L’espressionismo è un movimento venerato nella storia dell’arte in gran parte grazie ai personaggi enigmatici emersi dalla scena all’inizio del 20 ° secolo. Come suggerisce il nome, i dipinti espressionisti sono resoconti molto personali e soggettivi di ciò che l’artista percepisce intorno a loro. L’immersione introspettiva nel proprio ambiente ci ha lasciato con opere d’arte che sono allo stesso tempo mind-bending e stimolante., Singulart seleziona gli artisti essenziali del movimento negli anni passati, includendo anche artisti contemporanei che portano il testimone espressionista.
Vincent van Gogh
Naturalmente dobbiamo dare il via alle cose con Vincent van Gogh. Probabilmente l’artista più famoso del 19 ° secolo, la vita di Van Gogh è uno di gioia e disperazione. La sua espressiva pennellata che avvolgeva paesaggi e scene notturne può certamente essere sentita tra le opere degli artisti espressionisti che gli sono succeduti.,
Edvard Munch
L’Urlo. Non c’è molto altro da dire per giustificare l’inclusione di Edvard Munch in tale elenco. All’interno del suo pezzo del 1893, la sensazione inquietante catturata trascende la tela e avvolge lo spettatore all’interno del mondo di Munch. Per quanto vibrante possa essere l’espressionismo, è questa presa distaccata e inquieta sul mondo percepito che dà allo stile il suo bordo., Munch ha dato agli artisti una nuova prospettiva su come la propria mentalità dovrebbe essere ritratta sulla tela.
Francis Bacon
I ritratti distorti di Francis Bacon rendono la visione tonificante. Le sue opere da incubo erano il risultato di Bacon che cercava di trasmettere le ferite e il trauma di una società che si stava riprendendo dalla seconda guerra mondiale., Il sinistro ritratto di Bacon del volto umano, come si vede nella sua serie di “Papi urlanti”, era forse un ritratto del lato inquietante di tutto ciò che percepiamo come affidabile.
Viktor Sheleg
Viktor Sheleg è un Singulart artista le cui opere sono “guidati da emozioni e l’energia”. L’artista russo cerca di approfondire temi come il conformismo all’interno della società che lo circonda., Il risultato è un’opera accattivante che invita lo spettatore ad esaminare l’opera d’arte per comprendere l’emozione che viene trasmessa.
Wassily Kandinsky
Nato nel 1866, Wassily Kandinsky è stato accreditato con il pioniere dell’arte astratta. Le sue opere espressioniste sono oniriche, con colori vivaci che permettono allo spettatore di perdersi all’interno di queste raffigurazioni intricate., Questo uso evocativo del colore e della forma era collegato alla sua convinzione che l’arte ha una qualità trascendentale che aspetta di essere portata alla luce dallo spettatore.
Ernst Ludwig Kirchner
Ernst Ludwig Kirchner opere di surreale in tono e ritratti di personaggi in un mondo di disperazione e di perplessità., Come un uomo che ha vissuto la vita con la depressione persistente in ogni sua mossa, non è una sorpresa che questo senso di confusione era così incessante all’interno delle sue opere.
Wolfgang Neumann
Wolgang Neumann è un Singulart pittore, le cui opere di portare avanti la grande tradizione tedesca dell’espressionismo., Il suo scopo con le sue opere è quello di creare mondi surreali e da incubo, come personaggi assurdi sussunti all’interno di fondali mistici riempiono lo spettatore di disagio.
Egon Schiele
Egon Shiele è stato un austriaco espressionista le cui opere erano intransigenti nel loro contenuto. Figure umane contorte e distorte sono centrali nelle opere di Schiele, con un tema erotico che viene giocato abbastanza regolarmente., Le sue opere erano inquietanti e inquietanti, ma questo elemento rendeva il suo materiale così avvincente.
Franz Marc
Franz Marc è una figura importante nel Espressionismo tedesco. L’artista ha affrontato la realtà in un modo che sembra molto più caldo di alcune delle sue controparti espressioniste. Le sue opere mostrano colori vivaci con animali liberi in campi technicolor., Proprio come Kandinsky, Marc sperava di evocare una reazione spirituale all’interno dello spettatore attraverso i suoi pezzi accattivanti.
Michael Ramsauer
Michael Ramsauer è un artista contemporaneo tedesco, il cui stile etereo lascia il visualizzatore di colmare il divario con la loro personale interpretazione. Pennellate in picchiata fanno emergere figure dal paesaggio che le circonda., Per Michael, e in linea con i principi espressionisti, egli ritiene che “la pittura è una sorta di linguaggio con cui è possibile comunicare a livello subconscio”.
