Madame Lelica

kik a legjobb afro-amerikai vizuális művészek a mai művészeti világban? Kik azok a nevek, amelyeket tudni kell, és kik a jövő feltörekvő csillagai? Tudósítónk, Julie Chang Murphy végzett a kutatással, és most megosztja a 20 legbefolyásosabb fekete és afroamerikai vizuális művész, köztük festők, fotósok és szobrászok-nevét, akiket mindannyian ismernünk és ünnepelnünk kell.,

A legbefolyásosabb afroamerikai művészek

egy perc telt el azóta, hogy egy művészeti múzeum körül sétáltunk, vagy felbukkantunk egy galériába. És nagyon hiányzik. A legkiemelkedőbb művészeti múzeumok közül sokan idén tavasszal költöztek virtuális látogatásokra magával ragadó túrákkal és videókkal a művészet szerelmeseinek. Ezen a héten New York számos nagy intézménye újra megnyílik, és Ázsiában és Európában is sokan újra vállalkoznak. Hurrá!,

Ez a kényszerű kulturális szünet volt egy jó oldala is, de: együtt a Fekete Él Számít, a mozgás, a virtuális művészet túrák ragyogott egy kis fényt adott nekünk a lehetőséget, hogy fordítson időt, hogyan tanul többet a fekete vizuális művészek, akik kevésbé valószínű, hogy a falakon néhány ikonikus intézmények, amelyek most újbóli megnyitása.

Ez a lista a figyelemre méltó fekete vizuális művészek könnyen lehetett volna több mint ötven nevek hosszú – és mi lesz ott a jövőben Hozzászólások. De először, itt vannak 20 a legbefolyásosabb fekete vizuális művészek, akik a festészet médiumaiban dolgoznak a fényképezéstől a szobrászatig, amit tudnod kell. Van egy mix prominens nevek, valamint a feltörekvő művészek, akiknek a munkája lehet kezdeni hozzá a gyűjtemény. Vagy csak ülj vissza a székbe, és tükrözze a hatalmas képek és témák.,

akik jelenleg a legbefolyásosabb fekete művészek Amerikában

Nina Chanel Abney

Nina Chanel Abney művészetét “könnyű lenyelni, nehéz megemészteni.”A New York-i székhelyű Chicagói bennszülött egy merész, színes palettával fest grafikus és összefüggéstelen stílusban., A faj, a politika, a híresség, a szex és a nem erőteljes témáit egy frenetikus 21.századi lencsén keresztül vizsgálja.

munkája, amely az aktuális események összefolyása, valamint saját személyes tapasztalata szerepel a gyűjteményekben szerte a világon. Ide tartozik a Brooklyn Múzeum, a Rubell család gyűjteménye, a Bronx Múzeum, valamint a Burger gyűjtemény, Hong Kong.,

Radcliffe Bailey

Radcliffe Bailey egy vegyes média gyakorlatot használ, hogy belemerüljön fekete örökségébe és gyermekkorába délen. Ő ismert, hogy foglalkoztat festék, hagyományos afrikai szobor, tintype photography, agyag, és más efemera annak érdekében, hogy a személyes, univerzális.

munkáit ma a New York-i Metropolitan Művészeti Múzeum, a houstoni Szépművészeti Múzeum, a Chicagói Művészeti Intézet és a washingtoni Smithsonian Amerikai Művészeti Múzeum gyűjteményeiben tartják.,

Sanford Biggers

A Los Angeles-i őslakos jelenleg dolgozik New Yorkban, Sanford Biggers teremt interdiszciplináris műalkotások, hogy magába foglalja a létesítmények, szobrok, rajzok, előadások, videók, zene keresztül, amely azt vizsgálja, hogy mindent a Buddhizmus Afrikai-Amerikai identitás, hogy a művészet története., Úgy írja le a gyakorlatot, mint “kódváltást”: “ahhoz, hogy legyen réteg a történelem és a politika, hanem ez a heves, művészi dolog – belső viccek, fekete humor—, hogy lehet, hogy egy ideig kell kutatnia, ha valóban meg akarja szerezni.”

művei világszerte megjelentek olyan helyszíneken, mint a Tate Britain, a Whitney Múzeum és a harlemi Stúdiómúzeum, valamint egyéni kiállítások a Brooklyn Művészeti Múzeumban, a Sculpturecenterben, a Mass MoCA-ban, a Ringling Múzeumban és a Massimo De Carlo galériában.

