Madame Lelica

Louis Armstrong

miután New Orleansban rendkívüli szegénységben nőtt fel, Louis Armstrong lebontotta a faji akadályokat, és hatalmas mainstream csillag lett abban az időben, amikor ez szokatlan volt az afrikai amerikaiak számára.

vitathatatlanul ő volt a jazz első nagy szólistája, és – ritmikusan kifinomult, operatikus stílusával – sokak szerint továbbra is a legnagyobb.,

Armstrong segített feltalálni a “scat” éneklést, majd később a “What A Wonderful World” című slágereken is hallható volt a hangja.,

De legalább között jazz zenészek, ő az egyik legbecsesebb az a zseniális trombita, különösen az 1920-as felvételek a Dögös Ötös, majd Forró Hetes, ami segített megváltoztatni a jazz a hangsúly a kollektív improvizáció, hogy az egyes szólisták,

Alapvető Louis Armstrong figyel: A Teljes Dögös Ötös, majd Forró Hetes Felvételek

Ez az 1920-as években anyagot tartalmaz klasszikus pálya, mint ‘Struttin’ Egy Barbecue’, ‘Krumplifej Blues”, valamint a “Cornet Chop Suey, amely az összes funkció hihetetlen improvizációk, a West End Blues’, a híres szóló bevezetés.,

Armstrong későbbi műveinek és vokális stílusainak meghallgatásához próbálja ellát és Louist Ella Fitzgeralddal.

Roy Eldridge

becenevén “Little Jazz” miatt rövid termetű, Eldridge került előtérbe a Swing korszak az 1930-as évek, trombita nagy zenekarok által vezetett Gene Krupa, Artie Shaw és Fletcher Henderson, majd Count Basie és Ella Fitzgerald.

A Krupa felvette a concerto-mint Rockin’ Szék’, az egyik leghíresebb a funkciókat, majd csatlakozott a csoport az 1940-es évek elején lett az első fekete zenészek, hogy van egy állandó szék, egy fehér led-es big band.,

Benny Carter és Coleman Hawkins szaxofonisták befolyásolták, olyan stílust teremtve, amely különösen innovatív volt a harmónia felhasználásában, beleértve a Triton helyettesítések úttörő használatát.

gyakran tekintik hídnak Louis Armstrong és a bebop generáció között, és különösen jól ismert a Dizzy Gillespie-re gyakorolt hatása.

híresen versenyképes, bárhová is ment, megkereste a jam session “vágási versenyeit”.,

legjobb Roy Eldridge album: Little Jazz

Eldridge klasszikus felvételei az 1930-as és 40-es évekből megelőzik az album korszakát, bár mindenképpen érdemes különféle összeállításokra keresni őket. Ezen az 1954-es ülésen egy all-star ritmus szekció kíséri – az Oscar Peterson trió Herb Ellis-szel és Ray Brownnal, valamint Buddy Rich dobokkal – a jazz standardok nyugodt programján.

Dizzy Gillespie

Charlie Parker szaxofonos és Bud Powell zongorista mellett Gillespie a bebop mozgalom egyik alapító atyja volt, mivel az 1940-es években New Yorkban gyökeret vert.,

kezdetben a swing korszak trombitája, Roy Eldridge ihlette, Gillespie kifejlesztett egy új játékstílust, amely kromatikusan összetett volt, és felhasználta a trombita magas regiszterét.

a zene egyik befolyásos tanára és szószólója, a kifinomult harmónia és ritmus széles körű ismereteiről volt ismert. Azt is tolta a borítékot fixáló bebop kubai zene létrehozása Afro-kubai jazz, valamint vezető befolyásos nagy zenekar.,

a bebop korszak legkülönlegesebb kompozícióit Gillespie írta: “Woody” N “You”, “Groovin” High, “Salt Peanuts” és “a Night in Tunisia”.

felfújt arcával és hajlított trombitájával Dizzy Gillespie egy azonnal felismerhető jazz ikon.

