Se il recente passaggio della leggenda della musica Earl Scruggs ti ha lasciato voler sapere di più sul bluegrass, allora sei pronto per una sorpresa. Anna Schwaber e Chris Cloyd, i registi dietro le sessioni di Porchlight, un nuovo entusiasmante documentario che traccia l’evoluzione del suono, hanno gentilmente offerto di camminare attraverso alcuni dei loro artisti preferiti nel genere.,
“Ciò che il film scopre è che la comunità degli amanti del bluegrass è tanto diversa e unica quanto le variazioni che il bluegrass ha assunto nel corso degli anni”, spiegano del progetto. “La documentazione è importante per bluegrass. Come tradizione prevalentemente orale, è necessario di volta in volta preservare la vitalità del genere catturando allo stesso tempo lo spirito della comunità da cui scaturisce la musica.,”Fai clic per controllare le loro scelte e assicurati di visitare la loro pagina Kickstarter per aiutare il duo a raccogliere abbastanza soldi per concedere in licenza i filmati d’archivio, le registrazioni storiche e le foto necessarie per dare vita alla storia di bluegrass. Hanno solo una settimana per andare!
Bill Monroe – ”Uncle Pen ”
Nessuna lista top 10 di bluegrass sarebbe completa, o esiste del tutto, senza Bill Monroe., Padre indiscusso del genere, Bill Monroe e i suoi Blue Grass Boys fondevano i suoni del country e del blues con la musica per archi e lo infusero con gli elementi improvvisativi del jazz per creare un suono tutto loro. Quando Flatt & Scruggs lasciò la band, la gente non sapeva come chiamare il loro stile musicale e nacque il termine “bluegrass”. Uncle Pen racconta il violino di guida dello zio di Bill Penn Vandiver, consolidando lo strumento come un punto fermo del genere.,
Flatt and Scruggs – “Foggy Mountain Breakdown”
Il suono di Earl Scruggs che suonava da solo fondeva il banjo con il bluegrass nella mente della maggior parte delle persone. Lo stile a tre dita che ha aperto la strada è diventato lo standard con cui vengono misurati tutti gli altri giocatori di banjo. Flatt & Scruggs portò il bluegrass fuori dal sud e lo portò in televisione, diventando la band bluegrass di maggior successo commerciale del loro tempo., Con il loro show e crediti che vanno da Beverly Hillbillies a Bonnie & Clyde, Flatt & Scruggs ha portato il genere davanti e al centro della psiche pop americana.
Osborne Brothers – ”Ruby ”
L’armonia vocale è sempre stata una componente importante del bluegrass, e sembrerebbe che brother duos lo faccia al meglio. Che sia il modo in cui le loro voci si fondono perfettamente, o la loro innata capacità di seguire l’esempio dell’altro, gli Osborne Brothers hanno portato il suono “high lonesome” ad un altro livello., Guidando da un concerto all’altro un giorno, Bobby ha iniziato a cantare la parte principale di “Once More” sempre più in alto fino a quando non si sono trovati con uno stack vocale invertito e quello che è diventato noto come lo stile “high lead”.
The Nitty Gritty Dirt Band – “Will The Circle Be Unbroken”
Nato dalla scena folk rock del sud della California del 1960, La Nitty Gritty Dirt Band sicuramente capito come non lavorare per vivere. Con il suo cast rotante e la sua dinamica in continua evoluzione, la Dirt Band è diventata iconica come la band “all-star” delle band., Nel corso degli anni, un vero e proprio who’s who di musicisti bluegrass e country hanno abbellito il microfono per registrare versioni classiche di canzoni senza tempo.
John Hartford – “Steam Powered Aereoplane”
John Hartford era un virtuoso musicale altrettanto comodo pizzicare il banjo come stava stompin’ i piedi e segare via il violino. Cresciuto a St. Louis lungo il Mississippi, la sua vita era circondata dalla musica. Un regolare sulla Smothers Brothers Comedy Hour, John era spesso un vero one man band., Co-fondatore del movimento newgrass, l’amore di Hartford per la musica folk d’altri tempi non è mai stato lontano dalla superficie mentre incanalava lo spirito hippie degli anni 1970 in una nuova interpretazione del bluegrass.
