Sommario:
- Artiste femminili che hanno cambiato il mondo dell’arte
- Incontra 20 donne influenti Artiste
Artiste femminili che hanno cambiato il mondo dell’arte
Durante lo studio della storia dell’arte, dominato. Per generazioni, solo un numero selezionato di artiste ha fatto parte del tipico curriculum di storia dell’arte del college, lasciando molte aspiranti artiste femminili a chiedersi: “Dove sono tutte le grandi artiste?,”Ci sono molte ragioni per cui le donne non hanno ottenuto il plauso che meritano fino a poco tempo fa. Fino al 1860, alle donne non era permesso frequentare scuole d’arte o mostrare il loro lavoro alle mostre del salone del giorno, e anche quando potevano, era su base limitata. Sfortunatamente, mentre sempre più donne entravano nelle accademie d’arte d’élite e iniziavano a mostrare il loro lavoro, gran parte di esso era sottovalutato o trascurato.
Con l’inizio del Movimento femminile negli anni ‘ 60, sempre più artiste hanno iniziato a ricevere il riconoscimento che meritavano., Oggi, la storia dell’arte viene riesaminata e quegli artisti che sono caduti nel dimenticatoio vengono ora inclusi e premiati per i loro contributi all’evoluzione dell’arte.
Incontra 20 donne influenti Artiste
Abbiamo compilato una lista che riteniamo essere alcune delle più importanti artiste femminili del passato e del presente. Ci dispiace di non avere lo spazio per includere tutte le donne che hanno arricchito i movimenti artistici importanti nel tempo. Se abbiamo lasciato fuori uno dei tuoi preferiti, ci scusiamo.,
Louise Elisabeth Vigée Le Brun (1755-1842)
Essere una donna che era un ritrattista professionista nel 1700 era inaudito. Essere una donna che era l’artista ritrattista ufficiale della Regina di Francia era impensabile. Eppure, Louise Elisabeth Vigée Le Brun era entrambi. Madame Le Brun è meglio conosciuta per i suoi ritratti altamente lusinghieri dei ricchi e delle élite in stile rococò e neoclassico., Durante la sua vita, ha creato circa 660 ritratti e 220 paesaggi, alcuni dei quali sono appesi in musei famosi come il Louvre, l’Hermitage Museum, la National Gallery di Londra e il Metropolitan Museum of Art.
Fonte
Rosa Bonheur (1822-1899)
Rosa Bonheur è stato ampiamente riconosciuto come il più famoso pittore femminile in Francia durante il 19 ° secolo. La sua fama è venuto dai suoi dipinti mozzafiato di animali, in particolare cavalli e bovini., Rosa fu più fortunata della maggior parte delle ragazze che sognavano di diventare artisti all’epoca perché suo padre, Oscar-Raymond Bonheur, era un pittore affermato e dava lezioni a sua figlia incoraggiando la sua ricerca dell’arte come carriera.
Fonte
Mary Cassatt (1844-1926)
Membro del famoso gruppo di impressionisti maschili, Mary Cassatt divenne nota per i suoi bellissimi ritratti di donne, bambini e vita domestica., Una pittrice americana che ha vissuto in Francia, Cassatt è stato ispirato dalla luce, modelli, incisione giapponese, e l’intimità della famiglia, che può essere visto nei suoi dipinti e stampe. I suoi dipinti sono molto apprezzati e si trovano in collezioni private e nei più grandi musei del mondo. È stata fonte di ispirazione sia per i pittori maschili che per quelli femminili che sono venuti dopo di lei.
Fonte
Georgia O’Keeffe (1887-1986)
L’arte di Georgia O’Keeffe può essere vista su tutto, dalle famose pareti dei musei ai calendari, alle tazze e alle magliette., Lei è probabilmente il più noto artista femminile americano che abbia mai vissuto. Proclamata da diversi critici d’arte come la “Madre del modernismo americano”, la sua eredità di opere d’arte astratta continua ad influenzare gli artisti del nostro tempo. È meglio conosciuta per i suoi grandi e provocatori fiori e dipinti di teschi, ma il suo lavoro si estende fino ai paesaggi occidentali americani fino ai grattacieli di New York.,
Fonte
Lyubov Popova (1889-1924)
Questa artista d’avanguardia russa era in anticipo sui tempi come una delle prime donne leader del movimento Cubo-futurismo sviluppato in Russia. Questo movimento combinava lo stile futurismo italiano con il cubismo francese. Da lì ha esplorato il movimento suprematista, che è nato intorno al 1913 in Russia. La sua base era l’uso di forme geometriche, come quadrati, rettangoli e cerchi. Oltre ai suoi dipinti iconici, è anche conosciuta per le sue stampe in tessuto, copertine di libri e poster.,
Fonte
Alma Thomas (1891-1978)
Durante il Movimento per i diritti civili negli Stati Uniti, l’opera di Alma Thomas si è distinta come un faro di speranza e ottimismo. Questa artista afroamericana ha dedicato la sua vita alla sua arte dopo essersi ritirata dall’insegnamento per 36 anni. La sua ascesa alla fama è salito alle stelle quando i suoi dipinti espressionisti colorati sono stati esposti al Whitney Museum of Art e lei è diventata la prima donna afro-americana a tenere una mostra personale lì., I suoi lavori sono appesi alla Casa Bianca e oggi possono essere visti allo Smithsonian American Art Museum.
