Louis Armstrong
Dopo essere cresciuto in estrema povertà a New Orleans, Louis Armstrong abbatté le barriere razziali e divenne una grande stella mainstream in un momento in cui questo era insolito per gli afroamericani.
È stato probabilmente il primo grande solista del jazz, e – con il suo stile ritmicamente sofisticato e operistico – rimane il più grande secondo molti.,
Armstrong ha aiutato a inventare il canto “scat”, e la sua voce ghiaiosa è stata poi ascoltata in successi come “What a Wonderful World”.,
Ma, almeno tra i musicisti di jazz, egli è venerato per la sua brillante tromba, ed in particolare per l’1920 registrazioni con il suo Hot Five e Hot Seven, che ha contribuito a cambiare il jazz attenzione dalla improvvisazione collettiva a singoli solisti,
Essenziale Louis Armstrong ascolto: La Completa Hot Five e Hot Seven Registrazioni
Questa 1920 materiale contiene brani storici come ‘Struttin’ With some Barbecue’, “Potato Head Blues’ e ‘Cornet Chop Suey’, tutte dotate di incredibili improvvisazioni e “West End Blues”, con la sua famosa introduzione solista.,
Per ascoltare il lavoro successivo di Armstrong e lo stile vocale, prova Ella e Louis, con Ella Fitzgerald.
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Roy Eldridge
Soprannominato ‘Little Jazz’ a causa della sua bassa statura, Eldridge è venuto alla ribalta durante l’era Swing degli anni 1930, suonando la tromba con i principali gruppi guidati da Gene Krupa, Artie Shaw e Fletcher Henderson, e più tardi con Count Basie ed Ella Fitzgerald.
Con Krupa registrò la “Rockin Chair”, una delle sue caratteristiche più famose, e all’inizio degli anni quaranta divenne uno dei primi musicisti neri ad avere una sedia permanente in una big band a guida bianca.,
Fu influenzato dai sassofonisti Benny Carter e Coleman Hawkins, creando uno stile che era particolarmente innovativo nel suo uso dell’armonia, incluso l’uso pionieristico delle sostituzioni del tritone.
Egli è spesso visto come un ponte tra Louis Armstrong e la generazione bebop, e la sua influenza su Dizzy Gillespie è particolarmente noto.
Notoriamente competitivo, avrebbe cercato jam session ‘concorsi di taglio’ ovunque andasse.,
Miglior album di Roy Eldridge: Little Jazz
Le registrazioni classiche di Eldridge degli anni ‘30 e ‘ 40 precedono l’era dell’album, anche se vale certamente la pena cercarle in varie compilation. In questa sessione del 1954 è accompagnato da una sezione ritmica all-star – l’Oscar Peterson Trio con Herb Ellis e Ray Brown, più Buddy Rich alla batteria – su un programma rilassato di standard jazz.
Dizzy Gillespie
Insieme al sassofonista Charlie Parker e al pianista Bud Powell, Gillespie è stato uno dei padri fondatori del movimento bebop che ha messo radici a New York negli anni ‘ 40.,
Inizialmente ispirato dal trombettista dell’era swing Roy Eldridge, Gillespie sviluppò un nuovo stile di suonare che era cromaticamente complesso e utilizzava il registro alto della tromba.
Insegnante influente e sostenitore della musica, era noto per la sua vasta conoscenza dell’armonia e del ritmo sofisticati. Ha anche spinto la busta nel fondere bebop con la musica cubana per creare jazz afro-cubano, oltre a guidare una big band influente.,
Alcune delle composizioni più distintive dell’era bebop sono state scritte da Gillespie: ‘Woody ‘N’ You’, ‘Groovin’ High, ‘Salt Peanuts’ e ‘A Night in Tunisia’.
Con le sue guance gonfiate e la tromba piegata, Dizzy Gillespie è un’icona jazz immediatamente riconoscibile.