Diedrick Brackens

L. A alapú textilművész Diedrick Brackens kézzel haldokló pamuton kezdődik, szándékos választás”, hogy tisztelegjen azoknak, akik előttem jöttek. Élénk szövésű faliszőnyegei az afroamerikai és queer identitást, valamint az amerikai történelmet kutatják . ,

a tipikus kereskedelmi színezékek mellett a Bracken borból, teából és fehérítőből származó pigmenteket használ absztrakt és figuratív munkáinak létrehozásához. A New York-i Fríznél a szövés, amikor nem jött lágyság (2019), a Brooklyn Múzeum felkapta.,

Lynette Yiadom-Boakye

Brit olajfestő, Lynette Yiadom-Boakye a hagyományos formai megfontolásokból merít sorban, színes és méretarányos, de a festési technikája kortárs.

gyorsan és ösztönösen dolgozik, gyakran egy nap alatt fejezi be drámai kompozícióit., Alattvalói fiktív fekete férfiak és nők – a talált képekből és a saját képzeletéből. Számos intézményi gyűjteményben szerepel, a londoni Tate gyűjteménytől a New York-i Modern Művészeti Múzeumig.

Njideka Akunyili Crosby

született és nevelkedett Nigéria, de most székhelye LA, Njideka Akunyili Crosby egy figuratív festő, aki réteg festék, szövet, és fényképezés ütközések, hogy ” csalogatni a nézőt egy riptide képek, amelyek azt mondják, komplex narratívák a zavar és a transzkulturális mindennapi élet.,”

míg forrásképei gyakran hivatkoznak afrikai örökségére, Akunyili Crosby művei gyakran ábrázolják az Egyesült Államokban élő tapasztalatait, valamint azt a kapcsolattartási pontot, ahol a kultúrák találkoznak. Munkáit egyéni és csoportos kiállításokon mutatták be többek között a Whitney Amerikai Művészeti Múzeumban, a harlemi Stúdiómúzeumban, a Hammer Múzeumban és a Norton Művészeti Múzeumban (West Palm Beach).,

Titus Kaphar

festő, szobrász, filmkészítő és installáló művészként ismert Titus Kaphar a vágás, aprítás, varrás, kötés és törlés dekonstruktív technikáival dolgozik. És még maga a festési folyamat is az identitásért, a láthatóságért és az elismerésért folyó küzdelmet testesíti meg.

fizikai manipulációi a nemzet faji múltjához kapcsolódnak, és összekapcsolják a kortárs aggodalmakkal. 2018-ban “zseniális” támogatást kapott a MacArthur Alapítványtól.

Simone Leigh

Brooklyn művész és képzett keramikus, Simone Leigh elsősorban szobrászattal dolgozik, gyakran premodern technikákat és anyagokat ötvözve az afrikai diaszpórához kapcsolódó tárgyakkal. Cowrie kagyló, plantains, dohánylevél, Nigériai ibeji számok és tizenkilencedik századi afroamerikai arc kancsók., Leigh olyan tárgyakat és környezeteket hoz létre, amelyek átformálják a fekete női élménnyel kapcsolatos sztereotípiákat, és végül a fekete életet ünneplik.

az egyéni, illetve csoportos előadások közé tartozik az Új Kortárs Művészeti Múzeum, New York; Hammer Múzeum, Los Angeles; Whitney Museum of America Art, New York; valamint Kortárs Művészeti Múzeum, Houston.,

Meleko Mokgosi

Botswana-born and Brooklyn-based, Meleko Mokgosi úgy véli, hogy ez a “first-world” nézőkre hárul.értsd meg, hogy “a világ nem körülöttük forog. Vannak más történetek is.”

nagyméretű festményei, nyomatai, rajzai és szobrai a gyarmatosítás és a demokrácia eszméire fókuszálnak. Őket erősen befolyásolja a mozi, a pszichoanalízis és a kritikai elmélet. Tavaly három önálló kiállítása volt a Michigani Egyetem Ann Arbor-i Művészeti Múzeumában, a Chicagói Egyetem intelligens Művészeti Múzeumában, valamint a Miami Pérez Művészeti Múzeumban.,

Jennifer Packer

Jennifer Packer rejtélyes portrékat, belső jeleneteket és csendéleteket készít, amelyek reményei szerint ” azt sugallják, mennyire dinamikusak és összetettek az életünk és a kapcsolataink.”Modelljei általában barátok vagy családtagok. Ezeket a modelleket mindig nyugodt körülmények között állítják fel, nem tudva a művész vagy a néző tekintetét.

