Inizi di arte e architettura bizantina
Per iniziare: Definire il periodo bizantino
Il termine bizantino deriva dall’Impero bizantino, che si è sviluppato dall’Impero romano. Nel 330 l’imperatore romano Costantino stabilì la città di Bisanzio nell’odierna Turchia come nuova capitale dell’impero romano e la ribattezzò Costantinopoli., Bisanzio era originariamente un’antica colonia greca, e la derivazione del nome rimane sconosciuta, ma sotto i Romani il nome fu latinizzato a Bisanzio.
Nel 1555 lo storico tedesco Hieronymus Wolf usò per la prima volta il termine Impero bizantino nel Corpus Historiæ Byzantinæ, la sua raccolta di documenti storici dell’epoca., Il termine è diventato popolare tra i ricercatori francesi nel 17 ° secolo, con la pubblicazione dei Bizantini du Louvre (1648) e Historia Byzantina (1680), ma non è stato ampiamente adottato dagli storici dell’arte, fino al 19 ° secolo, come il segno distintivo dello stile Bizantino, l’architettura e l’arte in mosaico, la pittura delle icone, affreschi, miniature, piccole sculture e smalti, è stato definito.
L’impero bizantino durò fino al 1453 quando Costantinopoli fu conquistata dall’Impero ottomano turco., L’arte e l’architettura bizantina è solitamente divisa in tre periodi storici: l’inizio bizantino da c. 330-730, il Medio bizantino da c. 843-1204, e Tardo bizantino da c. 1261-1453. La continuità politica, sociale e artistica dell’Impero fu interrotta dalla Controversia iconoclasta del 730-843 e poi, ancora, dal Periodo dell’occupazione latina del 1204-1261.
L’Impero Romano
Nell’era precedente alla fondazione dell’Impero bizantino, l’Impero romano era la forza economica, politica e culturale più potente del mondo., Una società politeista, religione romana è stato profondamente informato dalla mitologia greca, come divinità greche sono stati adottati nel mos maiorum romano, o “via degli antenati,” vedendo i propri padri fondatori come la fonte della loro identità e potere mondano. Allo stesso tempo, mentre l’impero assorbiva le divinità dei popoli che conquistavano come un modo per sostenere la stabilità civica, il monoteismo del cristianesimo, che apparve per la prima volta nella Giudea tenuta dai Romani nel 1 ° secolo, fu visto come una minaccia politica e civile., L’imperatore Nerone istituì la prima persecuzione dei cristiani, poiché incolpò la setta del Grande Incendio di Roma nel 65, e gli imperatori successivi seguirono l’esempio.
Nel 303 l’imperatore romano Diocleziano istituì la Grande Accusa, durante un’epoca in cui i leader politici, tra cui Costantino, erano impegnati in una guerra, spinti dalle pretese concorrenti di essere il successore di Diocleziano. Di fronte a una battaglia con il suo rivale Massenzio, la leggenda narra che Costantino si convertì al cristianesimo a causa di una visione., Descritto dallo storico Eusebio, “vide con i suoi occhi nei cieli un trofeo della croce che sorgeva dalla luce del sole, portando il messaggio, In Hoc Signo Vinces (In questo segno, vincerai).”Marcando gli scudi del suo soldato con il Chi Rho, simbolo di Cristo, Costantino fu vittorioso e, successivamente, divenne imperatore., Il suo editto di Milano del 313 legalizzò la pratica del cristianesimo e, nel 324, si trasferì per creare una nuova capitale in Oriente, Costantinopoli, al fine di integrare quelle province nell’impero e contemporaneamente creare un nuovo centro di arte, cultura e apprendimento.
