Ogni anno, gli editori di LensCulture si sforzano di scoprire e pubblicare lavori di fotografi che speriamo possano ispirarti ed emozionarti. Siamo costantemente perlustrando il mondo alla ricerca di potenti fotografie e serie; artisti con interessanti, idee uniche; ed eventi che metteranno in evidenza e promuovere gli artisti che lavorano in questo universale, importante mezzo.,

I redattori del nostro team hanno diverse esperienze e gusti, e questa varietà significa che pubblichiamo tutti i tipi di lavoro fotografico creato da professionisti in tutto il mondo. A volte siamo attratti da pubblicare fotogiornalismo senza compromessi; in altri momenti, la nostra rivista presenta lavori concettuali all’avanguardia, progetti artistici, ritratti, street photography o storie visive coinvolgenti che sfidano la facile categorizzazione.,caratteristiche preferite comprende una sorprendente gamma di generi, soggetti e media: un insolito bianco e nero di serie outback Australiano ispirato da una battuta di caccia per l’oro, una recensione di un potente e inquietante visione della vita (e della tortura) nella Baia di Guantanamo; la profonda storia personale dietro una serie di ritratti che cimentarsi con l’identità e la gara in Sud Africa; una rassegna che ci costringe a considerare l’incombente futuro dell’intelligenza artificiale; e una serie sparato da un soldato e un fotografo che poeticamente documenti di vita in un remoto avamposto non riconosciuti Nagorno-Karabakh, Repubblica.,

Abbiamo creato e pubblicato centinaia di articoli, recensioni e interviste nel 2017, ma ognuno di questi progetti è stato individuato per la forza della sua visione e il suo approccio accattivante, spesso unico, al suo soggetto. Pensiamo che questi articoli valgono un altro sguardo—tuffarsi e godere.,

—La redazione di LensCulture

Dopo © Danna Cantante

Se ha Piovuto un Oceano

Molte persone danno per scontato che la si può “prendere essi stessi con le loro gambe” e rendere la vita migliore per se stessi, ma per gran parte dell’America, che non è affatto vero. Questa serie di Danna Singer esamina le storie personali di una comunità operaia (la stessa del fotografo) nel New Jersey.,

Fisso di Aringa © Areg Balayan

FOLLA (la Mobilitazione Militare) Visto dall’Interno

Questo incida serie, il 2 ° posto vincitore di una serie di LensCulture Esposizione Premi 2017, offre uno sguardo intimo alla vita intorno a un remoto avamposto di frontiera nel non riconosciuto Nagorno-Karabakh, Repubblica attraverso gli occhi di un soldato (e fotografo) che aveva “alcuna possibilità di scelta tra il fucile e di una fotocamera…ancora preso le foto.,”

Cavalluccio marino galleggiante, Dubai, gennaio 2017. © Nick Hannes

Pane e circhi: le stravaganti contraddizioni di Dubai

Com’è fotografare in una delle città più esclusive e PR del mondo? Il Managing Editor Alexander Strecker ha intervistato Nick Hannes, un ex fotoreporter che usa un approccio documentario più lento per penetrare nel “mondo parallelo” che è Dubai., Questo progetto è stato successivamente raccolto e pubblicato dai media di tutto il mondo.

Alex Hibbert e Mahershala Ali. Foto di David Bornfriend, per gentile concessione di A24

L’ispirazione fotografica dietro Moonlight, il miglior film del 2016

L’aspetto del pluripremiato film Moonlight è stato fortemente influenzato da fotografi come Earlie Hudnall, Jr.e Viviane Sassen., Alexander Strecker ha contattato il direttore della fotografia di Moonlight, James Laxton, per saperne di più sull’influenza sorprendente ma formativa che la fotografia still ha avuto su questo film premio Oscar.

Grizzly Peak a Claremont in Auto, 2011 © Giovanni Chiara

California

Giovanni Chiara unico processo—egli crea enormi di uno-di-un-tipo di stampe con enorme costruito a mano macchine fotografiche—risultati scultorei immagini sono sensuale, moody, e magico., Stampando direttamente dalla vita su carta fotografica, questo corpus di opere di Chiara, chiamato California, trascina lo spettatore nell’atmosfera unica del paesaggio californiano. Jim Casper si è seduto con Chiara per una conversazione entusiasta e di ampio respiro che approfondisce il processo del fotografo, le idee di memoria e luogo, e altro ancora.

