Madame Lelica

Parigi impostare le tendenze della moda per l’Europa e il Nord America. La moda per le donne era tutto di lasciarsi andare. Le donne indossavano abiti tutto il giorno, tutti i giorni. Gli abiti da giorno avevano una vita a goccia, che era una cintura intorno alla vita bassa o all’anca e una gonna che pendeva ovunque dalla caviglia fino al ginocchio, mai sopra. Daywear aveva maniche (lungo a metà bicipite) e una gonna che era dritto, pieghettato, hank hem, o a più livelli., I capelli erano spesso ondulati, dando un aspetto fanciullesco.

Le mode dell’abbigliamento sono cambiate con il cambiamento dei ruoli delle donne nella società, in particolare con l’idea di nuova moda. Sebbene le matrone della società di una certa età continuassero a indossare abiti conservatori, l’abbigliamento sportivo indossato da donne lungimiranti e più giovani divenne il più grande cambiamento nella moda del dopoguerra. Gli abiti tubolari degli adolescenti si erano evoluti in una silhouette simile che ora sfoggiava gonne più corte con pieghe, arricciature o spacchi per consentire il movimento. La tendenza della moda più memorabile dei ruggenti anni Venti era senza dubbio il look “the flapper”., L’abito flapper era funzionale e appiattito la linea del busto piuttosto che accentuarla.

La chemise in linea retta sormontata dal cappello a cloche aderente divenne l’uniforme del giorno. Le donne “bobbed”, o tagliare, i capelli corti per adattarsi sotto i cappelli popolari, una mossa radicale all’inizio, ma standard entro la fine del decennio. Abiti a vita bassa con pienezza all’orlo permettevano alle donne di alzare letteralmente i tacchi in nuove danze come il Charleston. Nel 1925, emersero abiti di tipo” shift ” senza vita., Alla fine del decennio, gli abiti venivano indossati con corpetti e colletti dritti. Le pieghe nella parte inferiore dei corpetti erano popolari, così come le gonne a pieghe con un orlo di circa un pollice sotto il ginocchio.

Nel mondo dell’arte, la moda è stata influenzata pesantemente da movimenti artistici come il surrealismo. Dopo la prima guerra mondiale, l’arte popolare ha visto una lenta transizione dalle astrazioni lussureggianti e rettilinee della decorazione art nouveau alle forme più meccanizzate, lisce e geometriche dell’art deco., Elsa Schiaparelli è una designer italiana chiave di questo decennio che è stata fortemente influenzata dall’arte” oltre il reale ” e l’ha incorporata nei suoi disegni.

L’abbigliamento adeguato per le donne è stato applicato per le attività mattutine, pomeridiane e serali. Nella prima parte del decennio, le donne ricche erano ancora tenuti a cambiare da una mattina a un abito pomeriggio. Questi abiti pomeridiani o” da tè ” erano meno aderenti degli abiti da sera, caratterizzati da maniche lunghe e fluenti e adornati con fasce, fiocchi o fiori artificiali in vita., Per l’abbigliamento da sera il termine “abito da cocktail” è stato inventato in Francia per la clientela americana. Con la “Nuova donna” è arrivata anche la “Donna che beve”. L ” abito da cocktail è stato in stile con un cappello di corrispondenza, guanti, e scarpe. Ciò che era così unico circa l’abito da cocktail era che potrebbe essere indossato non solo alle ore cocktail (6 e 8pm), ma manipolando e styling gli accessori correttamente potrebbe essere indossato in modo appropriato per qualsiasi evento da 3 pm a tarda sera. Gli abiti da sera erano in genere leggermente più lunghi degli abiti da tè, in raso o velluto, e impreziositi da perline, strass o frange.,

Accessorimodifica

Uno degli accessori chiave negli anni ‘ 20 era il cappello a Cloche. “Nel 1926 Vogue dichiarò ‘The Bob Rules’, solo 9 anni dopo che l’influente ballerina Irene Castle si era tagliata i capelli. Questo argomento di tendenza ha ispirato un racconto breve del 1920 di F. Scott Fitzgerald, chiamato Bernice Bobs Her Hair, e molti editoriali in voga per tutto il decennio.”L’acconciatura bob si abbinava perfettamente alla silhouette sciolta e dritta dei tempi. In questa epoca Vogue ha dato credito a questo nuovo taglio per l’immenso successo del business del cappello., Nuovi tagli di capelli significava nuovi cappelli in stile, quindi c’era una nuova mania per i cappelli. Il cappello a cloche e il bob erano fatti l’uno per l’altro.