Arte paleocristiana
Creando affreschi, mosaici e dipinti su tavola, l’arte paleocristiana attinse agli stili e ai motivi dell’arte romana mentre li riproponeva a soggetti cristiani., Le opere d’arte furono create principalmente nelle catacombe cristiane di Roma, dove le prime raffigurazioni di Cristo lo ritrassero come il classico “Buon Pastore”, un giovane in abito classico in un ambiente pastorale. Allo stesso tempo, il significato era spesso trasmesso dai simboli e un’iconografia precoce cominciò a svilupparsi. All’editto di Milano seguì l’editto dell’imperatore Teofilo I del 380 che stabiliva il cristianesimo come religione ufficiale dell’impero, le chiese cristiane furono costruite e decorate con affreschi e mosaici., La tradizione scultorea classica fu abbandonata, poiché si temeva che le figure a tutto tondo ricordassero troppo gli idoli pagani. Nei primi due secoli dell’Impero bizantino, come hanno scritto gli storici Horst Woldemar Janson e Anthony F. Janson, non c’era ” una linea netta tra arte paleocristiana e bizantina. Romano orientale e romano occidentale – o, come alcuni studiosi preferiscono chiamarli, cristiano orientale e occidentale – tratti sono difficili da separare prima del sesto secolo.,”
‘ L’Arte Bizantina e l’Imperatore Giustiniano I
La fioritura dell’architettura Bizantina e l’arte si è verificato durante il regno dell’Imperatore Giustiniano da 527-565, come ha intrapreso una campagna di costruzione in Costantinopoli, e, successivamente, Ravenna, Italia. Il suo monumento più notevole fu la Basilica di Santa Sofia (537), il cui nome significa “santa saggezza”, un’immensa chiesa con una cupola massiccia e interni pieni di luce., Le numerose finestre della Basilica di Santa Sofia, i marmi colorati, i mosaici luminosi e le luci dorate divennero i modelli standard per la successiva architettura bizantina.
Per progettare la Basilica di Santa Sofia, bruciata in una rivolta precedente, Giustiniano I impiegò due noti matematici, Isidoro di Mileto e Antemio di Tralles. Isidoro insegnò stereometria, o geometria solida, e fisica ed era noto per aver compilato la prima raccolta delle opere di Archimede, un ingegnere e scienziato greco classico., Un matematico, Anthemius ha scritto uno studio pionieristico sulle forme geometriche solide e le loro relazioni, mentre la disposizione delle superfici per focalizzare la luce su un singolo punto. I due uomini attinsero alla loro conoscenza dei principi geometrici per progettare la grande cupola della Basilica di Santa Sofia come pionieri dell’uso dei pennacchi. I supporti triangolari agli angoli della base quadrata della cupola ridistribuirono il peso, rendendo possibile la costruzione della cupola più grande del mondo fino a quando la cupola della Basilica di San Pietro, che impiegava anche pennacchi, fu completata a Roma nel 1590.,
Assumendo 10.000 artigiani per costruire e decorare la Basilica di Santa Sofia, Giustiniano I stabilì anche innumerevoli laboratori di pittura di icone, sculture in avorio, smalti, mosaici e affreschi a Costantinopoli. Come hanno scritto gli storici dell’arte H. W. Janson e Anthony F. Janson, durante il suo regno, “Costantinopoli divenne la capitale artistica e politica dell’impero….I monumenti che ha sponsorizzato hanno una grandezza che giustifica l’affermazione che la sua era era un’età dell’oro.,”Poiché l’Impero era geograficamente più esteso durante il regno di Giustiniano, l’arte e l’architettura bizantina influenzarono la Turchia moderna, la Grecia, le regioni adriatiche dell’Italia, il Medio Oriente, la Spagna, l’Africa settentrionale e l’Europa orientale. Mentre altre strutture, in particolare il suo Chrysotriklinos, la sala di ricevimento del palazzo imperiale, erano ugualmente influenti, quell’edificio, come altre prime strutture a Costantinopoli, fu in seguito distrutto. Di conseguenza, i migliori esempi di innovazione bizantina precoce possono essere visti a Ravenna, in Italia.,
Ravenna, Italia
Giustiniano I nominò il suo protetto Massimiano, un diacono umile e un po ‘ impopolare, arcivescovo di Ravenna, dove agì come una sorta di reggente implicito per l’imperatore in Italia. Nel 547 Massimiano completò la costruzione di San Vitale, una chiesa a pianta centrale a croce greca all’interno di una piazza che divenne modello per l’architettura successiva., La cupola poco profonda, posta su un tamburo, utilizzava per la prima volta forme di terracotta come materiale da costruzione, mentre gli squisiti mosaici e gli oggetti sacri dell’interno, tra cui il Trono di Massimiano (metà dell’XI secolo) definivano lo stile bizantino.
