Madame Lelica

In generale, il blu e il bianco si riferiscono a ceramiche decorate con pigmento blu cobalto su un corpo bianco, di solito applicate con un pennello sotto lo smalto. Apparendo per la prima volta nella dinastia Tang (618 – 906), le prime ceramiche blu e bianche furono realizzate con un corpo grossolano e grigiastro., Durante la dinastia Yuan (1279 -1368), i ceramisti di Jingdezhen, nella provincia di Jiangxi, una famosa città di porcellana cinese, raffinate ricette di argilla aggiungendo argilla caolino e svilupparono la tecnologia di cottura. L’artigianalità della porcellana blu e bianca è migliorata in modo significativo, con prodotti caratterizzati da vivaci colori blu utilizzando pigmenti di cobalto prodotti nella provincia dello Yunnan o importati dal Medio Oriente.

Le merci blu e bianche sono prodotte altrove in Cina, anche se si pensa che gli oggetti provenienti dai forni di Jingdezhen siano la migliore qualità. Utilizzando la semplice tavolozza di blu e bianco, i ceramisti di Jingdezhen incorporano una serie di tecniche decorative: combinando il blu scuro e il blu chiaro per creare un contrasto sorprendente, o utilizzando aree riservate in bianco per creare motivi su uno sfondo blu densamente dipinto.,

Il pigmento blu può anche essere usato per disegnare contorni dettagliati, creando immagini audaci, a volte simili a cartoni animati. Questo vaso del tempio presenta un magnifico drago con insolite ali e pinne simili a pipistrelli. Le linee sapienti e vivide rivelano la maestria dei vasai di Jingdezhen nel dipingere il pigmento di cobalto con un pennello sul corpo irregolare della porcellana.

Fenshui, una tecnica popolare durante il regno dell’Imperatore Kangxi (1662 – 1722), utilizza pigmento blu dipinto in diverse tonalità per creare un effetto molto simile a pittura a inchiostro – visto qui su un Kangxi vaso, con uccelli, fiori e rami dipinti in diverse tonalità di blu. La porcellana blu e bianca prodotta durante il regno di Kangxi sarebbe poi diventata una delle più apprezzate dai collezionisti in Europa.,

Molta porcellana blu e bianca prodotta durante la dinastia Yuan era destinata al mercato mediorientale. Questi erano tipicamente grandi vasi decorati con popolari motivi floreali e animali cinesi, come la fenice. Blu-e-bianco è stato esportato anche in Giappone, Corea, Sud-est asiatico e per quanto riguarda l’Africa.

Cinese blu-e-bianco ispirato produzione di porcellana locale in mercati lontani. Molti hanno iniziato copiando prototipi cinesi ma hanno utilizzato materie prime disponibili nelle vicinanze. I forni Arita nell’isola nord-occidentale di Kyushu, in Giappone, sono famosi per la loro porcellana blu e bianca che imita gli stili cinesi. Il modello ripetuto e lineare visto su questa ciotola prodotta in Arita proviene da una versione semplificata del carattere cinese ‘shou’ (longevità), un design blu e bianco estremamente popolare della provincia del Fujian, in Cina.,

Nel 16 ° secolo, grandi quantità di porcellana blu e bianca arrivarono in Europa, prima attraverso i mercanti portoghesi seguiti dalla Compagnia olandese delle Indie Orientali e da altri commercianti. Il prodotto più iconico del commercio europeo precoce è conosciuto come porcellana Kraak, un tipo di vaso con decorazione centrale e bordi decorativi alternati.

Man mano che il commercio si espandeva, molti oggetti cinesi riecheggiavano forme o modelli europei. Esempi nella nostra collezione includono un vaso che imita una bottiglia di condimento di vetro progettato per separare olio e aceto, e un grande vaso – parte di una decorazione – pensato per essere visualizzato in cima a un mobile o mensola del camino all’interno di una residenza europea. La decorazione è una combinazione di medaglione tradizionale cinese, motivo floreale e figurine europee.,

Nel xvii secolo, le ceramiche cinesi e giapponesi venivano prodotte appositamente per l’esportazione europea e commercializzate in grandi quantità. Fino a quando i produttori di ceramica in Inghilterra e in Europa hanno iniziato a padroneggiare e commercializzare con successo la propria porcellana, i prodotti cinesi hanno avuto un fascino misterioso, apprezzato per la sua qualità superiore, e la moda per la porcellana cinese ha prosperato., Entro la fine del 18 ° e l “inizio del 19 ° secolo, le esportazioni cinesi erano in graduale declino tuttavia, fino a quando i trattati di nuova costituzione con la Cina e il Giappone ha aperto più porti e tariffe ridotte per il commercio estero, riaccendendo un interesse per l “arte dell” Asia orientale.,

‘Chinamania’: la mania per il blu-e-bianco in gran Bretagna

Nel 1850 e ‘ 60, antico, blu e bianco di ceramica sono stati scoperti da un piccolo gruppo di artisti e intellettuali legati all’Estetismo movimento, che con valori di ‘l’arte per l’Arte” (art che non raccontano storie o fare la morale punti, ma è stato apprezzato per puro piacere visivo)., Impegnati nella “ricerca della bellezza”, artisti estetici influenti come James McNeill Whistler e il pittore preraffaellita Dante Gabriel Rossetti iniziarono a raccogliere con entusiasmo il blu e il bianco cinese, a volte noto come “Nankin” o “Old blue”, che era visto incarnare la vera bellezza nel colore, nella materia e nella forma.

Il blu e il bianco divennero rapidamente di moda, non solo tra gli artisti, ma anche all’interno di una classe media in crescita che lo raccolse per affermare i loro gusti artistici e coltivati. Parte del suo fascino era la combinazione di colori universalmente accattivante, rispecchiando il blu naturale e il bianco del cielo e illuminando l’interno tipicamente vittoriano scuro. Antico blu-e-bianco, in particolare dal periodo Kangxi (1662 – 1722), è stato anche apprezzato per la squisita abilità coinvolti nella sua produzione pre-industriale.,

Alla fine del xix secolo il blu e il bianco erano diventati un elemento essenziale della “casa bella”, con credenze e armadi progettati appositamente per l’elegante esposizione di ceramiche in casa. Il magnate britannico Frederick Richards Leyland arrivò al punto di commissionare una stanza speciale all’interno della sua casa di Kensington, con supporti a parete realizzati appositamente per ospitare la sua collezione di porcellana blu e bianca., Progettata da Thomas Jeckyll, la Peacock Room è stata notoriamente ridecorata a grandi spese da Whistler con uno schema di colori elaborato, che credeva avrebbe meglio sfoggiato la collezione di Leyland. La somma richiesta da Whistler per le sue decorazioni interne provocò una faida tra i due.

Al culmine della mania blu e bianco, esteti come Whistler stesso sono stati spesso ridicolizzati come affetti da ‘Chinamania’, valorizzando la loro porcellana blu e bianco sopra ogni altra cosa. Alla sua morte, la collezione di Whistler contava oltre 300 oggetti, la maggior parte dei quali si trova ora all’Hunterian Museum di Glasgow, mentre alcuni esemplari di proprietà di Whistler sono esposti nel V&A nelle nostre Gallerie britanniche (Sala 123).