I gioielli erano meno cospicui. Gioielli era molto meno elaborato, e ha iniziato a utilizzare ‘romantico’, forme più naturali. Il movimento Art Nouveau del 1890-1910 ispirato la maggior parte delle forme naturali e forme geometriche dei gioielli durante il 1920. “Linee estetiche pulite sono stati ispirati da disegni trovati in macchine industriali. Un’influenza chiave di questo modernismo fu l’influente movimento Bauhaus, con la sua filosofia della forma che segue la funzione., Anche le trame e i colori contrastanti erano di moda. Esempi di cambiamento dei gusti nel design sono stati l’uso di diamanti impostati contro onice o vitrine trans lucide e ametiste giustapposte contro corallo opaco e giada.”Anche se le forme geometriche e gioielli a forma di più pulito erano ormai una tendenza, uno dei pezzi chiave era la collana di perle lunga corda. La collana di perle lunga corda era un pezzo finto firma che è stato venduto in tutto il mondo al momento. Era economico e di base nel guardaroba di una donna., “Anche se tamponata da cicli di boom, depressione e guerra, design di gioielli tra il 1920 e il 1950 ha continuato ad essere sia innovativo e glamour. Motivi geometrici nitidi celebravano l’età della macchina, mentre creazioni esotiche ispirate al Vicino ed Estremo Oriente lasciavano intendere che le mode dei gioielli erano davvero internazionali.”

Le scarpe erano finalmente visibili durante gli 1920. Prima, gli indumenti lunghi coprivano le scarpe, quindi non erano una parte importante della moda femminile. Ora, le scarpe sono state viste da tutti e hanno svolto un ruolo importante durante il 1920. Le donne avevano tutti i tipi di scarpe per tutti i tipi di eventi., Tutto, dalle scarpe da casa, scarpe da passeggio, scarpe da ballo, scarpe sportive, alle scarpe da nuoto. L’industria calzaturiera è diventata un’industria importante che ha trasformato il modo in cui acquistiamo scarpe oggi. Le scarpe sono state realizzate in dimensioni standard perfette per ordinare dai cataloghi di moda alla vicina boutique. All’inizio del 1920, Mary Janes erano ancora popolari dall’era precedente, anche se hanno aperto la strada per l’invenzione di molte altre scarpe., Il tacco T-strap era una variante della Mary Jane, avendo la stessa base con l’aggiunta di una cinghia che va intorno al tallone e giù per la parte superiore della scarpa che sembrava una T. Inoltre, “La scarpa bar che fissato con un cinturino e un singolo pulsante è diventato popolare durante il 1920. E’ stato indossato con le nuove gonne corte ed era pratico per il loro stile vigoroso di danza.

The influence of jazzEdit

“The Jazz Age”, un termine coniato da F. Scott Fitzgerald, era una frase usata per rappresentare la popolarità di massa della musica jazz durante gli anni venti., Sia la musica jazz che la danza hanno segnato il passaggio dai valori sociali arcaici dell’era vittoriana all’arrivo di una nuova società modernista giovanile. Il jazz ha guadagnato gran parte della sua popolarità grazie al suo esotismo percepito, dalle sue profonde radici africane al suo ritmo melodico e soul. La musica stessa ha avuto un effetto piuttosto seducente sulla nuova società giovanile ed è stato considerato il polso del 1920 a causa della sua spontaneità. Con la nuova musica è emerso nuovo ballo. Le danze jazz, come il Charleston, sostituirono il valzer lento. Paul Whitman ha reso popolare la danza jazz., Infatti, la musica jazz e la danza sono responsabili dell’origine del termine iconico “flapper”, un gruppo di nuove donne socialmente non convenzionali. Quando i ballerini facevano il Charleston, il movimento veloce dei piedi e l’ondeggiamento delle braccia assomigliavano ai movimenti sbattenti di un uccello. La musica jazz ha scatenato la necessità di ballare, e la danza ha scatenato la necessità di nuovi vestiti, soprattutto per le donne a ballare facilmente senza essere costretti.

Danze come il Charleston e il Black Bottom in particolare hanno creato la necessità di un revival nell’abbigliamento da sera femminile a causa del modo dinamico e vivace di queste danze jazz., Gli orli del vestito e della gonna sono diventati più corti per consentire al corpo di muoversi più facilmente. Inoltre, abbellimenti decorativi su abiti come fili di frangia oscillavano e tintinnavano in sincronia con il movimento del corpo. Infine, l’uso di tessuti lucidi e decorati rispecchiava la luce al tempo della musica jazz e della danza. La musica jazz e la sua natura esotica percepita hanno avuto un’influenza fiammeggiante sulla moda mantenendo sia la forma che la funzione in mente.