Sopravvissuto quasi intatto dalla sua consacrazione, l’interno della Chiesa di San Vitale ha creato un effetto di intricato splendore, con ogni centimetro riccamente decorato., I grandi mosaici raffiguranti l’imperatore e l’imperatrice stabilirono la composizione bizantina e le tecniche figurative, poiché le raffigurazioni realistiche dell’arte classica furono abbandonate in favore di un’enfasi sulla formalità iconografica. Le figure alte, sottili e immobili con volti a mandorla e occhi spalancati, poste frontalmente, su uno sfondo dorato divennero la definizione immediatamente riconoscibile dell’arte bizantina.,
Acheiropoieta e icone
I primi artisti bizantini furono pionieri nella pittura di icone, piccoli pannelli raffiguranti Cristo, la Madonna e altre figure religiose. Oggetti di venerazione sia personale che pubblica, si sono sviluppati da pannelli di ritratti classici greci e romani e sono stati informati dalla tradizione cristiana di Acheiropoieta. Acheiropoieta, che significa “fatto senza mani”, era un’immagine che si credeva fosse stata creata miracolosamente. Secondo la tradizione, S., L’Evangelista Luca, uno dei dodici apostoli originali, dipinse l’immagine della Madonna e del Bambino Gesù quando gli apparvero miracolosamente. Il monastero della Panaghia Odigetria a Costantinopoli fu costruito per ospitare un’icona ormai perduta che si ritiene essere il dipinto di San Luca. Come ha osservato lo storico dell’arte Robin Cormack, divenne ” forse l’oggetto di culto più importante di Bisanzio.”Queste immagini miracolose influenzarono lo sviluppo dei tipi iconografici, poiché l’icona di San Luca divenne nota come Odigetria, che significa “Colei che indica la strada”, come la Madonna indicò il Bambino Gesù.,
Gli Acheiropoieta erano spesso accreditati con miracoli contemporanei. Si credeva che l’immagine di Edessa fosse venuta in aiuto divino della città di Edessa nella sua difesa del 593 contro i Persiani. L’immagine centrale della testa di Cristo, nota come Mandylion nella tradizione bizantina, ricordava l’immagine del volto di Cristo impressa su un panno mentre camminava verso il luogo della sua crocifissione. Gli adoratori credevano di essere in presenza del divino, come scrisse la storica dell’arte Elena Boerck, ” Le icone, a differenza degli idoli, hanno una loro agenzia., Sono immagini interattive, in cui il divino è presente.”Tuttavia, come il culto delle icone divenne una caratteristica dominante della vita bizantina, un feroce e distruttivo dibattito teologico sviluppato.
Polemica iconoclasta
Nell’viii secolo, l’Impero bizantino era sotto pressione e spesso in guerra, e in questo clima teso scoppiò la polemica sulla validità spirituale delle icone., Motivato dalla convinzione che i recenti eventi, tra cui sconfitte militari e un’eruzione vulcanica nel Mar Egeo nel 726, fossero la punizione di Dio per quello che chiamò “un mestiere di idolatria”, l’imperatore Leone III proibì ufficialmente le immagini religiose nel 730 e lanciò un movimento chiamato Iconoclastia, che significa “rottura delle icone.”Dibattiti teologici di lunga data sulla natura divina e umana di Cristo e una lotta di potere tra lo stato imperiale e la chiesa alimentarono la controversia., Gli Iconoclasti ritenevano che nessuna icona potesse rappresentare sia la natura divina che umana di Cristo, e trasmettere solo un aspetto di Cristo era un’eresia. Coloro che sostenevano le icone sostenevano che, a differenza degli idoli che raffiguravano un falso dio, le immagini raffiguravano semplicemente il Cristo incarnato e che le immagini derivavano la loro autorità da Acheiropoieta. Inserendosi nel dibattito, l’imperatore sostituì il decreto imperiale per l’autorità religiosa, indebolendo l’influenza e il potere della chiesa. Successivamente, lo stato soppresse violentemente il clero monastico e distrusse le icone.,
L’era finì con un cambiamento nel potere imperiale. Dopo la morte del marito, l’imperatore Teofilo, nell ‘ 842, l’imperatrice Teodora salì al trono e, essendo appassionatamente dedita alla venerazione delle icone, convocò un concilio che ripristinò il culto delle icone e depose il clero iconoclasta. L’occasione fu celebrata alla Festa dell’Ortodossia nell ‘ 843, e le icone furono portate in processione trionfale alle varie chiese da cui erano state prelevate., Tuttavia, la controversia iconoclasta ebbe un notevole impatto sullo sviluppo successivo dell’arte, poiché i concili che ripristinarono il culto delle icone formularono anche un sistema codificato di simboli e tipi iconografici che furono seguiti anche nei mosaici e nella pittura ad affresco.