így Packer portréi kritizálják a művészettörténeti “tekintetet”, és a nézettség kiváltságaival foglalkoznak. Tavaly a New York-i székhelyű művész a Whitney Biennálén mutatott be.

hit Ringgold

született Harlemben 1930-ban, Faith Ringgold legismertebb festett narratív paplanjairól, amelyeket polgárjogi és politikai aktivizmusa tájékoztat., Ringgold részben azért választotta a “story paplanok” közegét, mert korlátozott hozzáférése volt az anyagokhoz és a tárolóhelyekhez.

paplanokkal egyszerűen fel tudta dobni őket, amikor mozogni kellett. Munkáit a Pérez Művészeti Múzeum, a Harvard Művészeti Múzeum és a New York-i Modern Művészeti Múzeum szerezte meg.,

Amy Sherald

a Baltimore-i székhelyű festő és portréfestő, Amy Sherald kizárólag grisaille – ben teszi Fekete alanyait-a szín hiánya, amely közvetlenül megkérdőjelezi a fekete identitás felfogását. Amint azt Michelle Obama volt First Lady híres portréja is mutatja, Sherald ezt élénk palettával és absztrakt háttérrel ellensúlyozza. Alattvalói úgy tűnik, hogy térben és időben fel vannak függesztve, mégis magabiztos és kifejező tekintetük arra kényszeríti a nézőket ,hogy ” gondolkodjanak az általa ábrázolt fekete férfiak és nők gondolatain és álmain.,”

Sherald volt az első nő és első afroamerikai, aki első díjat kapott a 2016-os Outwin Boochever portré versenyen a Washingtoni Nemzeti Portré galériában.,

Paul Anthony Smith

vizuálisan mágneses és mégis elhomályosítja a jamaicai születésű Paul Anthony Smith, aki Brooklynban született, a “picotage” nevű technikát használja.”Egy kerámia szerszám segítségével, hogy kiválassza a fényképnyomatok felületeit, Smith geometriai mintát ér el a képek felett, amelyeket személyesen fényképez.,

ezzel a módszerrel Smith megkérdőjelezi, hogy egy fénykép képes-e megőrizni és elmondani a múlt igazságát. Az ország számos szólóalbuma és csoportos kiállítása mellett Smith műveit számos közgyűjtemény szerezte meg. Ide tartozik a Minneapolisi Művészeti Intézet és a Texasi Egyetem Blanton Múzeuma.,

Carrie Mae Weems

Carrie Mae Weems az egyik legnagyobb élő fotósunk. A” The Kitchen Table Series ” (1989-90), karrierje során először látott afroamerikai nőt, aki saját tapasztalatát és munkásságát tükrözte művészetében. Weems úgy fogalmazott:” a fotográfiát erős fegyverként lehet használni a politikai és kulturális változások beindításához ” – mondta. “Én az egyik továbbra is dolgozni e cél felé.,”

2013-ban a MacArthur Alapítvány “Genius” támogatásának kedvezményezettje volt. Munkásságát a New York-i Metropolitan Museum of Art-ban, a houstoni Szépművészeti Múzeumban, a New York-i Modern Művészeti Múzeumban, a Los Angeles-i Kortárs Művészeti Múzeumban, valamint a londoni Tate Modernben is bemutatták.,

Kehinde Wiley

leghíresebb Barack Obama elnök 2018-as elnöki portréjáról, Kehinde Wiley la bennszülött, és jelenleg új művek között dolgozik.York és Peking. Jellegzetes portréi fotó realista stílusban ábrázolják a fekete férfiakat és nőket. Színes háttérmintái különböző kultúrák textíliáira és dekoratív mintáira utalnak, a 19. századi Judaika papírkivágásoktól Martha Stewart belső színmintáiig.,