Il jazz e la sua influenza sulla moda hanno raggiunto ancora di più, con motivi jazz e dance che si sono fatti strada sui tessuti., Questi nuovi disegni tessili includevano ripetizioni irregolari e motivi geometrici lineari. Molti modelli tessili prodotti negli Stati Uniti incorporavano anche immagini di band jazz e persone che ballavano al jazz. La rapsodia di stampa mostra un tessuto prodotto nel 1925 che rappresenta una banda jazz in modo a pois. Non solo i tessuti prendevano motivi di persone che ballavano e suonavano musica jazz, ma includevano disegni basati sulla sensazione ritmica generale e sul suono della musica jazz e della danza.,

La figura fanciullaedit

Gli indumenti intimi cominciarono a trasformarsi dopo la prima guerra mondiale per conformarsi agli ideali di un petto più piatto e di una figura più fanciullesca. La figura femminile è stata liberata dal corsetto restrittivo, e recentemente popolare l’aspetto fanciullesco è stato raggiunto attraverso l’uso di corpetti di busto. Alcuni dei nuovi pezzi inclusi chemises, camisoles sottili, e cami-mutandine, in seguito abbreviato in mutandine o mutandine. Questi sono stati realizzati principalmente in rayon ed è venuto in morbido, colori chiari per essere indossato sotto tessuti semi-trasparenti., I giovani flappers hanno preso questi stili di biancheria intima grazie alla capacità di muoversi più liberamente e al maggiore comfort quando ballano la musica jazz ad alto tempo. Durante la metà degli anni 1920, all-in-one lingerie è diventato popolare.

Per la prima volta in secoli, le gambe delle donne sono state viste con gli orli che salgono al ginocchio e gli abiti che diventano più aderenti. Un look più maschile è diventato popolare, tra cui seni appiattiti e fianchi, acconciature corte come il taglio bob, Eton crop e Marcel wave. La moda è stata vista come espressione di una prospettiva bohémien e progressista.,

Una delle prime donne a indossare pantaloni, tagliare i capelli corti e rifiutare il corsetto era Coco Chanel. Probabilmente la donna più influente nella moda del 20 ° secolo, Chanel ha fatto molto per promuovere l’emancipazione e la libertà della moda femminile.

Jean Patou, un nuovo designer sulla scena francese, ha iniziato a fare due pezzi maglione e gonna abiti in jersey di lana di lusso e ha avuto un successo immediato per i suoi abiti da mattina e tute sportive. Le donne americane hanno abbracciato gli abiti dello stilista come perfetti per i loro stili di vita sempre più attivi.,

Alla fine degli anni ‘ 20, Elsa Schiaparelli salì sul palco per rappresentare una generazione più giovane. Ha unito l’idea del design classico dei greci e dei romani con l’imperativo moderno per la libertà di movimento. Schiaparelli ha scritto che gli antichi greci ” hanno dato alle loro dee… la serenità della perfezione e l’aspetto favoloso della libertà.”La sua interpretazione ha prodotto abiti da sera di elegante semplicità. Partendo dalla chemise, i suoi vestiti tornarono alla consapevolezza del corpo sotto l’abito da sera.,

Galleria di stile 1920-25

• Vestito di sport di estate, 1920.

• Attrice Elaine Hammerstein, 1921. La fronte era solitamente coperta nel 1920, qui da un cappello che raggiungeva le sopracciglia.

• Calze arrotolate, 1922.

• Robe de style, Lanvin, 1922.,

• Attrice Norma Talmadge in abbigliamento formale, primi anni 1920.

• Vestito con vita scesa e la larghezza sui fianchi, 1923.

• Ragazze adolescenti in Minnesota che indossano calzoni e stivali da equitazione con cravatte da uomo, 1924.

• Nel 1925, le gonne terminavano appena sotto il ginocchio., Tunica-top e maglioni che raggiungevano i fianchi erano popolari.

• Attrice Evelyn Brent, a metà degli anni 1920 con i capelli bobbed.

Galleria di stile 1926-29

• L’attrice Aileen Pringle indossa un cappello a cloche e un cappotto con motivi audaci, 1926.

• Attrice Alice Joyce in un abito dritto con un overdress puro perline, 1926.,

• Un dipinto che mostra la silhouette di metà decennio nella sua forma più semplice: posa languida, capelli ondulati, abito al ginocchio con vita caduta, 1926.

• Donna con ombrello, Ipolit Strâmbu, 1927. I designer hanno usato più orli (qui, livelli di volant) per abituare l’occhio a gonne più lunghe. Questo vestito prefigura la vita più alta e l’aspetto femminile che si è diffuso alla moda di tutti i giorni dai primi anni 1930.,

• Attrice Vilma Bánky con cappello a cloche, 1927.

• la Donna che si nasconde una fiaschetta di nascosto nel suo reggicalze durante il Proibizionismo, fine del 1920.

• Maggio 1928, l’addome e le curve. Dopo molti anni di silhouette a “tubo da stufa”, le curve “naturali” stavano cominciando a riapparire.,

• Nel 1929 le gonne al ginocchio, le pieghe e i fianchi cadenti erano ancora popolari come abiti di tutti i giorni, anche se i designer parigini mostravano già gonne più lunghe e girovita più alti.

• Gli abiti da damigella d’onore del 1929 hanno sottogonne al ginocchio e gonne più lunghe e trasparenti, prefigurando la tendenza verso gonne più lunghe. Minnesota, 1929.