Bester I, Mayotte, 2015. © Zanele Muholi., Per gentile concessione di Stevenson, Cape Town/Johannesburg e Yancey Richardson, New York

Coraggioso Bellezze: Zanele Muholi Auto-Ritratto

In esclusiva, rivelando conversazione con Associate Editor Coralie Kraft, celebre fotografa sudafricana Zanele Muholi preso in giro a parte una delle sue immagini preferite dalla sua recente serie di autoritratti dal titolo “Somnyama Ngonyama,” o “viva il Buio Leonessa.”Consapevoli di sé e interrogativi, i ritratti sono riflessioni serie sul posto di Muholi nel genere della ritrattistica.,

vacanza Fumo, Camp America © Debi Cornovaglia

Benvenuti a Camp America

Una coinvolgente rassegna di un sorprendente nuovo libro sui diritti umani atrocità STATUNITENSE, nel centro di detenzione di Guantanamo Bay; la revisione è seguita da un colloquio con Debi Cornovaglia, il fotografo che ha portato queste storie alla luce.,

Raissa, Medford, Massachusetts, 2009 © Rania Matar

Foto da Beirut e Boston: La femminilità Attraverso le Frontiere

Libano e in America sono un mondo a parte—o sono? Rania Matar fotografa giovani donne che vivono in paesi distanti migliaia di chilometri-eppure le sue fotografie rivelatrici illuminano le somiglianze che legano le donne insieme., In questa funzione, Matar parla con l’editor associato Coralie Kraft delle sue foto, che attraversano i confini percepiti di nazione, religione e status.

Skogar #3622, 2015 © Boomoon

il Paesaggio e la Solitudine

corea del Sud fotografo d’arte Boomoon ha avuto un lungo e profondamente impegnati rapporto con la fotografia, per oltre quattro decenni., Negli ultimi anni, il suo lavoro si è occupato apparentemente di paesaggi – ma in realtà le sue immagini sono un mezzo per meditare sulla percezione e sul sé. In questo scambio filosofico, Boomoon rumina sui confini sociali, mentali e creativi che hanno influenzato la sua pratica.

I. & F., Catania, Sicilia, Italia, agosto 2017 © Daniel Castro Garcia

Foreigner

Questa straordinaria serie va ben oltre la diffusione della consapevolezza generale della crisi dei migranti e offre invece ai suoi soggetti (o meglio, ai suoi collaboratori) una piattaforma per un’auto-rappresentazione sfumata e autentica. L’assistente editoriale Winifred Chiocchia ha condotto questa incisiva intervista con Daniel Castro Garcia, vincitore del W. Eugene Smith Fund di quest’anno.,

per la serie “Zaido” © Yukari Chikura

Zaido

la Sensazione di stagnante e rotti, dopo la perdita di una persona cara, Yukari Chikura seguito le istruzioni disposte a lei in un sogno: “da un giorno buio, il mio defunto padre è venuto da me. “Vai in un villaggio nascosto nella neve profonda dove ho vissuto molto tempo fa”, mi sussurrò. Come in un sogno, ho seguito le sue istruzioni e sono salito su un treno per un villaggio remoto.”Lì, ha trovato un significato in 1300 anni di storia e rituale., Steidl pubblicherà questa serie come libro nel 2018.

Calcidica, Grecia settentrionale. © Kostas Kapsianis

Una storia comune

In Grecia, la domanda più comune, “Da dove vieni?”raggiunge uno spazio più profondo e risonante che in altre culture. “Dov’è il tuo villaggio?”è una domanda comune. In altre parole, ” Quali sono le tue radici?”Quando una crisi economica storica sradica i modi tradizionali di eredità, cosa succede all’identità nazionale?, Una contemplazione del patrimonio e dei legami ancestrali nell’antico paese della Grecia.

per la serie “Originale newyorkesi” © Haruka Sakaguchi

L’Originale newyorkesi

New York è stata a lungo una città di immigrati, di nuovi inizi, di costante cambiamento, ma il ritmo con cui da lungo tempo residenti sono costretti fuori è allarmante., Questa serie, del fotografo Haruka Sakaguchi, dà voce ai nativi newyorkesi che sono stati particolarmente colpiti dalla gentrificazione.

Skopje, in Macedonia © Dragana Jurisic

YU: Il Paese Perduto

“io mi definisco un esilio e non un espatriato perché non posso tornare ‘a casa’, anche se avrei voluto. Mi è stato negato il diritto di essere iugoslavo, la nazionalità con cui mi ero identificato fin dalla nascita., Ora, più di vent’anni dopo l’inizio della guerra, mi sento abbastanza distante da ricordare e mettere in discussione i miei ricordi sia del luogo che degli eventi che ho vissuto.”La fotografa Dragana Jurisic è alle prese con la diffusa negazione del suo paese e della sua nazionalità.,

per la serie “My Stealthy Freedom” © Marinka Masséus

il Mio Furtivo Libertà: le Donne in Iran.