Medio bizantino 867-1204
L’era bizantina centrale è spesso chiamata il Rinascimento macedone, poiché Basilio I il macedone, incoronato nell ‘ 867, riaprì le università e promosse la letteratura e l’arte, rinnovando l’interesse per la borsa di studio classica greca e l’estetica., Il greco fu stabilito come lingua ufficiale dell’Impero e le biblioteche e gli studiosi compilarono vaste collezioni di testi classici. Il Patriarca Ecumenico di Costantinopoli, Photios non era solo il principale teologo, ma è stato descritto dallo storico Adrian Forescue come “il più grande studioso del suo tempo.”La sua Bibliotheca era un’importante raccolta di quasi trecento opere di autori classici, e ha svolto un ruolo di primo piano nel vedere la cultura bizantina come radicata nella cultura greca., Il risultato fu, come Janson e Janson scrissero, “un entusiasmo quasi antiquario per le tradizioni dell’arte classica”, mostrato in opere come il manoscritto miniato, il Salterio di Parigi (c. 900) un libro di salmi biblici che includeva illustrazioni a tutta pagina della vita di re Davide e che impiegava un trattamento più realistico sia delle figure che del paesaggio.
In tutta Europa, la cultura e l’arte bizantina erano viste come l’apice della raffinatezza estetica e, di conseguenza, molti governanti, anche quelli politicamente antagonisti all’Impero, impiegarono artisti bizantini., In Sicilia, conquistata dai Normanni, Ruggero II, primo re normanno, reclutò artisti bizantini e, di conseguenza, l’architettura normanna che si sviluppò in Sicilia e in Gran Bretagna, dopo la conquista normanna del 1066, influenzò profondamente l’architettura gotica. Centinaia di artisti bizantini furono impiegati anche nella Basilica di San Marco a Venezia quando la costruzione iniziò nel 1063. In Russia, Vladimir di Kiev si convertì alla Chiesa ortodossa dopo il suo matrimonio con una principessa bizantina. Ha impiegato artisti provenienti da Costantinopoli al St., La Cattedrale di Sophia ha costruito a Kiev nel 1307. Notevoli esempi di arte rinascimentale macedone sono stati creati anche in Grecia, mentre l’afflusso di artisti bizantini influenzato l’arte in tutta l’Europa occidentale, come mostrato dall’artista italiano Berlinghiero di Lucca Hodegetria (c. 1230).
L’occupazione latina 1204-1261
Famosa per la sua ricchezza e tesori artistici, Costantinopoli fu crudelmente saccheggiata e l’Impero conquistato nel 1204 dall’esercito crociata e dalle forze veneziane sotto la Quarta Crociata., Il brutale attacco contro una città cristiana e dei suoi abitanti era senza precedenti, e gli storici vedono come un punto di svolta nella storia medievale, la creazione di uno scisma duraturo tra le chiese cattoliche e ortodosse, gravemente indebolendo l’Impero bizantino e contribuendo alla sua scomparsa in seguito quando conquistata dall’Impero ottomano turco. Molte opere d’arte notevoli e oggetti sacri sono stati saccheggiati, distrutti, o persi., Alcune opere, come le opere bronzee romane dell’Ippodromo, furono portate a Venezia dove sono ancora esposte, mentre altre opere, tra cui oggetti sacri e altari e statue di bronzo classiche, furono fuse e la Biblioteca di Costantinopoli fu distrutta. Anche se i latini furono cacciati dal 1261, Bisanzio non recuperò mai la sua antica gloria o potere.