“ritmikus kifinomultsága páratlan volt. A harmónia mestere volt—és lenyűgözte a tanulás. Fiatalkorának összes zenéjét—Roy Eldridge—től Duke Ellingtonig-magához vette, és egy olyan egyedi stílust fejlesztett ki, amely összetett ritmusra és harmóniára épül., Gillespie olyan gyors volt, hogy végtelen mennyiségű ötletet tudott létrehozni szokatlanul gyors tempóban” – Wynton Marsalis

Key Dizzy Gillespie album: Jazz a Massey Hallban

Ez a híres élő koncert a bebop néhány legnagyobb nevét tartalmazza: Gillespie trombitán Charlie Parker mellett alto-ban, Bud Powell zongorán, Charles Mingus basszusgitáron és Max Roach dobokon.

a történelem legjobb bebop albumainak és művészeinek válogatása keretében többet is megtudhat róla.,

Miles Davis

Minden idők egyik legfontosabb és legbefolyásosabb jazz-zenésze, Davis könyörtelen újító volt, aki kulcsszerepet játszott a jazz számos stilisztikai fejlesztésében.

Ő szerepelt a klasszikus bebop ülések Charlie Parker a közép-1940-es évek pályára a kilenc darab Születése a Menő zenekar, néhány a legjobb hard bop feljegyzések az 1950-es években az Első Nagy Kvintett, majd elsőként modális jazz a Mérföldkövek, illetve Kék.,

második nagy kvintettje a 60-as években kísérletezett a szabadabb formákkal, míg némán és a szukák a jazz-rock és a fúziós korszakban jelentek meg.

mint hangszeres Davis megjegyezte, hogy a tér és a hűvös használata a trombita középső regiszter, bár néhány poszt – ‘ 50-es évek munkája felfedi a vadabb oldalon.

míg más híres jazz trombitások is játszani magasabb és gyorsabb, mint Miles, ő képes összerakni mesés zenekarok és hozzon létre klasszikus albumok gyakorlatilag páratlan.

befolyása ma a legjobb jazz trombitákban hallható.,

Key Miles Davis album: Kind of Blue

rendszeresen nevezték a legjobb jazz album valaha, Kind of Blue jellemzők Miles az ő cool, tartják a legjobb.

egy kevésbé ismert lemezkészlethez, amely szokatlanul robbanásszerűen virtuóz hangulatban jellemzi, próbálja ki a Miles Davis / Tadd Dameron Quintet-et a párizsi Festival International de Jazz-ben 1949-től.,

Clifford Brown

Barna volt már elismert, mint az egyik legnagyobb trombitások a jazz, amikor életét vesztette egy autóbalesetben, 1956-ban, 25 éves csak.,

egy briliáns, meleg, kerek hangzású technikus, akit elsősorban Fats Navarro befolyásolt, és ő maga is inspirálta Lee Morgan, Freddie Hubbard, Donald Byrd és számtalan más híres trombitaművészt az elkövetkező években.

kvintettjét Max Roach-tal az egyik legbefolyásosabb hard bop-csoportnak tartják, emellett közreműködött Art Blakey, Sonny Rollins, Helen Merrill és Sarah Vaughan mellett.,

Brown volt minden számít egy meleg, szerény és tiszta életű karakter, aki elkerülte a különböző szenvedélybetegségek, amelyek gyakoriak voltak a jazz zenészek akkoriban, és sok szív-érezte tribute írtak vagy felvett neki halála után, beleértve Benny Golson “emlékszem Clifford”.

Brown saját szerzeményei közé tartozik a blues “Sandu” és a trükkös “Joy Spring”.,

Gombot Clifford Brown album: Tanulmány A Barna

Ez a híres album a Clifford Brown/Max Roach csoport jellemzői Harold Földet tenor szaxofon, George Morrow a gitáros, zongorista Richie Powell – Bud Powell testvér, aki szintén meghalt abban a balesetben, ami megölte Clifford.