Fonte
Tamara De Lempicka (1898-1980)
Il lavoro dell’artista polacca Tamara De Lempicka si distingue come l’epitome dello stile Art Deco. I suoi autoritratti e modelli femminili incarnano l’eleganza di un’epoca con un tocco moderno nelle loro forme tubolari. Ha usato chiaro, colori brillanti nel suo ritratto distintivo dei ricchi aristocratici francesi per i quali è meglio conosciuta., Oggi, il suo lavoro può essere visto in sedi prestigiose come il Metropolitan Museum of Art di New York, il Musée des Beaux-Arts de Nantes, in Francia, e il National Museum of Women in the Arts di Washington, DC
Fonte
Frida Kahlo (1907-1954)
ogni volta che si parla di artisti famosi, il nome Frida Kahlo è sempre in cima alla lista., Le sue opere catturano la cultura del suo paese d’origine, il Messico, mentre sono stimolanti come esami delle importanti questioni riguardanti il genere, la classe e la razza, che è solo una delle molte ragioni per cui rimane così popolare oggi. Con colori vivaci e uno stile folk-art e surrealista, Frida Kahlo ha creato opere d’arte ispirate alla natura e ai manufatti messicani, oltre a dipingere numerosi autoritratti e ritratti di altri. È considerata una grande influenza da molte delle artiste femminili contemporanee di oggi.,
Source
Louise Bourgeois (1911-2010)
Nota soprattutto per le sue enormi sculture di ragni e altre opere su larga scala, Louise Bourgeois fu anche una pittrice e incisore di talento. Ha goduto di una lunga carriera, che ha prodotto un corpus sostanziale di lavoro. Questa artista franco-americana ha esplorato molti temi attraverso la sua arte, tra cui la famiglia, la sessualità e la morte. Non è associata a nessun particolare gruppo artistico, ma il suo lavoro è trattato da molti come arte femminista e surrealista.,
Fonte
Gwendolyn Knight (1913-2005)
La cultura e la storia familiare di una persona possono essere una grande ispirazione per la loro arte. Questo è stato il caso di Gwendolyn Knight. Per la maggior parte della sua carriera, questa influente pittrice si concentrò sulla cultura e la storia afroamericana. Dipinse ritratti, scene di città, paesaggi e nature morte ad olio, acquerello e tempera. Più tardi nella sua carriera, Gwendolyn Cavaliere sarebbe passare a acqueforti e monoprint di animali in uno stile lirico in risposta ai suoi sentimenti per la danza africana e il teatro.,
Fonte
Mira Schendel (1919-1988)
Come artista contemporanea brasiliana del xx secolo, Mira Schendel è nota tanto per la sua attenzione alla superficie del suo lavoro quanto per il soggetto. Usava spesso carta di riso per i suoi delicati disegni a matita. Fu anche pittrice, poetessa e scultrice, il cui lavoro fu ispirato dal linguaggio e dalla poesia. Ha usato lettere, parole e frasi che ricordano Haiku nelle sue stampe monotipo, disegni, e dipinti ad acquerello.,
Fonte
Helen Frankenthaler (1928-2011)
Helen Frankenthaler si distingue come uno dei maggiori contributori all’evoluzione dell’arte americana del dopoguerra. Per più di 60 anni, questa pittrice espressionista astratta ha esposto le sue opere e influenzato l’opera d’arte di generazioni di pittori. La sua pretesa di fama è il suo metodo unico di colorare la tela in sottili strati di colore. Anche se ha lavorato principalmente in oli, ha sperimentato con acrilici più tardi nella sua vita., Fino alla sua morte, Frankenthaler ha continuato a produrre nuove opere rilevanti e sta ancora influenzando il lavoro degli artisti di oggi.
