Búcsú a művészethez
1912 – ben, a meztelen után Duchamp még néhány festményt készített. Ezek közül néhány, nevezetesen a le Passage de la Vierge à la Mariée és Mariée, mindkettő Münchenben készült, a korszak legszebb alkotásai közé tartozik. Megint ők sem Kubista, sem Futurista, sem Elvont, de kifejezett Duchamp jellemző látás a test érzékelhető, a inmost impulzusokat.
nem volt kérdés, hogy mint festő Duchamp volt Alapokra a legtehetségesebb., Ami hiányzott neki, az maga a művészetbe vetett hit volt, és arra törekedett, hogy új világában az esztétikai értékeket egy agresszív intellektualizmussal helyettesítse, szemben az úgynevezett józan ész világával. Már 1913-ban elkezdett tanulmányozni egy teljesen kínos darabot: a menyasszony csupasz volt az Agglegényei által, még (a nagy üveg) is. Ezért teljesen elvetette az úgynevezett Retina művészetet, és elfogadta az ipari formatervezés geometriai módszereit. Olyan lett, mint egy gép terve, bár szimbolikus, amely megtestesítette a férfi, a nő és a szerelem elképzeléseit.,
mint a meztelen, a nagy üvegnek egyedinek kellett lennie a modern festészet munkái között. 1913 és 1923 között Duchamp szinte kizárólag az előzetes tanulmányokon és a kép tényleges festésén dolgozott. A festészethez való búcsúja semmiképpen sem volt búcsú a munkától.
ebben az időszakban egy zseniális stroke vezetett a kortárs művészetben nagy jelentőségű felfedezéshez, az úgynevezett készhez. 1913-ban elkészítette a Kerékpárkereket, amely egyszerűen egy közönséges kerékpárkerék volt., 1914-ben a Patika egy téli táj kereskedelmi nyomtatásából állt, amelyhez két kis figurát adott hozzá, amelyek a gyógyszerészek palackjaira emlékeztetnek. Közel 40 évvel azelőtt, hogy a kész-cigi látták, hogy több mint egy gúnyos gesztust ellen a túlzott jelentőséget csatolt műalkotások, mielőtt a pozitív értékek értettem. A kész mádokkal a kortárs művészet önmagában a teremtés és a kritika keverékévé vált.
az első világháború kitörésekor a katonai szolgálat alól felmentett Duchamp szinte teljes elszigeteltségben élt és dolgozott., Elhagyta Franciaországot az Egyesült Államokba, ahol barátságot kötött az Armory Show-n keresztül. Amikor 1915 júniusában New Yorkban landolt, az újságírók híres emberként üdvözölték. Az intellektuális körökben való meleg fogadtatása szintén felkeltette a szellemét. A gazdag költő és gyűjtő, Walter Arensberg saját otthonában rendezett neki stúdiót, ahol a festő azonnal elkezdett dolgozni a nagy üvegen. Ő lett a központ a Arensberg csoport, élvezve a hírnevét, hogy vezetett számos ajánlatot művészeti galériák szívesen kezelni a munkálatok a festő a meztelen., Ő visszautasította őket, azonban, nem akarta, hogy egy teljes munkaidős karrier, mint egy festő. Hogy támogassa magát, Francia órákat adott. Ekkor még olyan művész volt és maradt, akinek a munkáit keresték volna, de megelégedett azzal, hogy szabadon terjeszti őket barátai között, vagy szándékosan kis összegekért eladja őket. Segített Arensbergnek visszavásárolni annyi művét, amennyit csak lehetett, beleértve a meztelen. Az Arensberg gyűjtemény egyik jellemzője lett, amelyet a Philadelphiai Művészeti Múzeumra hagytak.,
A nagy üveg mellett, amelyen még nyolc évig dolgozott, amíg 1923-ban elhagyta, Duchamp csak néhány kész mádot tett. Az egyik, a szökőkút című piszoár, amelyet 1917-ben küldött a Független Művészek Társaságának első kiállítására. Bár alapító tagja volt ennek a társadalomnak, aláírta az “R. Mutt” munkát, ezért elutasították. Az ő kész-kades már előre néhány évvel a Dada mozgalom, amely Picabia be New York City a magazin 291 (1917). A mozgalom visszhangjaként Duchamp segített Arensbergnek és H. P.-nek., Roché közzéteszi a Blind Man-t, amelynek csak két kérdése volt, és a Rongwrong-nak, amelynek csak egy volt. Később, Man Ray művészével, 1921-ben kiadta a New York Dada egyetlen kiadását.