Tardo Bisanzio 1261-1453
Dopo la conquista latina, la tarda epoca bizantina iniziò a rinnovare e restaurare le chiese ortodosse., Tuttavia, poiché la Conquista aveva decimato l’economia e lasciato gran parte della città in rovina, gli artisti impiegarono materiali più economici e le icone a mosaico in miniatura divennero popolari. Nella pittura di icone, la sofferenza della popolazione durante la Conquista ha portato a un’enfasi sulle immagini di compassione, come mostrato nelle sofferenze di Cristo. La vitalità artistica si spostò in Russia, Bulgaria, Romania e Grecia, dove si svilupparono variazioni regionali della pittura di icone. La Russia divenne un centro leader con la Scuola di pittura di icone di Novgorod, guidata dai maestri pittori Teofane il greco e Andrei Rublev., L’arte bizantina influenzò anche l’arte contemporanea in Occidente, in particolare la Scuola di pittura senese e lo stile gotico internazionale, così come pittori come Duccio nella sua Madonna Stroganoff (1300).
Arte e architettura bizantina: concetti, stili e tendenze
Innovazioni architettoniche
Nota per i suoi edifici a pianta centrale con tetti a cupola, l’architettura bizantina impiegò una serie di innovazioni, tra cui lo squinch e il pendentive., Lo squinch ha usato un arco agli angoli per trasformare una base quadrata in una forma ottagonale, mentre il pendentive ha impiegato un supporto triangolare angolare che si è curvato nella cupola. Il progetto architettonico originale di molte chiese bizantine era una croce greca, con quattro braccia di uguale lunghezza, poste all’interno di una piazza. Più tardi, strutture periferiche, come una cappella laterale o un secondo nartece, furono aggiunte all’impronta più tradizionale della chiesa., Nel 11 ° secolo, il design dell’edificio quinconce, che utilizzava i quattro angoli e un quinto elemento elevato sopra di esso, divenne prominente come si vede nei Santi Apostoli a Salonicco, Atene, Grecia. Oltre alla cupola centrale, le chiese bizantine iniziarono ad aggiungere cupole più piccole attorno ad essa.
Poikilia
L’architettura bizantina è stata informata da Poikilia, un termine greco, che significa “contrassegnato con vari colori” o “variegato”, che nella filosofia estetica greca è stato sviluppato per suggerire come un complesso e vario assemblaggio di elementi creasse un’esperienza polisensoriale., Gli interni bizantini, e il posizionamento di oggetti ed elementi all’interno di un interno, sono stati progettati per creare interni sempre mutevoli e animati mentre la luce rivelava le variazioni delle superfici e dei colori. Elementi variegati sono stati raggiunti anche da altre tecniche come l’impiego di bande o aree di oro e superfici in pietra riccamente scolpite.
