Madame Lelica

Általánosságban elmondható, hogy a kék-fehér a fehér testen kobaltkék pigmenttel díszített kerámiára utal, általában ecsettel a máz alatt. Először a Tang – dinasztia (618-906), a korai kék-fehér kerámiák durva, szürkés testtel készültek., A Jüan-dinasztia (1279 -1368), fazekasok Jingdezhen Jiangxi tartományban, egy híres kínai porcelánváros, finomított agyag receptek hozzáadásával kaolin agyag, és kifejlesztett tüzelési technológia. A kék-fehér porcelán kivitelezése jelentősen javult, a Yunnan tartományban gyártott vagy a Közel-Keletről importált kobalt pigmentet használó élénk kék színű termékekkel.

a kék-fehér árucikkeket Kínában máshol gyártják, bár a Jingdezheni kemencékből származó tárgyakat a legjobb minőségnek tartják. Az egyszerű paletta kék-fehér, Jingdezhen fazekasok bele egy sor dekoratív technikák: ötvözi a sötét-Világoskék létrehozni feltűnő kontraszt, vagy a fenntartott területek fehér létrehozni minta egy sűrűn festett kék háttér.,

a kék pigment részletes körvonalak rajzolásához is használható, merész, néha rajzfilmszerű képeket hozva létre. Ez a templom váza tartalmaz egy csodálatos sárkány szokatlan denevér-szerű szárnyak, uszonyok. Az ügyes, élénk vonalak azt mutatják, hogy Jingdezhen potters elsajátította a kobalt pigment festését ecsettel az egyenetlen porcelán testen.

Fenshui, a Kangxi császár uralkodása alatt népszerű technika (1662 – 1722), különböző árnyalatokban festett kék pigmentet használ, hogy olyan hatást hozzon létre, mint a tintafestés – itt látható egy Kangxi vázán, madarakkal, virágokkal és ágakkal, amelyek különböző kék árnyalatokban festettek. A Kangxi uralkodása alatt előállított kék-fehér porcelán később az Európai gyűjtők által a legértékesebb lesz.,

a Jüan-dinasztia sok kék-fehér porcelánját a Közel-Keleti piacra szánták. Ezek jellemzően nagy hajók voltak, amelyeket népszerű kínai virág-és állati motívumokkal díszítettek, mint például a Főnix. A kék-fehéret Japánba, Koreába, Délkelet-Ázsiába és Afrikába is exportálták.

Kínai kék-fehér ihletésű helyi porcelángyártás távoli piacokon. Sokan Kínai prototípusok másolásával kezdték, de a közelben rendelkezésre álló nyersanyagokat használták. A japán Kyushu sziget északnyugati részén található Arita kemencék híresek a kínai stílusokat utánzó kék-fehér porcelánjukról. Az Aritában gyártott tálon látható ismétlődő, lineáris mintázat a kínai “shou” (longevity) karakter egyszerűsített változatából származik, amely rendkívül népszerű kék-fehér formatervezés a kínai Fujian tartományból.,

a 16. században nagy mennyiségű kék-fehér porcelán érkezett Európába, először portugál kereskedőkön keresztül, majd a Holland Kelet-indiai Társaság és más kereskedők. A korai európai kereskedelem legikonikusabb terméke a Kraak porcelán, amely központi díszítéssel és váltakozó dekoratív határokkal rendelkező hajó.

ahogy a kereskedelem bővült, sok Kínai tárgy visszhangozta az Európai formákat vagy mintákat. A gyűjteményünkben található példák közé tartozik egy edény, amely az olaj és az ecet elválasztására tervezett üvegcsészét utánozza, valamint egy nagy edény – a garnitúra egy része -, amelyet egy európai rezidencián belüli bútordarab vagy kandallópárkány tetején kell megjeleníteni. A dekoráció kombinációja a hagyományos kínai medál, virágmintás Európai figurák.,

a 17. században a kínai és Japán kerámiákat kifejezetten európai exportra készítették, és nagy mennyiségben kereskedtek velük. Amíg kerámia gyártó Anglia, Európa kezdett mester, valamint sikeresen piacra saját porcelánból, Kínai termékeket, egy titokzatos varázsa, díjazott a kiváló minőségű, a divat, a Kínai porcelán virágzott., A késő 18., illetve a korai 19. századok, Kínai export a fokozatos csökkenése azonban, amíg az újonnan létrehozott szerződések Kína, Japán nyitott port, valamint a kedvezményes tarifák a külföldi kereskedelmi, visszakapjuk az érdeklődés a Kelet-Ázsiai művészet.,

‘Chinamania’: az őrület, a kék-fehér nagy-Britanniában

az 1850-es, 60-as években, antik kék-fehér kerámia fedeztek fel, amelyet egy kis csoport, művészek, értelmiségiek kapcsolódik az Esztéticizmus mozgalom, akik értékelik ‘Művészet a művészetért’ (művészet, hogy nem mondja el a történeteket, vagy hogy erkölcsi pontot, de volt, élveztem, kizárólag vizuális élmény)., Részt vesz a “keresés a szépség”, befolyásos esztétikai művészek, mint James McNeill Whistler és a Pre-Raphaelite festő Dante Gabriel Rossetti kezdett lelkesen gyűjt Kínai kék-fehér, néha “Nankin” vagy “régi kék”, amely látták, hogy megtestesítik az igazi szépség szín, anyag és forma.

a kék-fehér gyors divatossá vált, nemcsak a művészek körében, hanem egy növekvő középosztályon belül is, akik összegyűjtötték művészi, művelt ízlésük megerősítése érdekében. Varázsa része volt az univerzálisan vonzó színkombináció, tükrözve az ég természetes kék-fehérjét, és megvilágítva a tipikusan sötét viktoriánus belső teret. Antik kék-fehér, különösen a Kangxi időszakból (1662 – 1722), szintén nagyra becsülték az iparosodás előtti gyártásában részt vevő kiváló készségeket.,

a 19. század végére a kék-fehér a “house beautiful” lényeges elemévé vált, az oldallapokat és szekrényeket kifejezetten az otthoni kerámia elegáns megjelenítésére tervezték. Brit hajózási mágnás Frederick Richards Leyland ment olyan messzire, hogy a Bizottság egy különleges szoba az ő Kensington otthon, fali tartók kifejezetten a ház gyűjteménye kék-fehér porcelán., Thomas Jeckyll tervezte, a Peacock Room-ot híres módon Whistler hatalmas költséggel felújította egy bonyolult színsémával, amelyről úgy gondolta, hogy a legjobban megmutatja Leyland gyűjteményét. Az összeg Whistler követelte az ő belső dekoráció felbujtott egy egész életen át tartó viszály a kettő között.

a magassága a kék-fehér őrület, Esztéták, mint Whistler magát, gyakran nevetség, ahogy szenved ‘Chinamania’, megbecsülése a kék-fehér porcelán mindenek felett. Mire meghalt, Whistler gyűjtemény, számozott 300 tárgyak, amelyek többsége most a Hunterian Múzeum, Glasgow, míg egy szép példányok tulajdonában Whistler a kijelzőn a V&Egy, a Brit Galériák (Szoba 123).