso di Bologna. Gli piace anche mostrare questo con l’uso frequente di pose pensatore. Tuttavia, la sua conoscenza sembra piuttosto divertente, dal momento che rappresenta l’incarnazione della conoscenza senza vera conoscenza., Quindi mostra in ogni occasione quale conoscenza ha, ma questo raramente si adatta alla situazione. Anche se è molto miope, i suoi movimenti sul palco sono fluidi e fluidi. Come Pantalone odia il Dottore, così questo Pantalone. Il dottore appare spesso in una maschera nera con un naso bulboso, una fronte sferica e guance rosse. Indossa una gorgiera bianca ed è vestito di nero.,
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Pantalone, 1550
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Il Dottore, 1653
Figura
in aggiunta, ci sono gli appassionati, che sempre si verificano senza una maschera, come incarnata da Octavio/Ottavio. Il soldato Il Capitano (Spavento) finge sempre di essere un eroe, ma in realtà è un codardo che ha paura della propria spada., Scaramuccia (Scaramouche) è il comò, show-off e altoparlante principale.
Altre maschere e figure ben note sono: Coviello, Pulcinella e Tartaglia. Alcuni di loro, tuttavia, sono nomi alternativi dei personaggi principali sopra dati loro dai rispettivi attori.