Ogni giorno, un gran numero di donne Iraniane resistere alla repressione e compiere piccoli atti di sfida—che indossano il loro velo troppo basso o con aria di sfida colori vivaci. In questi ritratti, realizzati da Marinka Masséus, individui coraggiosi parlano liberamente di questa crescente resistenza.,

In occasione del quinto anniversario, 2016 © Mayumi Suzuki

Restauro

Lo tsunami in Giappone nel 2011 distrutto Mayumi Suzuki a casa, decimato il suo padre, studio fotografico, e ha preso la vita dei suoi genitori. Dopo il disastro, ha preso la macchina fotografica di suo padre—danneggiata dall’acqua, ma ancora funzionante—e ha creato un commovente tributo alla sua famiglia perduta attraverso fotografie imperfette, ma potenti.,

Untitled da Orizzonte Serie © Martin Venezky, Barbara Levine

Horizon

“‘Luogo’ è qualcosa che ci portiamo con noi un bilancio del nostro interiore ricordi mappato sul paesaggio attuale, come ci attraversano.”Passato e presente si confondono in questa inventiva e pluripremiata collaborazione fotografica tra gli artisti Martin Venezky e Barbara Levine.,

novembre 2008, Simferopol, Crimea / Ucraina © Justyna Mielnikiewicz

continuare a Lavorare, Non Importa Cosa: Imparare a conoscere la Vita Attraverso la Narrazione Visiva

Per un documentario sul fotografo Justyna Mielnikiewicz, 15 anni di caparbiamente avanti progetti personali, ha portato ad una fotografia più apprezzati riconoscimenti: il W. Eugene Smith Sovvenzione del Fondo., Scopri di più sulla notevole tenacia necessaria per produrre un lavoro significativo in questa ampia intervista sull’affrontare progetti a lungo termine come fotografo documentarista.

per la serie “Ice Pescatori” © Aleksey Kondratyev

Pescatori di Ghiaccio

Nonostante il Kazakistan moderna capitale, molti dei cittadini del paese di tenere vestigia dei loro antenati nomadi., Pesca sul fiume ghiacciato nel profondo dell’inverno, i pescatori si proteggono dalle intemperie con pezzi di plastica recuperati, rattoppati insieme da imballaggi scartati o sacchetti di riso che si possono trovare al di fuori dei mercati che vendono beni occidentali, cinesi e russi. Uno sguardo concettuale a questa pratica comune.

Quattro nuvole © Trevor Paglen. Per gentile concessione dell’artista + Metro Pictures, New York.,

Uno sguardo urgente a come l’intelligenza artificiale vedrà il mondo

Per quasi due secoli, abbiamo pensato alla fotografia come un’impresa intrapresa dagli esseri umani, per gli esseri umani. Ma cosa succede quando le macchine iniziano a fotografare? Cosa succede quando le macchine iniziano a vedere? Una recensione incisiva della recente mostra di Trevor Paglen, “A Study of Invisible Images”, uno spettacolo che affronta queste domande e altro ancora.,

autoritratto, Tim © Amiko Li

Viaggio

Fotografo Amiko Li mette insieme le immagini che sono “fatte vibrare con l’arpa di uno sharp-eared giovane artista romantico”, per citare lo scrittore Tim Davis. Una serie straordinariamente atmosferica che costruisce un mondo distintivo e seducente intorno alla visione di un giovane fotografo e fa male con la sensazione di essere un giovane adulto.,

Da “Me e Me” © Wenjun Chen e Yanmei Jiang

Me e Me

Il rapporto tra i due artisti—Wenjun Chen e Yanmei Jiang—è stato catturato in una serie di artful, fatti a mano, album fotografici che documentano come una coppia intrecciate individui coltivare condivisa, vita creativa. Una serie fotografica emozionale che documenta la creazione, la vita e la crescita di una relazione.,

anguria, diviso a metà, si siede dal lato della strada © Tim Eastman

i Cittadini di Guerra: Sul Fronte dell’Ucraina

In mezzo alla guerra in Ucraina, la vita va avanti come si può, quando i campi vengono riempiti con miniere, bombardamenti si verifica per 48 ore alla volta, e posti di lavoro sono difficili da trovare. Un progetto fotografato da Tim Eastman che racconta la vita quotidiana delle persone costrette a vivere in una zona di guerra.,

Da “Gatto” Persona” © Elinor Carucci, courtesy The New Yorker

Elinor Carucci Sul “Gatto” Persona” Fotografia

Elinor Carucci ci ha dato un dietro-le-quinte della ripresa di una commissione per Il New Yorker e ha offerto i suoi pensieri a lavorare come donna nel mondo dell’arte. La sua foto ha ispirato una serie di reazioni, un’ambivalenza che risuona con la conversazione più ampia sulle molestie sessuali e sugli attacchi che si verificano negli Stati Uniti.

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