art@aditi
1918-ban Walter Arensbergnek adta el a még befejezetlen nagy üveget., Az ebből és egy másik festményből származó pénzből kilenc hónapot töltött Buenos Airesben, ahol hallott testvére, Raymond Duchamp-Villon és Apollinaire fegyverszünetéről és haláláról. 1919-ben Párizsban maradt Picabia-val, és kapcsolatot létesített az első Dada csoporttal. Ez volt az alkalom a leghíresebb kész, egy fénykép a Mona Lisa egy bajusz és egy kecskeszakáll hozzá. A cselekmény kifejezte a dadaisták megvetését a múlt művészete iránt, amely szemükben egy olyan civilizáció gyalázatának része volt, amely a háború borzalmait eredményezte.,
1923 februárjában Duchamp abbahagyta a munkát a nagy üvegen, tekintve, hogy határozottan és véglegesen befejezetlen. Az évek múlásával bármilyen művészeti tevékenység egyre kevésbé érdekelte őt, de a mozi teljesítette a mozgás örömét. Munkái eddig csak potenciális gépek voltak, itt volt az ideje, hogy valódi gépeket hozzon létre, amelyek működtek és mozogtak. Az elsőket az optikának szentelték, és egy rövidfilmhez, az Anemic Cinema-hoz vezettek (1926). Ezekkel és más termékekkel, köztük az “optikai fonográf rekordokkal”, egyfajta Amatőr mérnökként működött., Az eredmények szerénysége azonban olyan módszer volt, amellyel nevetségessé teheti az ipar ambícióit. A többi idő alatt a sakkjátszásban is részt vett, még nemzetközi versenyeken is részt vett, és 1932-ben értekezést tett a témáról.
bár Duchamp gondosan kerülte a művészeti köröket, kapcsolatban maradt a párizsi szürrealista csoporttal, amely sok korábbi dadaista barátjából állt., Amikor 1934-ben kiadta a zöld dobozt, amely a nagy üveghez kapcsolódó dokumentumok sorozatát tartalmazza, André Breton szürrealista költő felismerte a festmény fontosságát, és megírta Duchamp első átfogó tanulmányát, amely 1935-ben jelent meg a Minotaure párizsi magazinban. Ettől kezdve szorosabb kapcsolat alakult ki a szürrealisták és Duchamp között, akik 1938-tól 1959-ig segítették Bretont a szürrealista kiállítások megszervezésében. Közvetlenül a második világháború előtt összeállította a Boîte-en-valise-t, egy bőröndöt, amely 68 kis méretű reprodukcióját tartalmazza műveiből., Amikor a nácik elfoglalták Franciaországot, több utazás során csempészte anyagát a határon. Végül New Yorkba vitte, ahol számos száműzetésben élő Szürrealistához csatlakozott, köztük Bretonhoz, Max Ernsthez és Yves Tanguyhoz. 1942 októberében és novemberében közreműködött a szürrealista kiállítás megszervezésében New Yorkban.
társaival ellentétben otthon érezte magát Amerikában, ahol sok barátja volt., A háború alatt a New York-i Modern Művészeti Múzeumban a nagy üveg kiállítása segített feléleszteni hírnevét, 1945-ben pedig a View művészeti magazin különkiadását szentelték neki. Két évvel később visszatért Párizsba, ahol egy szürrealista kiállítással segítette Bretont, de azonnal visszatért New Yorkba, és élete nagy részét ott töltötte. 1954-ben, ici Sattlerrel kötött házassága után minden eddiginél többet élt félelméletben, elégedett volt a sakkkal és a produkcióval, ahogy a szellem megmozgatta, valami furcsa és váratlan tárgyat.,
Ez a szemlélődő élet körülbelül 1960-ban megszakadt, amikor az amerikai művészek növekvő generációja rájött, hogy Duchamp számos problémájára válaszokat talált. Hirtelen tisztelgés jött hozzá a világ minden tájáról. Műveinek retrospektív bemutatóit Amerikában és Európában rendezték. Még meglepőbbek voltak a limitált kiadásokban készített kész kades másolatai az engedélyével, de a legnagyobb meglepetés még hátra volt. Halála után Neuilly barátai hallották, hogy ő dolgozott titokban az elmúlt 20 évben egy nagy darab úgynevezett Étant donnés: 1., la chute d ‘ eau, 2. le gaz d ‘ éclairage (adott: 1. A Vízesés, 2. A Világító Gáz). Most a Philadelphiai Művészeti Múzeumban található, két kis lyukon keresztül, egy nehéz faajtóban, egy pillantást nyújt Duchamp rejtélyére.