Brown klasszikus trombitaszólót vesz fel az up-tempo jazz standard “Cherokee” – re.,

Chet Baker

az Egyik leghíresebb jazz trombita játékosok minden alkalommal, Chet Baker elsődlegesen ezzel a Nyugati Parton, vagy laza jazz, mint dokumentált itt, de mindig úgy hangzott, teljesen nyugodt, természetes.,

az 1950-es évek elején tagja volt Gerry Mulligan kvartett, ami szokatlan volt, hogy a hiánya egy akkord eszköz, mielőtt egy sor rögzíti, hogy szerepelt a fény, finom hangja segített belőle egy nagy csillag.

évekig küzdött a függőséggel, a Let ‘ s Get lost jazz dokumentumfilm pedig az 1980-as évek végén elsüllyedt megjelenését a good looks korábbi filmcsillagával társítja.,

1988-as amszterdami rejtélyes halála előtt azonban volt valami újjáéledése, néhány technikailag legimpozánsabb felvételét, miközben utolsó éveinek nagy részét Európában töltötte.

részletes áttekintést adtunk az életről & a jazz trombita nagy ideje itt.

Alapvető figyel: Chet Baker New York

Az ének bejegyzések Chet Baker Énekel, s Megtörténhet, Hogy híres, de a trombita szempontból, ezt 1958-ban felvételt lehet, hogy több érdekes.,

mint az Art Pepper ‘ s Meets the Rhythm szekcióban, ebben a szettben egy nagyszerű West Coast szólista szerepel, egy mesés New York-i ritmusszekció kíséretében, és ez biztosan nem lesz sokkal jobb, mint Paul Chambers (akit itt profiloztunk) és Philly Joe Jones. Al Haig és Johnny Griffin zongorán és tenorszaxofonon is szerepel.

Lee Morgan

Morgan egy jazz trombita csodagyerek volt, akit Clifford Brown örököseként hirdettek meg, amikor tinédzserként robbant fel a színpadra az 1950-es évek közepén.,

volt egy hosszú ideig tagja Art Blakey Jazz Messengers volt egy kiterjedt kapcsolatot Blue Note Records, a rendeltem színezetű A Sidewinder’ válik, egy hatalmas ütést, valamint segít meghatározni a címke aláírása hang.

az 1960-as években számos album jelent meg, köztük a Delightfulee, a Search For the New Land, a Cornbread és a Procrastinator is tele van ragyogó dallamokkal, nagyrészt maga Lee Morgan írta,és csodálatos zenekarok játsszák.

csak 33 éves volt, amikor a New York-i szórakozóhely előtt agyonlőtte élettársát, Helent.,

A kiváló 2016 dokumentumfilm Felhívtam Morgan feltárja a pár összetett kapcsolat jellemzői anyagot interjúk Helen magát.

Best Lee Morgan album: the Sidewinder

Morgan leghíresebb albumának címsora fertőző bluesos boogaloo, amelynek sikere kickstarted egy olyan képletet, amelyet a Blue Note sok későbbi lemezen megpróbál emulálni.

tartalmaz egy fiatal Joe Henderson-t,akivel Morgan még soha nem játszott a felvétel előtt.,

Freddie Hubbard

Freddie Hubbard talán a legjobban emlékszik a rendkívül magabiztos trombitaszólóira az 1960-as évek kemény bop albumain, mint például az Open Seasame, Ready For Freddie and Hub Tones.

de ezen kívül számos klasszikus albumon szerepelt, mint Wayne Shorter Speak No Evil, Herbie Hanock ‘s Maiden Voyage, Bill Evans’ Interplay és Oliver Nelson ‘ s Blues és The Abstract Truth. Lee Morgant is helyettesítette Art Blakey Jazz Hírvivőiben.,

Egy hihetetlenül sokoldalú improviser, ő is megjelent a legfontosabb feljegyzések a korszak új Avant garde helyszínen, beleértve a Ornette Coleman Free Jazz, John Coltrane Mennybemenetele Eric Dolphy ebédel (az összes amely lehetővé tette a listát a legjobb ingyenes jazz albuma a történelemben!)

