amikor a híres fotósokra gondolsz, milyen nevek jelennek meg először az elmédben? Ansel Adams, Henri Cartier Bresson, Robert Capa, Dorothea Lange, Man Ray? Mindezek a nevek nagyon fontos karakterekhez tartoznak, akik kitörölhetetlen jelet hagytak a fotózás világában. Ezek a fotósok nagyon különböző szempontjából a kedvenc műfajok, témák – mi köti össze őket az a tény, hogy még mindig jól ismert szerte a világon, és sok profi fotósok, fotórajongók felnéz a képeket.,
híres fotósok listája
Henri Cartier Bressonnal kezdjük, mert ő talán a legismertebb híres fotós. Mi lesz a portré fotósok és dokumentumfilm fotósok, valamint számos fontos nevek utcai fotózás, divat, tájfotózás.
Henri Cartier Bresson
“a fénykép elkészítéséhez a fej, a szem és a szív összehangolása szükséges. Ez egy életforma.,”
— Henri Cartier Bresson –
Ez a francia fotós az utcai fotózás igazi királya. Csodálatos utcai fényképeinek köszönhetően emlékezetessé tette a mindennapi élet jeleneteit.
Cartier Bresson tanúja volt a világváltoztató eseményeknek a spanyol polgárháborútól Gandhi haláláig, miközben “döntő pillanatokat” rögzített a hétköznapi emberek életében. 1908-ban született egy Párizs melletti faluban, Henri Cartier Bresson a 20. századi fotósok egyikének számít. A családi textilüzletet örökölte volna, de a kezdő művésznek más ötletei voltak., A festési anyagokhoz való hozzáférés hiánya miatt arra kérték, hogy kezdje el fényképezni azokat az embereket, akikkel találkozott.
annak érdekében, hogy az általa ismert kandidálásokat elérje, Cartier Bresson belekeveredett a környezetébe, soha nem használt vakut, krómozott Leica kameráját fekete szalaggal borította be, hogy kevésbé feltűnő legyen.
amikor 2004-ben meghalt, több mint 40 országban 50 év alatt félmillió negatívot hagyott hátra. Cartier-Bresson legkedveltebb művei a hétköznapi emberek pillanatképei voltak, hétköznapi dolgokat csináltak, mindennapi életüket folytatták.,
a “döntő pillanat” kifejezést még mindig nagyon gyakran használják a fotózásban.
Ansel Adams
“minden képen mindig két ember van: a fotós és a néző.”
—Ansel Adams—
Ansel Adams 1902-ben született, és az amerikai Nyugat fekete-fehér képeiről volt ismert. A 20. század legfontosabb tájfotósának és környezetvédőjének tartják. Fenséges módon ábrázolta az amerikai Nyugatot.,
Adams tizennégy éves volt, amikor családjával először látogatott el a Yosemite Nemzeti Parkba. Később leírta első nézetét: “a Yosemite pompája rám tört, és dicsőséges volt. Szivárvány az élő szín, villog a villám, és tekercs mennydörgés. Egy csoda a másik után leereszkedett. Mindenhol fény volt, és egy új korszak kezdődött számomra.”
a tartózkodás alatt apja odaadta neki az első fényképezőgépét, egy Eastman Kodak Brownie box kamerát, és fotósként kezdte életét. Később gyakran használt nagy formátumú kamerákat.,
Ansel Adams élesen megértette a fény sajátos minőségét, amely egy adott pillanatban egy adott helyre esett, ami arra késztette őt, hogy fejlessze a zónarendszert, amely meghatározta az expozíció, a fejlődés és a fotográfiai negatív ebből eredő sűrűségét. A rendszer célja nem technikai, hanem inkább kifejező volt, és egy kész fénykép megjelenítésére használta az expozíció előtt.
Adams fotósként végzett nagyszerű munkájának nagy részét 1950-re fejezték be., Későbbi életében energiájának nagy részét fotósként töltötte, hogy újraértelmezze korábbi munkáját.
Ansel Adams továbbra is az egyik legismertebb tájfotós.
Robert Capa
“Ha a fényképeid nem elég jók, nem vagy elég közel.”