“La sua raffinatezza ritmica non aveva eguali. Era un maestro di armonia-e affascinato con lo studio. Ha preso in tutta la musica della sua giovinezza-da Roy Eldridge a Duke Ellington-e ha sviluppato uno stile unico costruito sul ritmo complesso e l’armonia bilanciata da ingegno., Gillespie era così veloce, che poteva creare un flusso infinito di idee a tempo insolitamente veloce – – Wynton Marsalis
Key Dizzy Gillespie album: Jazz at Massey Hall
Questo famoso concerto dal vivo presenta alcuni dei più grandi nomi del bebop: Gillespie alla tromba accanto a Charlie Parker al contralto, Bud Powell al pianoforte, Charles Mingus al basso e Max Roach alla batteria.
Puoi saperne di più come parte della nostra selezione dei migliori album e artisti bebop della storia.,
Miles Davis
Uno dei musicisti jazz più importanti e influenti di tutti i tempi, Davis è stato un innovatore implacabile che è stato un giocatore chiave in numerosi sviluppi stilistici nel jazz.
Ha partecipato alle classiche sessioni bebop con Charlie Parker a metà degli anni 1940, ha fronteggiato la nascita di nove pezzi della Cool band, ha realizzato alcuni dei migliori dischi hard bop degli anni 1950 con il suo primo Grande Quintetto e ha aperto la strada al jazz modale su Pietre miliari e Kind of Blue.,
Il suo Secondo Grande Quintetto sperimentò forme più libere negli anni ‘60, mentre In modo Silenzioso e Bitches Brew inaugurò l’era jazz-rock e fusion.
Come strumentista Davis è noto per il suo uso dello spazio e l’uso fresco del registro medio della tromba, anche se alcuni dei suoi lavori post-anni‘50 rivelano un lato più selvaggio.
Mentre altri famosi trombettisti jazz potevano suonare più in alto e più velocemente di Miles, la sua capacità di mettere insieme band favolose e creare album classici è praticamente ineguagliata.
La sua influenza può essere ascoltata in molti dei migliori trombettisti jazz di oggi.,
Key Miles Davis album: Kind of Blue
Regolarmente nominato come il miglior album jazz di sempre, Kind of Blue presenta Miles al suo fresco, considerato il migliore.
Per un set di dischi meno conosciuto che lo presenta, insolitamente, in un mood esplosivamente virtuosistico, prova il Miles Davis / Tadd Dameron Quintet al Festival International de Jazz di Parigi del 1949.,
Clifford Brown
Brown è stato già riconosciuto come uno dei più grandi trombettisti del jazz, quando fu tragicamente ucciso in un incidente d’auto nel 1956, all’età di soli 25.,
Un tecnico brillante con un suono caldo e rotondo, fu influenzato principalmente da Fats Navarro, e si sarebbe rivelato essere un’ispirazione per Lee Morgan, Freddie Hubbard, Donald Byrd e innumerevoli altri famosi trombettisti negli anni a venire.
Il suo quintetto con Max Roach è considerato uno dei gruppi hard bop più influenti, e ha anche lavorato come sideman con Art Blakey, Sonny Rollins, Helen Merrill e Sarah Vaughan.,
Brown era a tutti gli effetti un personaggio caldo, modesto e pulito che evitava le varie dipendenze che erano comuni tra i musicisti jazz in quei giorni, e molti tributi sentiti dal cuore furono scritti o registrati per lui dopo la sua morte, incluso “I Remember Clifford” di Benny Golson.
Le composizioni di Brown includono il blues ‘Sandu’ e il difficile ‘Joy Spring’.,
Key Clifford Brown album: Study In Brown
Questo famoso album del gruppo Clifford Brown / Max Roach presenta Harold Land al sassofono tenore, George Morrow al basso e il pianista Richie Powell, fratello di Bud Powell, anch’egli morto nell’incidente automobilistico che uccise Clifford.