az 1970-es években a rádióbarát fúziót magáévá tette, amely széles közönséget ért el, de a kritikusok rosszul fogadták.

visszatérve az akusztikus jazzhez az 1970-es és 80-as évek végén, a V. S. O.-val játszott.,P, ami lényegében Miles Davis második nagy kvintettje volt Hubbarddal a trombita székben Davis helyett.

a 90-es évek elején egy fertőzött ajaksérülés súlyosan akadályozta a trombitajáték képességét későbbi éveiben.

legjobb Freddie Hubbard album: Open Sesame

Hubbard 1960-ban debütált a Blue Note-ban. Tina Brooks tenorszaxofonon játszik, és két dallal járul hozzá; néhány nappal később ismét Brooks neve alatt, a True Blue-on fognak együtt zenélni.,

Woody Shaw

Shaw jelentős újító volt a jazz trombita vonalában, aki különösen nagy figyelmet fordított a széles intervallumok feltűnő használatára, valamint a minták és pentaton formák alkalmazására a modális jazz beállításokban.

virtuóz technikusként is híres volt a tökéletes hangmagasságáról és fényképészeti memóriájáról.

karrierje Eric Dolphy és Horace Silver előadásaival kezdődött, akikkel a kiváló Cape Verdean Blues-t, valamint Larry Young orgonistát jegyezték fel, akinek az egysége alapvető klasszikus, amely három Shaw kompozíciót tartalmaz.,

a 60-as évek közepén Párizsban is töltött egy kis időt, Bud Powell, Kenny Clarke és Dexter Gordon emigráns társaival dolgozott együtt.

a ’70-es években kezdte meg a felvétel, mint a vezető albumok, mint a Blackstone Örökség, Rózsafa, meg Stepping Stones: Live at the Village Vanguard-ban, a maradék nagyrészt hűséges az előre akusztikus jazz hagyomány egy olyan időszakban, amikor a fúziós dzsessz-rock volt válik domináns.,

a ’80-as években kezdett el alaposabb anyagot kutatni, és mentorként dolgozott olyan feltörekvő fiatal zenészeknek is, mint Terri Lyne Carrington, Kenny Garrett és Wynton Marsalis.

Key Woody Shaw album: Rosewood

Woody Shaw a modális zene ezen a műsorán szerepel, amelyet egy közepes méretű együttes játszik, amely hosszú ideje együttműködik Joe Hendersonnal.,

Wynton Marsalist

Marsalist került előtérbe az 1980-as években részeként A Fiatal Oroszlánok, egy nem hivatalos kollektív zenészek, akik jellemzően felé lengő akusztikus jazz inkább, mint a fúziós vagy Avantgárd stílus volt domináns az előző évtizedekben.,

a trombitaművész jól látható és esetenként ellentmondásos közéleti szószólója volt a jazznek, a New York-i Jazz művészeti igazgatójaként dolgozott a Lincoln Centerben és a Julliard School Jazz Studies igazgatójaként.

Mint egy szakembert, őt tartják az egyik legjobb trombitások valaha játszott a hangszeren, hogy készült nagysikerű klasszikus felvételek leszek az első, aki nyerni Grammy-Díjat a jazz, klasszikus zene, ugyanabban az évben.

kompozíciója, a Blood on the Fields volt az első jazz-mű, amely Pulitzer-díjat nyert.,

Key Wynton Marsalis record: Black Codes (From The Underground)

Wynton Marsalis néha konzervatív, nem kétséges, részben azért, mert a szókimondó nézetek különböző témákban, beleértve a késői időszak Miles Davis és rap zene, de ez 1985 erőfeszítés még mindig úgy hangzik, friss és nagyon jellegzetes.

a ritmikusan összetett zenét egy zenekar játssza, köztük Wynton testvére, Branford Marsalis a szaxofonon.