—Robert Capa—
Robert Capa magyar-amerikai háborús fotós és fotóriporter volt, a történelem legnagyobb harci és kalandfotósának tartják.,
A második világháborúban Afrika, Szicília és Olaszország legsúlyosabb harcait fedte le a Life magazin számára. A normandiai invázióról készült fényképei a második világháború egyik legemlékezetesebbé váltak.
Robert Capa a háborús fotóriporterek és az utcai képek újradefiniálásáról ismert. Kiváló dokumentumfilmes fotós is volt. Munkája a lövészárkokból származott, szemben a precedensértékű fegyverhosszúsággal.
1954-ben a Life magazin megbízásából Délkelet-Ázsiába ment, ahol egy francia ezredet kísért., A negyvenéves Capa egy tűz alatt lévő veszélyes területen áthaladva elhagyta a dzsipjét, hogy fényképezze az előrenyomuló ellenséget, amikor rálépett egy taposóaknára, és meghalt.
Robert Capa minden idők egyik leghíresebb háborús fotográfusa volt.
Dorothea Lange
“a fényképezés azonnali időt vesz igénybe, megváltoztatva az életet azáltal, hogy megtartja.,”
—Dorothea Lange—
Dorothea Lange a 19. század végén született művelt és Virágzó első generációs német-amerikai családban. Ő volt az egyik legjobb amerikai dokumentumfilm-fotós, aki művészetével dokumentálta az 1930-as évek nagy depressziója által okozott emberi szenvedést. Ahogy látta, a fényképezés nem önmagában volt cél, hanem a világ felfedezésének eszköze annak javítása érdekében.,
Dorothea Lange kényelmes volt mindenki találkozott, de különösen a le -, meg-outers, a csendes, láthatatlan lakosság szenved körülmények között túl a megértés vagy az irányítást. Az ilyen emberek bíztak benne, és együttérzéssel és tisztelettel tekintette és mutatta ki őket.
leghíresebb fényképét, a “migráns Anya” néven ismert fekete-fehér portrét a depresszió korszakának fényképezés “Mona Lisa” – jának nevezték.,
Lange kulturális kommentátor volt, aki a kamerát pontosan rögzítette, de soha nem zavarta az akkori politikai eseményeket.
“migráns anyja” továbbra is az egyik legismertebb fénykép a világon. A portréfotózás nem lenne ugyanaz Lange és a munkája nélkül.
Edward Weston
“a saját Szemem nem több, mint egy előzetes keresés, mert a kamera szeme teljesen megváltoztathatja az ötletemet.,”
—Edward Weston—
Edward Weston az Illinois állambeli Highland Parkban született 1886-ban. Apja, egy szülész, 16.születésnapjára vásárolta meg első fényképezőgépét, a Kodak Bulls Eye No. 2-t. Az ajándék egy olyan megjegyzéssel érkezett, amely tartalmazza a hasznos tanácsokat; “ne legyen túl messze attól a tárgytól, amelyet el szeretne venni, vagy nagyon kicsi lesz”.,
Weston lett egy nagy Amerikai fotós pedig a legjobb ismert a gondosan összeállított, élesen fókuszált, valamint a teljes tónusskálát használja képek homokdűnék, tájak, zöldségek, rock formákat félig elvont aktok, amely során a világ leghíresebb, legismertebb képek. Munkájában segített az embereknek a fotózást művészetnek tekinteni.
Weston legünnepeltebb képek a homokdűnék, a közel-fekete formák ért el bizonyos részein keresztül árnyék, a közel-fehér dűnék ért el a többiek keresztül ragyogó fény, ami a képek hamarosan a absztrakció.,
az a fényképtípus, amelyben a Weston specialized “egyenes fényképezés”, ahol nem történik szokatlan hatás a fénykép képének megváltoztatására. Munkája lenyűgöző az egyszerűségében.