Brown prende un classico assolo di tromba sullo standard jazz up-tempo ‘Cherokee’.,
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Chet Baker
Uno dei più famosi jazz tromba giocatori di tutti i tempi, Chet Baker è associato principalmente con il West Coast o ‘cool’ del jazz, come documentato qui, e sempre sembrava completamente rilassato e naturale.,
Nei primi anni 1950 era un membro del quartetto di Gerry Mulligan, che era insolito per la sua mancanza di uno strumento cordale, prima che una serie di dischi che presentavano la sua voce leggera e delicata contribuisse a trasformarlo in una stella importante.
Ha lottato con la dipendenza per anni, e il documentario jazz Let’s Get Lost giustappone la sua apparizione affondata alla fine degli anni 1980 con il suo aspetto di star del cinema precedente.,
Tuttavia, prima della sua misteriosa morte ad Amsterdam nel 1988, aveva effettivamente avuto qualcosa di un revival, facendo alcune delle sue registrazioni tecnicamente più impressionanti mentre trascorreva la maggior parte dei suoi ultimi anni in Europa.
Abbiamo pubblicato uno sguardo approfondito alla vita& volte della tromba jazz grande qui.
Ascolto essenziale: Chet Baker a New York
I dischi vocali che Chet Baker canta e potrebbe capitare a Te sono più famosi ma, dal punto di vista della tromba, questa registrazione del 1958 potrebbe essere più interessante.,
Come Art Pepper’s Meets The Rhythm Section, questo set presenta un grande solista della West Coast accompagnato da una favolosa sezione ritmica newyorkese, e certamente non va molto meglio di Paul Chambers (che abbiamo profilato in modo approfondito qui) e Philly Joe Jones. Al Haig e Johnny Griffin sono presenti anche al pianoforte e al sassofono tenore.
Lee Morgan
Morgan era un prodigio della tromba jazz, che fu proclamato erede apparente di Clifford Brown quando irruppe sulla scena da adolescente a metà degli anni 1950.,
È stato a lungo membro dei Jazz Messengers di Art Blakey e ha avuto un ampio rapporto con la Blue Note Records, con il suo boogaloo-tinged ‘The Sidewinder’ diventando un grande successo e contribuendo a stabilire il suono della firma dell’etichetta.
Una serie di album negli anni ‘ 60, tra cui Delightfulee, Search For The New Land, Cornbread e The Procrastinator sono tutti ricchi di brani brillanti, in gran parte scritti da Lee Morgan stesso, e interpretati da band meravigliose.
Aveva solo 33 anni quando fu ucciso da sua moglie Helen fuori dal nightclub di New York Slug’s Saloon.,
L’eccellente documentario del 2016 I Called Him Morgan esplora la complessa relazione della coppia e presenta materiale proveniente da interviste con Helen stessa.
Best Lee Morgan album: The Sidewinder
La title track dell’album più famoso di Morgan è un contagioso boogaloo bluesy, il cui successo ha dato il via a una formula che la Blue Note avrebbe cercato di emulare su molti dischi successivi.
Presenta un giovane Joe Henderson, con il quale Morgan non aveva mai suonato prima di questa sessione di registrazione.,
Freddie Hubbard
Freddie Hubbard è forse meglio ricordato per i suoi assoli di tromba estremamente sicuri sui suoi album hard bop degli anni ‘ 60 come Open Seasame, Ready For Freddie e Hub Tones.
Ma oltre a questo, ha fatto apparizioni sideman in alcuni degli album classici di tutti i tempi tra cui Speak No Evil di Wayne Shorter, Maiden Voyage di Herbie Hanock, Interplay di Bill Evans e Blues and the Abstract Truth di Oliver Nelson. Ha anche sostituito Lee Morgan in Jazz Messengers di Art Blakey.,
Un improvvisatore incredibilmente versatile, è apparso anche su alcuni dei dischi più importanti della scena new Avant garde dell’epoca, tra cui Free Jazz di Ornette Coleman, Ascension di John Coltrane e Out To Lunch di Eric Dolphy (che hanno fatto la nostra lista dei più grandi album free jazz della storia!