Ad esempio i capitelli del cesto nella Basilica di Santa Sofia erano così intricati che la pietra sembrava smaterializzarsi in luce e ombra., Le bande decorative sostituivano modanature e cornici, in effetti arrotondando gli angoli interni in modo che le immagini sembrassero scorrere da una superficie all’altra. Photios ha descritto questo effetto di superficie in una delle sue omelie: “E’ come se uno fosse entrato cielo stesso con nessuno di blocco la strada da qualsiasi lato, ed è stato illuminato dalla bellezza in forme mutevoli…splendente tutto intorno come tante stelle, così è uno completamente stupito. Sembra che tutto sia in movimento estatico, e la chiesa stessa gira intorno.,”
Tipi iconografici e iconostasi
L’arte bizantina sviluppò tipi iconografici che furono impiegati in icone, mosaici e affreschi e influenzarono le raffigurazioni occidentali di soggetti sacri. Il primo Pantocrator, che significa “onnipotente”, raffigurato Cristo in maestà, la sua mano destra alzata in un gesto di istruzione e ha portato allo sviluppo del Deësis, che significa “preghiera”, mostrando Cristo come Pantocrator con San Giovanni Battista e la Vergine Maria, e, a volte, altri santi, su entrambi i lati di lui., L’Odigetria si sviluppò nei successivi tipi iconografici dell’Eleusa, che significa tenerezza, che mostrava la Madonna e il Bambino Gesù in un momento di affettuosa tenerezza, e l’icona Pelagonitissa, o bambino che gioca,. Altri tipi iconografici includevano l’Uomo dei Dolori, che si concentrava sulla raffigurazione della sofferenza di Cristo, e l’Anastasi, che mostrava Cristo che salvava Adamo ed Eva dall’inferno. Questi tipi divennero ampiamente influenti e furono impiegati anche nell’arte occidentale, sebbene alcuni come l’Anastasis fossero raffigurati solo nella tradizione ortodossa bizantina.,
Iconostasi, che significa “altare”, era un termine usato per riferirsi a un muro composto da icone che separavano i fedeli dall’altare. Nel medio periodo bizantino, l’Iconostasi si è evoluta dal primo templon bizantino, uno schermo di metallo che a volte era appeso con icone, a una parete di legno composta da pannelli di icone. Contenente tre porte che avevano uno scopo gerarchico, riservato ai diaconi o ai notabili della chiesa, il muro si estendeva dal pavimento al soffitto, lasciando però uno spazio in alto in modo che i fedeli potessero ascoltare la liturgia intorno all’altare., Alcune delle Iconostasi più note furono sviluppate nel tardo periodo bizantino nei paesi slavi, come mostrato nell’Iconostasi di Teofane il greco (1405) nella Cattedrale dell’Annunciazione a Mosca. Un sistema codificato regolava la collocazione delle icone disposte in base alla loro importanza religiosa.,
Novgorod Scuola di Pittura di icone
Novgorod Scuola di Pittura di icone, fondata dall’artista Bizantino, Teofane il greco, divenne il più importante scuola del Tardo periodo Bizantino, la sua influenza durare oltre la caduta dell’Impero Bizantino nel 1453. Il lavoro di Teofane era noto per il suo vigore dinamico dovuto alla sua pennellata e alla sua inclusione di scene più drammatiche nelle icone, che di solito erano raffigurate solo in opere su larga scala., Si ritiene che abbia insegnato ad Andrei Rublev che divenne il più famoso pittore di icone dell’epoca, famoso per la sua capacità di trasmettere complessi pensieri e sentimenti religiosi in scene sottilmente colorate ed emotivamente evocative. Nella generazione successiva, il principale pittore di icone Dionisio sperimentò l’equilibrio tra linee orizzontali e verticali per creare un effetto più drammatico., Influenzato dagli artisti italiani del primo Rinascimento che erano arrivati a Mosca, il suo stile, noto per il colore puro e le figure allungate, è talvolta indicato come “manierismo moscovita”, come si vede nella sua serie di icone per la Cattedrale della Dormizione (1481) a Mosca.
Avorio intagliato
In epoca bizantina, la tradizione scultorea di Roma e della Grecia era essenzialmente abbandonata, poiché la chiesa bizantina riteneva che la scultura a tutto tondo avrebbe evocato idoli pagani; tuttavia, gli artisti bizantini furono pionieri della scultura in rilievo in avorio, di solito presentata in piccoli oggetti portatili e oggetti comuni., Un primo esempio è il Trono di Massimiano (chiamato anche Trono di Massimiano), realizzato a Costantinopoli per l’arcivescovo Massimiano di Ravenna per la dedicazione di San Vitale. L’opera raffigurava storie e figure bibliche, circondate da pannelli decorativi, scolpiti in diverse profondità in modo che il trattamento quasi tridimensionale di alcuni pannelli contrastasse con il trattamento bidimensionale più superficiale di altri.