Wiley rajong a juxtapositions igyekeznek bonyolítani fogalmak csoport identitás. A washingtoni Smithsonian Nemzeti Portré Galéria mellett a művész munkáit jelenleg a New York-i Metropolitan Művészeti Múzeum, a Denver Művészeti Múzeum, a Los Angeles-i Hammer Múzeum, valamint a Minneapolisi Walker Művészeti Központ gyűjteményében tartják.,

Henry Taylor

a faji egyenlőtlenségtől, a hajléktalanságtól és a szegénységtől, a család és a közösség fontosságáig, Henry Taylor LA-alapú festő azt mondja: “a festményeim azok, amit körülöttem látok…ezek a tájképeim.”

Taylor a kaliforniai Oxnardban nőtt fel, ahol pszichiátriai technikusként dolgozott, mielőtt részt vett a Kaliforniai Művészeti Intézetben, ahol Képzőművészeti diplomát szerzett. A 2017-es New York-i Whitney Biennálén ismerhettük meg munkáit, és azóta is követjük.,

Galériája szerint a közelmúltban Taylor megkezdte a kiürített Clorox fehérítő palackok gyűjtését, amelyek a seprűkre feketére festett és fordított permetezéskor afrikai törzsi maszkok vagy táncszobrok formájában jelennek meg.

önálló kiállításai közé tartozik a floaters, a High Line public art installációja és a MoMA PS1 2012-es kiállítása., Taylor munkásságát az 58.Velencei Biennálén, a harlemi Stúdiómúzeumban és a Los Angeles Megyei Művészeti Múzeumban (LACMA) rendezett csoportos kiállításokon is bemutatták.

Betye Saar

A New York-i Modern Művészeti Múzeumban 2019 őszén megrendezett egyéni kiállítás témája, a Betye Saar úttörő művész. Saar Los Angelesben és Pasadenában, Kaliforniában nőtt fel, és a Los Angeles-i Kaliforniai Egyetemen tanult formatervezést., Míg a munka mindig érdekel a spiritualitás, kozmológia, valamint a családi, a merénylet után Dr. Martin Luther King Jr., a misztikus együttesek egyre inkább a radikális összpontosított verseny Amerikában.

egy interjúban Saar megjegyzi: “számomra a trükk az, hogy elcsábítsa a nézőt., Ha rá tudod venni a nézőt, hogy nézzen meg egy műalkotást, akkor lehet, hogy valamilyen üzenetet adhat nekik.”

Kerry James Marshall

nagy szakmai felmérés, Kerry James Marshall: MASTRY volt látható 2016-17, a Met Breuer New Yorkban; A Kortárs Művészeti Múzeum Los Angeles; a Kortárs Művészeti Múzeum Chicago-ban. Ez volt az a kiállítás, amely festőként bebetonozta a termetét, és a művész nevét a kortárs műgyűjtők ajkára tette a világ minden tájáról. Ott láttuk először a munkáját, és még mindig nem tudjuk levenni a szemünket róla.,

Marshall 1955-ben született Alabamában, és Los Angelesben nőtt fel. 1978-ban végzett az Otis Művészeti és formatervezési Főiskolán, jelenleg Chicagóban él és dolgozik.

munkája a fekete élet teljes terjedelmét, mélységét és gazdagságát képviseli Amerikában oly módon, hogy még soha nem történt meg. Azt mutatja, hogy a fekete családok piknikeznek a tó mellett., Fekete szerelmesek zárva egy romantikus ölelés egy parkban tavasszal. Harriet Tubman egy gyengéd portréban a férjével. Ezek a képek kinyit egy mély értelemben a közös emberiség, hogy nincs precedens a kortárs művészet.

egyértelműen akkordot ütnek másokkal: a művész 2018-ban új, 21, 1 millió dolláros eladási árrekordot állított fel.