Fonte
Yayoi Kusama (1929- )
Considerata una grande influenza sugli artisti moderni, tra cui Andy Warhol, Yayoi Kusama è un’artista d’avanguardia giapponese conosciuta per il suo uso di pois e colori elettrici. Le sue opere spaziano scultura, installazione, e dipinti, così come il cinema, la moda, e la letteratura. Artista concettuale, si infiltra nel femminismo, nella pop art e nell’impressionismo astratto nel suo lavoro.,
Fonte
Faith Ringgold (1930 -)
Faith Ringgold non ha paura di affrontare i temi difficili, tra cui il femminismo, la politica e l’attivismo nei suoi dipinti astratti colorati, trapunte, sculture a tecnica mista e libri per bambini. Le sue opere dai colori vivaci sono rappresentazioni narrative delle sue credenze con ispirazione da eventi storici passati e presenti.,
Source
Judy Chicago (1939 -)
Classificata come artista femminista, Judy Chicago è meglio conosciuta per le sue installazioni collaborative che rappresentano la nascita, la creazione e i ruoli delle donne nel corso della storia. È stata la fondatrice del primo programma di arte femminista negli Stati Uniti e continua ad essere un’attivista per i diritti delle donne e l’educazione artistica. Ha scritto articoli e libri influenti, mentre aumentando il movimento delle donne con la sua opera più famosa, Il Dinner Party—una celebrazione delle realizzazioni delle donne più stimate della storia., È considerata un’opera d’arte femminista premier negli Stati Uniti.
Fonte
Howardena Pindell (1943- )
Questo pittore Americano e tecnica mista artista affronta il femminismo, il razzismo, la schiavitù e lo sfruttamento attraverso i suoi dipinti astratti, intricato, collage, video, disegni, di processo e di arte, che si concentra sul processo creativo sul risultato finale. Utilizza una varietà di tecniche e materiali nelle sue varie opere.,
Fonte
Marina Abramovich (1946 -)
Famosa pittrice e performer serba americana, Marina Abramovich invita gli osservatori a partecipare all’esplorazione dei limiti della mente e del corpo. Oltre alla sua performance art, usa il proprio corpo come una tela per affrontare il dolore e le limitazioni del corpo umano in ciò che è noto come body art. È riconosciuta come una delle più importanti e provocatorie presenze artistiche del nostro tempo.,
Source
Tracey Emin (1963 -)
Questa poliedrica artista britannica utilizza diversi media per esprimersi, tra cui disegno, pittura, scultura, testo al neon, applique cucite, scultura, film e fotografia. Gran parte del suo lavoro è autobiografico. Il suo stile ribelle viene naturalmente a questo artista che è stato considerato un artista attivista del 1980 quando ha esposto con un gruppo noto come the Young British Artists. Oggi, lei è un Accademico reale con la Royal Academy of Arts.,
Fonte
Toba Khedoori (1964 -)
Toba Khedoori è un artista australiano di origine irachena. I suoi dipinti a tecnica mista e ad olio su grandi fogli di carta ricoperti di cera utilizzano lo spazio e gli oggetti di uso quotidiano, come un pavimento di piastrelle, un camino o una carta accartocciata, per incoraggiare lo spettatore a prestare attenzione e contemplare come ognuno di noi si muove attraverso il mondo. Le sue opere sono esposte in molte importanti gallerie e musei come il Museum of Modern Art di New York, il Los Angeles County Museum of Art e l’Albertina di Vienna.,
Fonte
Kara Walker (1969 -)
Attraverso il suo uso di grandi sagome e disegni tagliati in carta nera, Kara Walker invita gli spettatori della sua arte nel mondo della schiavitù e della storia africana in America. Molte delle sue opere ritraggono la brutalità della schiavitù. Anche se è meglio conosciuta per i suoi dipinti, è anche una scultura influente, la cui opera monumentale, fatta interamente di zucchero presso l’old Domino Sugar Factory a Brooklyn, New York, raffigurante una donna nera come una sfinge, è una delle sue opere più importanti.,
Fonte
Il numero di artiste che hanno lasciato un segno nel mondo dell’arte è ampio e vario. Speriamo che questa sbirciatina ad alcuni che amiamo vi ispirerà ad esplorare e scoprire di più. Un ottimo posto per iniziare la tua ricerca è su Internet, dove scoprirai la vita e l’arte delle donne di tutto il mondo. Non c’è modo migliore per essere motivati a creare che esaminando quei grandi artisti che sono venuti prima di noi e quelli che continuano a padroneggiare il loro mestiere oggi. Ci piacerebbe sapere chi è il tuo artista femminile preferito!,