Steve McCurry
“ha fotós akarsz lenni, először menj haza.,”
—Steve McCurry—
Steve McCurry amerikai fotós, 1950-ben született Philadelphiában, és több mint harminc éve a világ egyik legtermékenyebb dokumentumfilm / utazási fotográfusa. Ő általánosan elismert, mint az egyik a mai legjobb kép-döntéshozók. Az “afgán lány” minden bizonnyal az egyik legbefolyásosabb portrékép.
a színes munka mestere, és a háttér és az előtér színeinek ellentéte olyan dolog, ami a fényképészeti szemészeti évek gyakorlatát veszi igénybe. Ez nyilvánvaló az ő “afgán lány” is.,
segítségével szín ismétlés McCurry kifejlesztett egy stílust, amely általánosan felismerhető.
a vonalak és felületek összetétele az egyik alapvető összetevő, amely egyedivé teszi fényképeit, és amikor az emberek a munkáját nézik, a szemük körbejárja a képet, ami arra készteti őket, hogy hosszú ideig tanulmányozzák képeit.
A “óvatlan pillanatban” egy olyan kifejezés, hogy McCurry alkotta használja, hogy leírja a tökéletes pillanat, hogy egy fényképet, amikor az emberek a legtöbb fesztelen, az a pillanat, ahol úgy tűnik, megfeledkezett a világ többi része.,
Richard Avedon
“utálom a kamerákat. Beavatkoznak, mindig útban vannak. Bárcsak egyedül dolgozhatnék a szememmel.”
—Richard Avedon—
Richard Avedon 1923-ban született New Yorkban, és a 20. század végi egyik legbefolyásosabb fotósnak, az első számú portré-és divatfotósnak tartják. Ő a legismertebb az ő egyszerű, felidéző portrék mindenki filmsztárok politikusok elszegényedett szénbányászok.,
az Avedon stílus éles volt, az arcodon, és drámai, ami a saját bizonytalanságait és a haláltól való félelmét tükrözte.
portréinak egy közös vonása van; egyszerűek. “A zavaró tényezők kiküszöbölésével – mondta-mindig a helyes dologra összpontosít-a témára.”
először a kereskedelmi tengerészgyalogosok fotósaként dolgozott, azonosító fényképeket készített. Ezután a divatba költözött, a Harper ‘ s Bazaar és a Vogue forgatásán azt követelte, hogy modelljei közvetítsék az érzelmeket és a mozgást, a mozdulatlan Divatfotózás normájától való eltérést.,
márkameghatározó munkája és hosszú kapcsolatai Calvin Kleinnel, Revlonnal, Versace-szel és több tucat más céggel az amerikai történelem egyik legismertebb reklámkampányát eredményezték.
amikor 2004-ben meghalt, gyászjelentése szerint segített meghatározni Amerika képét, stílusát és kultúráját az elmúlt 50 évben.
Man Ray
“inkább egy ötletet fényképeznék, mint egy objektumot, egy álmot, mint egy ötletet.,”
—Man Ray—
Man Ray 1890-ben született Emmanuel Radnitzky-ként Philadelphiában, orosz zsidó bevándorlók számára. Amerikai fotós, szobrász, festő és filmkészítő volt, híres a “rayographs” – nak nevezett fényképezőgép nélküli technikájáról.”Mélyen innovatív művész volt, aki buzgón forradalmasítani akarta a művészetet.
érdeklődött a szokatlan hatások megszerzése iránt, és olyan Rayográfokat készített, amelyek fényképezőgép használata nélkül készültek, közvetlenül fényérzékeny papíroknak téve őket, amelyeken különböző tárgyakat helyeztek el.,
bár Ray különböző művészeti médiumokkal dolgozott együtt, leginkább a solarization néven ismert fényképészeti innovációjáról ismert, amely egy kép negatívra történő rögzítésének folyamata, amely megfordítja az árnyékokat és a fényexpozíciót.
bár az Egyesült Államokban született, karrierje nagy részét Franciaországban töltötte, ahol szerves szerepet játszott mind a Dada, mind a szürrealista mozgalmakban. A Dada mozgalom olyan művészekből állt, akik elutasították a modern kapitalista társadalom logikáját, értelmét és esztétikáját, és képtelenséget, irracionalitást és polgárellenes tiltakozást fejeztek ki műveikben.,
Man Ray a korszak leghíresebb alkotásait készítette, és az aktív éveken túlmutató örökséget hagyott hátra.