örömmel tudtuk meg, hogy Marshall keményen dolgozott a 2020-as nagy lezárás során. Ihlette John James Audubon, Marshall nemrég megosztott két festmény, hogy vizsgálja meg a társadalmi ” pecking érdekében.,”Fekete madarakat mutatnak a zafírkék égbolt ellen, és ezzel a rejtélygel, hogy maga Audubon fekete volt-e vagy sem.”Alig várjuk, hogy mi történik ezután.

Kara Walker

Kara Walker 1969-ben született a kaliforniai Stocktonban. 1991-ben BFA-t kapott az Atlanta College of Art-tól, 1994-ben pedig MFA-t a Rhode Island School of Design-tól., A művész legismertebb, hogy ikonikus, sziluettes alakjain keresztül feltárja a faj, a nem és a szexualitás nyers metszéspontját.

Walker felrobbant a kortárs művészeti jelenet egy kiállítás, ahol felment a hagyományosan megfelelő viktoriánus közeg a sziluett., Közvetlenül a galéria falaira festve létrehozott egy helyet, amelyben a rakoncátlan papírfigurák-mind fekete, mind fehér – paráználkodnak, és erőszakot okoznak egymásnak.

munkásságát azóta a MoMA, a San Franciscó-i Modern Művészetek Múzeuma, a Guggenheim és a Whitney mutatja be. A MacArthur “genius” Ösztöndíj 1997-es címzettje, Walker szintén szobrász. A monumentális 2014-es munka finomság, vagy a csodálatos cukor baba volt telepítve a korábbi Dominó cukorgyár a Brooklyn vízparton., Munkája a Fons Americanus volt a Tate Modern ikonikus Turbinacsarnokának rangos éves Bizottsága.

Jordan Casteel

született Denver, Colorado, Jordan Casteel ismert a legjobban festmény saját fényképeket az emberek találkozik a mindennapi életben. A Yale School of Art festészet és nyomdászat szakán szerzett diplomát, jelenleg New Yorkban él és dolgozik. 31 éves korában kigyulladt. Negyven műve megtekinthető volt az új múzeumban A “karnyújtásnyira” szóló show-ban (az első New York-i múzeumi show-ban), amikor a koronavírus az év elején beavatkozott., A New York Times művészkritikus le a show, mint amelynek ” egy külön értelme, hogy hagyja be egy alkalmi, de ünnepi összejövetel, mint egy potluck vagy blokk fél.”

Casteel “anyja portréja” 2020 februárjában közel 667 000 dollárért kelt el, ami új rekord a művész számára.,

A Vogue magazin felkérte Casteelt és Kerry James Walkert, hogy készítsenek új műveket a 2020.szeptemberi szám borítóira. Teljes szabadságuk volt a tárgyválasztás felett. Casteel úgy döntött, hogy ábrázolja divattervező Aurora James, aki tette címoldalára júniusban vele 15 százalékos ígéretet, a kampány, hogy támogassa a fekete tulajdonú vállalkozások azáltal, hogy a termékek 15% – a polcterület vezető kiskereskedelmi üzletek (ő visel ruhát által tervezett Pyer Moss.) Ez egy komoly Fekete Lányvarázslat.,

akik jelenleg a legbefolyásosabb fekete művészek Amerikában

olyan sok ragyogó és befolyásos fekete vizuális művész van, hogy lehetetlen mindet egy rövid dispatch alatt elfogni. De itt vannak 20 hogy jobban megismerjék. És megígérjük, hogy a jövőben még többet fogunk hozzáadni ehhez a listához!

csatlakozzon közösségünkhöz

a luxus világáról szóló bennfentes ötletekhez és információkhoz való hozzáféréshez iratkozzon fel pitypang csillár hírlevelünkre itt. És lásd a luxust egy új fényben., Jóváírás a képzés, mint egy kulturális antropológus, a Wellesley College, Julie-nak elmerül magát a különböző iparágakban az elmúlt 15 évben, beleértve a divat, design, rendezvényszervezés, valamint a fitness. Julie New Yorkban él, ahol szeret minden rament és gombóc éttermet kipróbálni férjével és három gyermekével. Boldognak találja a merész nyomatokat, a heves nők életrajzát, a kickbox-ot. És túl sok időt tölt azzal, hogy megtalálja a tökéletes lengyel színt, hogy kifejezze a hangulatát.,

továbbítsa ezt a cikket