New Grass Revival – “Callin’ Baton Rouge”
Attingendo alle influenze di John Hartford, The Country Gentlemen e altri, Sam Bush cercò di rivitalizzare il movimento newgrass all’interno del bluegrass e inavvertitamente solidificò la definizione del termine con la sua band the New Grass Revival., Un gruppo frastagliato di uomini di montagna rognosi, New Grass Revival ha avuto il suo inizio nella scena dei primi festival suonando per la folla hippie una volta che tutta la gente timorata di Dio era andata a dormire. Adattando rock & roll canzoni allo stile bluegrass, New Grass Revival abbracciato estese marmellate strumentali e canzoni di lungo formato che hanno influenzato molte delle band jam grass provenienti da Colorado.
David Grisman Quintet – “E. M. D.,”
Assente il banjo ma alimentato con destrezza tecnica, il David Grisman Quintet si è avvicinato al bluegrass dal jazziest estremo e ha continuato ad influenzare una nuova ondata di musicisti nel movimento newgrass che guardano al potenziale degli strumenti stessi in contrasto con lo stile presentato prima di loro. Conosciuto per la sua “Dawg Music”, Grisman è il pioniere di un nuovo approccio alla strumentazione del genere e per lunghe improvvisazioni strumentali., Grisman è anche noto per il suo tempo trascorso in supergruppi come Muleskinner e Old & nel Modo, che includeva Jerry Garcia sul banjo.
Alison Krauss&Union Station
Iniziando in tenera età, Alison Krauss ha pubblicato il suo primo album da solista all’età di 14 anni. All’età di 21 anni, è stata la più giovane membro del cast al momento, e il primo artista bluegrass a unirsi alla Opy in ventinove anni., Portando influenze country nel bluegrass, la sua voce angelica è stata accreditata per aver portato una nuova ondata di ascoltatori alla musica negli anni ’80 e’ 90. Un fiocco sul palco dei Grammy Awards, Krauss ha lavorato con numerosi artisti a vario titolo durante la sua incredibile carriera e ha ampliato il mercato con una delle poche voci femminili. Le sue esibizioni straordinarie sulla O’Brother, Dove sei? la colonna sonora ha contribuito a lanciare l’album in cima alle classifiche diventando disco di platino otto volte e ha inaugurato un revival per i generi old-time e bluegrass.,
Trampled By Turtles – “Stars and Satellites”
Proprio come Sam Bush e il Nuovo Grass Revival hanno preso rock& roll songs e li hanno fatti in stile bluegrass, i ragazzi di Trampled by Turtles stanno prendendo rock& roll style e lo fanno con strumenti bluegrass. Non diversamente da altri nuovi arrivati, questi ragazzi stanno ancora espandendo il loro suono e il loro repertorio mentre si ritagliano una nicchia per se stessi in questo paese equo., In effetti, il loro ultimo album, Stars & Satellites, è stato appena pubblicato e sembra davvero trovare respiro e spazio nel loro suono che diverge dal loro approccio hard-driving che è diventato molto popolare tra i fan più giovani del genere.
Punch Brothers – “Movement and Location”
Esteticamente bluegrass ma classicamente infuso, the Punch Brothers è considerato l’estensione contemporanea del progressive bluegrass. Iniziata nel salotto dell’appartamento newyorkese di Chris Thile un pomeriggio, la band è un supergruppo di virtuosi musicali., Portano una spontaneità e un approccio intellettuale al bluegrass mentre infondono il loro suono con elementi e influenze della musica popolare contemporanea. Usando i loro strumenti tradizionali più come armi soniche per creare canzoni che confondono le linee tra old-timey ed elettronica, i fratelli Punch hanno puntato la loro pretesa al mantello bluegrass.