Alfred Stieglitz
“a fotózás szenvedélyem, az igazság keresése, megszállottságom.”
– Alfred Stieglitz—
Alfred Stieglitz 1864.január 1-jén született a New Jersey-i Hobokenben egy német-zsidó bevándorló családban., 18 éves korában elhatározta, hogy Berlinbe megy gépészmérnöknek tanulni, de ehelyett felfedezte a fotózás iránti szenvedélyét, amely új és növekvő jelenség volt a művészeti közösségben.
könyveket gyűjtött a témában, majd önálló tanulmány lett. Hamarosan a fotográfiai képi iskola vezető szószólója lett. Az élet célja az volt, hogy a fényképezést elfogadott művészeti formává tegye.
hisz abban, hogy a fényképezés művészet, Alfred Stieglitz szenvedélyesen tanulmányozta és gyakorolta., Imádott a fotózásról is beszélni, és mindig is szerette volna terjeszteni a hírt arról, hogy milyen nagyszerű és hogyan készült.
Stieglitz nagyon nagy volt az “előzetes megjelenítés” elképzelésében, ami azt jelenti, hogy a fénykép felvétele előtt előzetesen elképzelte a fényképét az elméjében. Aztán, miután készített egy fényképet egy jelenetről, kinyomtatná, hogyan ábrázolta előre az elméjében.
Stieglitz egész életét a vonalba helyezte, hogy elősegítse a fényképezést. Lehet, hogy a Modern fotózás nem lenne körül, ha nem lenne neki.,
Robert Frank
” amikor az emberek megnézik a képeimet, azt akarom, hogy úgy érezzék, ahogy vannak, amikor kétszer egy verset akarnak olvasni.”
—Robert Frank—
Robert Frank 1924-ben született a svájci Zürichben. Bejárta a világot, mielőtt végül 1947-ben New Yorkban telepedett le. Első fotográfiai munkája a Harper ‘ s Bazaar magazin divatfotózásában volt.
1955-ben elhatározta, hogy dokumentálja Amerikát, ahogy látta. Az Amerikát elfogó országúti útja a fotótörténet egyik legbefolyásosabb és megismételt útikalauzává vált.,
minden helyen megállt, megpróbálta érzékelni a népek életének ízét azáltal, hogy meglátogatta a szokásos helyeket—a helyi Woolworth-t, kávézókat, temetőket, parkokat, bankokat, szállodákat és postahivatalokat, amelyek lehetőséget adtak neki arra, hogy megfigyelje az amerikaiak körét anélkül, hogy túl sok figyelmet fordítana magára.
az 1959-es “The Americans” című könyvével vált ismertté, amely fekete-fehér, sötét, szemcsés és nosztalgiától mentes fényképek gyűjteménye.,
a 20.század közepén az egyik legbefolyásosabb fotós lett, az amerikai élet ironikus megjelenései miatt.
Robert Frank, nagyon egyszerűen, megváltoztatta a világ Amerikára nézését.
Robert Doisneau
“Ha tudtam volna, hogyan kell jó fényképet készíteni, minden alkalommal megtenném.”
—Robert Doisneau—
Robert Doisneau 1912-ben született a franciaországi Gentilly-ben, és a párizsi szülővárosában, Gentilly-ben született., Fényképei gyakran hasonlítják össze Monet-t, Renoir – t és Manet-t, akik majdnem 100 évvel korábban művészetük révén halhatatlanná tették a várost.
először reklámfotósként, majd ipari fotósként dolgozott, majd reklám-és magazinmunkát végzett, többek között divatfotózással foglalkozott a Vogue magazinnál.
“a fényképeim teljesen szubjektívek” – mondta egyszer. “Megértik azt az “egyenlőtlenséget”, amely ellentétes a dolgok rendjével. Megmutatják a világnak, ahogy szeretném.,”
Doisneau jól ismert, hogy képes megjegyzést a társadalom és az egyének révén fényképészeti árnyalattal és kifejezés.