Nel 1970 ha abbracciato la fusione radio-friendly, che ha raggiunto un vasto pubblico, ma è stato accolto male dalla critica.
Tornato al jazz acustico alla fine degli anni ’70 e’ 80, ha suonato con i V. S. O.,P, che era essenzialmente il secondo grande Quintetto di Miles Davis con Hubbard nella sedia tromba al posto di Davis.
Un infortunio al labbro infetto nei primi anni ‘90 ostacolò gravemente la sua capacità di suonare la tromba nei suoi ultimi anni.
Miglior album di Freddie Hubbard: Open Sesame
Hubbard uscì dai blocchi di partenza al suo debutto nel 1960 per la Blue Note. Tina Brooks è al sassofono tenore e contribuisce a due brani; pochi giorni dopo lui e Hubbard avrebbero registrato di nuovo insieme sotto il nome di Brooks su True Blue.,
Woody Shaw
Shaw fu un importante innovatore nel lignaggio della tromba jazz, che era particolarmente noto per il suo sorprendente uso di ampi intervalli, e per la sua applicazione di modelli e forme pentatoniche in ambienti jazz modali.
Un tecnico virtuoso, era anche famoso per il suo passo perfetto e la memoria fotografica.
La sua carriera è iniziata con le esibizioni di sideman con Eric Dolphy e Horace Silver, con i quali ha registrato l’eccellente Blues capoverdiano, e l’organista Larry Young, la cui Unità è un classico essenziale che presenta tre composizioni di Shaw.,
Ha anche trascorso un periodo di tempo a Parigi a metà degli anni‘60, lavorando con i compagni di espatriati Bud Powell, Kenny Clarke e Dexter Gordon.
Negli anni ‘70 ha iniziato a registrare come leader con album come Blackstone Legacy, Rosewood e Stepping Stones: Live at the Village Vanguard, rimanendo in gran parte fedele alla tradizione del jazz acustico straight ahead durante un periodo in cui fusion e jazz-rock stavano diventando dominanti.,
Negli anni ‘80 ha iniziato ad esplorare materiale più standard, e ha anche fatto da mentore a musicisti emergenti più giovani come Terri Lyne Carrington, Kenny Garrett e Wynton Marsalis.
Key Woody Shaw album: Rosewood
Woody Shaw è al top della forma in questo programma di musica modale suonata da un ensemble di medie dimensioni che presenta il collaboratore di lunga data Joe Henderson.,
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Wynton Marsalis
Marsalis è venuto alla ribalta nel 1980 come parte del ‘Giovani Leoni’, una sorta di collettivo di musicisti che tendeva verso swinging jazz acustico, piuttosto che la fusione o Avant garde stili che era stato dominante per il precedente di pochi decenni.,
Il trombettista è stato un sostenitore pubblico molto visibile e talvolta controverso per il jazz, lavorando come direttore artistico del Jazz di New York al Lincoln Centre e come direttore degli studi di jazz alla Julliard School.
Come tecnico è considerato uno dei migliori trombettisti ad aver mai suonato lo strumento, avendo fatto registrazioni classiche molto acclamate e diventando la prima persona a vincere Grammy Awards nel jazz e nella musica classica nello stesso anno.
La sua composizione Blood on the Fields è stata la prima opera jazz a vincere un premio Pulitzer.,
Key Wynton Marsalis record: Black Codes (From The Underground)
Wynton Marsalis è talvolta dipinto come un conservatore, senza dubbio in parte a causa delle sue opinioni esplicite su vari argomenti tra cui il tardo periodo Miles Davis e la musica rap, ma questo sforzo del 1985 suona ancora fresco e altamente distintivo.
La musica ritmicamente complessa è suonata da una band che include il fratello di Wynton Branford Marsalis al sassofono.