Nel medio periodo bizantino, la scultura in avorio era nota per i suoi dettagli eleganti e delicati, come si vede nel Trittico di Harbaville (metà dell’XI secolo)., Riflettendo il rinnovato interesse del Rinascimento macedone per l’arte classica, gli artisti raffiguravano figure con tendaggi più naturali e pose contrapposte. Le sculture bizantine in avorio erano molto apprezzate in Occidente e, di conseguenza, le opere esercitavano un’influenza artistica. La Madonna in Trono dell’artista italiano Cimabue (1280-1290), opera che prefigura l’uso della profondità e dello spazio del Rinascimento italiano, è prevalentemente ispirata alle convenzioni bizantine.,
Sviluppi successivi – Dopo l’arte e l’architettura bizantina
Durante il suo arco di quasi mille anni, l’era bizantina influenzò l’architettura islamica, l’arte e l’architettura del Rinascimento carolingio, l’architettura normanna, l’architettura gotica e lo stile gotico internazionale. Quando l’impero ottomano turco conquistò Costantinopoli nel 1453, rinominandola Istanbul, l’impero bizantino finì. Tuttavia lo stile bizantino continuò ad essere impiegato in Grecia e nell’Europa orientale e in Russia, dove si sviluppò uno stile “russo-bizantino” in architettura.,
A metà del 1800, la Russia subì una rinascita bizantina, chiamata anche Neo-bizantina, che fu stabilita come stile ufficiale per le chiese da Alessandro II di Russia, che regnò dal 1885 al 1891. Lo stile continuò ad essere usato fino alla prima guerra mondiale e, dopo la rivoluzione russa del 1917, un certo numero di architetti emigrarono nei Balcani dove le chiese in stile revival bizantino continuarono ad essere realizzate fino a dopo la seconda guerra mondiale., La venerazione delle icone, e la loro pittura, è ancora una caratteristica notevole della fede ortodossa, poiché le famiglie ortodosse hanno uno spazio dedicato alle icone e le chiese, rinomate per le loro immagini, attirano fedeli da vicino e da lontano.,
icone Bizantine hanno continuato ad esercitare un’influenza, di essere impiegato per più tradizionale, immagini religiose, come Luigi Crosio della fine del 19esimo secolo, il rendering della Signora del Rifugio, di una immagine popolare tra i Cattolici, ma anche riformulate all’interno di arte moderna in opere come Natalia Goncharova del Evangelisti (1911) e altri Futuristi russi del tempo., In particolare, il pittore suprematista russo Kazimir Malevich esponeva notoriamente il suo Quadrato nero radicalmente astratto (1915) nell’angolo della stanza, uno spazio tradizionalmente riservato alle icone religiose e denominato “angolo rosso”.”Come scrisse la scrittrice russa Tatyana Tolstaya di questo atto radicale,” Invece di rosso, nero( colore zero); invece di una faccia, una cavità vuota (linee zero); invece di un’icona – cioè, invece di una finestra nel cielo, nella luce, nella vita eterna – oscurità, una cantina, una botola negli inferi, oscurità eterna.,”Nel sovvertire la tradizionale icona bizantina, Malevich sperava di commentare lo stato cupo della modernità.
Interpretazioni contemporanee dello stile
Artisti contemporanei che lavorano in stili e soggetti bizantini includono il russo Maxim Sheshukov, il rumeno Ioan Pope, l’architetto americano Andrew Gould, l’iconografo Peter Pearson, lo scultore canadese Jonathan Pageau e l’ucraina Angelika Artemenko. L’archimandrita, o sacerdote-monaco, Zenon Theodor è stato acclamato per i suoi dipinti 2008 a St., Nicholas Cathedral, a Vienna, Austria, mentre l’artista greco Fikos combina murales e icone bizantine con il suo interesse per l’arte di strada, strisce di fumetti e graffiti in quella che chiama “Pittura bizantina contemporanea.”In America, Alfonse Borysewicz, con sede a Brooklyn, è stato definito” uno dei più importanti artisti religiosi dal cattolico francese Georges Rouault ” dallo storico dell’arte Gregory Wolfe.