81 éves korában hunyt el, 450 000 negatívumot és több mint 20 könyvet hagyott hátra, amelyek a mindennapi élet tartós folytatását tükrözték.
Annie Leibovitz
“az ember nem hagyja abba a látást. Az egyik nem hagyja abba a keretezést. Nem kapcsol ki és nem kapcsol be. Állandóan rajta van.,”
– Annie Leibovitz—
Annie Leibovitz amerikai fotós 1949-ben született a connecticuti Waterburyben. Számos híresség drámai, mókás és ikonikus portréiról híres. Jellegzetes stílusa éles, jól megvilágított kép.
1967-ben, miközben még a San Francisco-i Művészeti Intézet hallgatója volt, a Rolling Stone magazin első kereskedelmi megbízást kapott John Lennon fényképezésére., Három évvel később Leibovitz lett a kiadvány főfotósa, energiáit a kortárs rockzene főbb személyiségeinek egyedi bemutatása felé irányítva. Egy évtizede ott maradt a Rolling Stone-nál.
1983-ban csatlakozott a Vanity Fair stábjához, amely kibővítette témacsoportját filmsztárok, sportolók és politikai szereplők bevonásával.
1986-ban kezdett reklámfotósként dolgozni, olyan ügyfeleket szerezve, mint a Honda, az American Express és a The Gap. Kereskedelmi képei drámaiak és összetettebbek voltak, nem véletlenül.,
Annie Leibovitz továbbra is magazinborítókat forgat, és jelenleg újságírói és művészeti pályafutásáról tart előadásokat.
Diane Arbus
“az ügyetlenségből dolgozom. Ez alatt azt értem, nem szeretem, hogy gondoskodjon a dolgokat. Ha valami előtt állok, ahelyett, hogy elrendezném, elrendezem magam.”
— Diane Arbus—
Arbus 1923.március 14-én született New Yorkban., A 20. század egyik legkülönlegesebb fotográfusa volt, aki kísérteties portréiról és off-beat tárgyairól ismert. Fotói borzasztóan provokatív képek voltak crossdresserekről, prostituáltakról, szomorú és magányos gyerekekről és törpékről, akik vakmerően bámultak a kamerájába, kissé megrémülve. Meg akarta fényképezni a csúnyaságot, és olyan világokat akart felfedezni, amelyeket más fotósok elkerültek. Olyan képeket készített, amelyek arra kényszerítettek minket, hogy rájuk nézzünk, miközben gúnyolódunk, hogy nézzünk el.,
Arbus sikeresnek találta a divatmunkát, de hamarosan nyers, szokatlan képeket készített azokról az emberekről, akiket New Yorkban élt. Rájött, hogy egyetlen fénykép sem igazán objektív, és hogy a fényképei inkább tükrözik magukat, mint a témát. Ő volt az egyik első fotós ezzel a megközelítéssel.
évekig tartó depresszió után 1971.július 26-án öngyilkosságot követett el New York-i lakásában.,
Cindy Sherman
” a still must tease with the promise of a story the viewer of it viszket to be told.”
—Cindy Sherman—
Cindy Sherman híres fotós volt, 1954-ben született New Jersey-ben. Munkája elsősorban önarcképekből áll, sok különböző kontextusban, különböző elképzelt karakterként ábrázolja magát.,
ezeken a behatoló fényképeken keresztül, amelyek feltalált karaktereknek álcázzák magukat, nemzedékének egyik legbefolyásosabb művészévé vált. Annak ellenére, hogy saját modellként szolgál, fényképei nem önarcképek; inkább az amerikai kultúrában fennálló identitásunk vizsgálata olyan sztereotípiák révén, amelyek mélyen beágyazódnak kollektív tudatunkba.
A fotózás munka gyökerezik átalakulás, tökéletesen mastering the art of megtévesztés, mint hogy a néző magát egy új beállítást, majd a téma minden lövés.,
Több mint 40 éve Sherman szinte minden munkájában megjelent, de soha nem úgy, mint maga. Színpadi smink, protézisek, parókák, jelmezek és újabban digitális eszközök segítségével több száz karakterré formálódik, köztük szexuális cica, drogfüggő, félelmetes bohócok, reneszánsz Madonnák, társadalmi matronok, öregedő díva, sőt egy holttest is.
Sherman forgatásakor teljesen egyedül van, fotósként, modellként, sminkes művészként, fodrászként és vásárlóként tevékenykedik.,
Eliot Porter
” a fényképeket többnek tartják, mint a szavakat; így meggyőzően használhatók arra, hogy megmutassák azokat az embereket, akik soha nem vették a fáradságot, hogy megnézzék, mi van ott.”
—Eliot Porter—
Eliot Furness Porter 1901-ben született az Illinois-i Winnetka Chicagói külvárosában. Amerikai fotós volt, aki a madarak és tájak részletes és gyönyörű színes képeiről ismert, és egyike azon ritka fotográfusoknak, akik mind a fekete-fehér, mind a színes fényképezést elsajátították.,
a Harvard College mérnökként, a Harvard Medical School orvosaként tanult, majd 1939-ig a Harvardon tanított biokémiát, amikor feladta a gyógyszert, hogy fényképezéssel kezdje el tanulmányozni a szabadban lévő mélyebb titkokat.
új utakat tárt fel a természeti világ bemutatására, valamint a madár-és tájfotózáshoz való művészi és technikai hozzájárulásai átalakították ezeket a műfajokat.
elsajátította az úgynevezett festék-átviteli folyamatot, lehetővé téve számára, hogy ragyogó, teljes színű, kibővített nyomatokat készítsen a fényképezőgép belsejében lévő színes filmből.,
Imogen Cunningham
” melyik fénykép a kedvencem? Amit holnap elviszek.”
—Imogen Cunningham –
Cunningham 1883-ban született az oregoni Portlandben. Mint sok híres fotós, a művészeti forma iránti elbűvölése korán kezdődött, és 18 éves korában vásárolta meg első fényképezőgépét.,
Cunningham nem csak a fényképezés, mint művészeti forma iránt érdeklődött, hanem a fényképezés kémiáját is szerette volna megismerni,és a művészet mögött álló tudomány teljes megértését szentelte.
ekkor már kifejezte érdeklődését az emberek fényképezése iránt. Valójában a művész karrierje során folyamatos oszcilláció van a virágok és növények témája, valamint az emberek között.,
Cunninghamet “a fényképezés nagymamájának” nevezték a médium népszerűsítésében játszott kiemelkedő szerepe miatt korai éveiben, valamint azért, hogy sikeresen áthelyezte a gyakorlatot a képzőművészet birodalmába.
Cunningham 1976-ban szinte haláláig fotósként dolgozott. 93 éves volt, amikor San Franciscóban elhunyt.
Frans Lanting
“fotósok vagyunk, hogy hangot adjunk a természeti világnak.,”
– Frans Lanting –
Frans Lanting, 1951-ben született, korunk egyik nagy természetfotósaként üdvözölték. Mágus a mesterséges és természetes fény keverésében és a természet fenségébe keverésében. Dokumentálta az élővilágot és a természettel való kapcsolatunkat az Amazonastól az Antarktiszig terjedő környezetekben.
befolyásos munkája könyvekben, folyóiratokban jelenik meg, és a National Geographic Society megbízásából, ahol fotósként dolgozott.,
leírták, hogy egy tudós elméje, egy vadász szíve és egy költő szeme. Lanting azt mondja: “Van egy interakció, ami az állatok és én közöttem zajlik. Ha nem érti, mit fényképez, akkor csak a dolgok felszínét nézi.”
Paul Strand
” Ha a fotós nem felfedező, akkor nem művész.”
—Paul Strand—
Paul Strand amerikai fotós és filmrendező volt., 1890-ben született New Yorkban. Tizenhat éves korában kezdett Fotográfiai tanfolyamokat venni. A következő évben kijelentette szándékát, hogy “művész lesz a fotózásban.”
a fordulópont Strand életében jött, amikor felfedezte a mögöttes képességeit a nagy formátumú kamerák vált ismertté, mint ” egyenes fényképezés.”Fotói eltolódtak a modern NYC jelenet lágy fókuszú jeleneteitől, hogy az objektív létezés kifejezéseire összpontosítsanak.
Strand szeme az emberek számára figyelemre méltó volt., Intim utcai portréi, amelyeket rejtett kamera lencsével készített, híresek a modern élet elidegenedésének ábrázolásáról.
karrierje során nemcsak hihetetlen portrét, csendéletet és absztrakt fotóst bizonyított, hanem úttörő szerepet töltött be a fényképészeti könyvek fejlesztésében is.
Ez a New York-i születésű úttörő segítette a fényképezés útját a dokumentumfilmtől a művészetig, és bejárta a bolygót a helyek és kultúrák megértésére irányuló törekvésében.
Strand 1976-ban, 85 éves korában hunyt el.,
Don McCullin
“a fényképezés számomra nem néz ki, ez érzés. Ha nem érzed, amit nézel, akkor soha nem fogsz másokat érezni, amikor megnézik a képeidet.”
—Don McCullin—
Sir Donald McCullin egy brit fotóriporter, akit háborús fényképezéséért és városi viszályokról készített képeiért ismertek el. Megvizsgálja a társadalom alját, a szegények szenvedését, a lealacsonyodottakat és a hátrányos helyzetűeket ábrázolja.,
McCullin súlyosan megsebesült Kambodzsában, Ugandában bebörtönözték, és vérdíjat tűztek ki a fejére Libanonban. Ez a háborús fotós nemcsak a tökéletes lövésért, hanem a haldokló katonákért és a sebesült civilekért is harcolt.
Sally Mann
“a művészet ritkán az igazi zseni eredménye; inkább a hétköznapi emberek által megtanult és szorgalmasan gyakorolt kemény munka és készségek eredménye.,”
—Sally Mann—
Sally Mann 1951-ben született Lexingtonban, Virginiában. 1983-ban, évszázados, 8 × 10 hüvelykes kamerájával nagy formátumú, fekete-fehér képeket készített, amelyek erőteljes gyermekkori, szexualitási és halálképeit gyakran ellentmondásosnak ítélték.
ő már üdvözölték az ő szorgalmas technikák, amelyek magukban foglalják a szellemileg vázlat minden fénykép, eldobja több tucat lövés előtt széles körben dolgozik a sötétkamrában, hogy elérjék a kívánt hatást.,
Az 1990-es években Sally Mann a szentimentális családi fotóalbumot kellemetlen, megosztó és végül felejthetetlen alkotássá alakította. Az “azonnali család” című sorozatához három gyermekét sebezhető helyzetben lőtte le.
úgy véli, hogy a családi fényképek bizalmatlansága sok embert váltott ki, mert megvilágították azokat a helyeket, ahol a legtöbben inkább kényelmesen homályosak.,
az 1990-es évek közepén, Mann kezdett fényképezni tájak nedves lemez collodion 8×10 inch üveg negatívok és ugyanazt a 100 éves 8×10 formátumú bellows kamera, hogy ő használta az összes korábbi szervek munka.
A 2018-As, Sally Mann kiállított 115 fényképek ábra tanulmányok, tájak, építészeti nézetek, hogy vizsgálja meg a témákat, a memória, a vágy, a halált, a családi kötelékek, minden lövés a Dél-Amerikai.,
Michael Kenna
” semmi sem ugyanaz kétszer, mert minden mindig örökre eltűnt, mégis minden pillanatnak végtelen fényképészeti lehetőségei vannak.”
—Michael Kenna-
Michael Kenna (Brit, b.1953) egy fotós, aki született Widnes, Anglia, és legismertebb fényképeit fekete-fehér táj, hogy már le, mint, ” szigetek A nyugalom és a nyugalom egy hangos és kaotikus világban.,”
Kenna gyakran készít fényképeket hajnalban vagy alkonyat közelében, és idézték, hogy ” nem mindig láthatja, mi egyébként észrevehető a nap folyamán . . . hosszú expozícióval fényképezheti azt, amit az emberi szem képtelen látni.”
Kenna felépített egy olyan munkatestet ,amely az emberi alakoktól mentes táj ábrázolására összpontosít; mégis az emberi jelenlét lenyomata furcsa, kísérteties módon van. . . a nyomokban az emberek hátrahagynak.,
jelentős mennyiségű kereskedelmi munkát végzett olyan vállalatoknál is, mint az Audi, a Rolls Royce, a Volvo, a Sprint, a spanyol Idegenforgalmi Hivatal és a Dom Perignon.
Kenna egyike azoknak a művészeknek, akiket lenyűgözött és lenyűgözött a nyomtatás alkímiája. Számára a munka nem áll meg a fénykép készítésénél, hanem a kép és a nyomtatás közötti tökéletes egyezésig terjed.,
Peter Lindbergh
“Bár az emberek a valóság színes, nekem a fekete-fehér mindig is csatlakozik a kép mélyebb igazság, hogy a legtöbb rejtett jelentése.”
—Peter Lindbergh—
Peter Lindbergh 1944-ben született, a modern kor egyik legbefolyásosabb német divatfotósa és portréfestője volt., Ő úttörő volt a természetes, alkalmi, reális, unretouched megjelenés, hogy csillagos ellentétben a mesterséges, erősen kitalált, és airbrushed stílus elterjedt fényes magazinok sok a 20.században.
Egy ikonikus 90-es évek elején fotós Vogue Magazin, fényképezés közben Linda Evangelista, Cindy Crawford, Naomi Campbell, valamint Christy Turlington, hogy bevezetik az új korszak divat fotózás, kickstarted az egész szupermodell jelenség. A fekete-fehér fényképezés volt a szupermodell létrehozásának kulcsa.,
Peter Lindbergh fotózás túlmutat a divat, portré munka volt, hanem egy sikeres reklám fotós, amikor lelőtte a 2017-es Pirelli naptár, elvette 37,000 képek 15 tantárgyak hét nap alatt, között, Berlin, new YORK, Los Angeles, London.
Lindbergh 2019.szeptember 4-én, 74 éves korában, váratlanul hunyt el, miután évtizedekig forgatta a divatvilágot és a szépség definícióját fejjel lefelé a kamerájával.,
Sebastião Salgado
“nem hiszem, hogy egy személynek van stílusa. Az embereknek van egy módja annak, hogy fényképezzék, mi van bennük. Egy másodperc töredéke alatt, amikor befagyasztja a valóságot, ami benne van, kijön.”
—Sebastião Salgado—
Sebastião Ribeiro Salgado egy brazil fotóriporter és dokumentumfilm-fotós, akinek munkája erőteljesen kifejezi a hajléktalanok és az elnyomottak szenvedését.,
közgazdászként kezdte, majd a fényképezés felé fordult, amikor rájött, hogy a fényképezésnek több hatalma van, mint a papíroknak, hogy tájékoztassák az embereket a világról. Felfedezte, hogy a fényképezés hihetetlen nyelv, amelyre nem volt szükség fordításra, mert a fényképezés bármilyen nyelven olvasható.
úgy véli, hogy a fényképezés ideológiájának vagy “stílusának” kevésbé kell lennie a fényképezett kameráról, a fényképezett tárgyról, vagy arról, hogy a felvételek fekete-fehérben vannak-e.
Sebastião Salgado, aki 76 éves, nemrég levelet írt Brazíliának., Sürgette az országot, hogy mentse meg az amazóniai törzseket a Covid-19-től. Figyelmeztette őket, hogy a vírus megtizedelheti ezeket az őslakosokat.
következtetés
a híres fotósok listája minden bizonnyal több nevet is tartalmazhat – nem volt könnyű kiválasztani őket, de megpróbáltuk bevonni azokat, akiknek valóban fenséges munkája van. Ha vannak további fontos nevek, amelyeket úgy gondolja, hogy meg kell említenünk a híres fotósok listáján, ossza meg velünk az alábbi megjegyzéseket.,
További olvasmány:
- ez az, amit ezek a híres fotósok valójában jelentett ezekkel Idézetek
- 7 híres portré fotósok, hogy tudnia kell
- A történelem Fényképezés És hogyan formálta a világot
- 12 rendkívül fontos pillanatok a történelem fotózás