Ez egy olyan festménysorozat, amelyben a kék árnyalatok dominálnak minden egyes darabon, és az ezeket a műveket átható hangulat az egyik mély melankólia.
bár időnként sivárnak és szentimentálisnak tűnhetnek, a Picasso Kék korszakában készült festmények a szegénység, a törékenység, a súlyos depresszió és a kiszolgáltatottság mély költői megnyilvánulásai.
sok alany a társadalom szegény és megtört kitaszítottjai. A sorozat festményei komorak, mégis végtelen szépség – és emberségrétegeket tartalmaznak.,
figyelembe véve Picasso művészként való fejlődésének különböző fázisait, érvelhető, hogy Pablo Picasso hosszú és lenyűgöző karrierjének egyetlen más korszaka sem tartalmaz annyi érzelmi súlyt és emberi komplexitást, mint Picasso Kék korszaka (1901-1904).
nagyon szokatlan dolog lenne olyan emberrel találkozni, aki még soha nem hallott Pablo Picasso spanyol művészről. Picasso művei annyira elterjedtek az egész világon, és olyan hatalmas befolyása van, hogy a legtöbb embernek vannak bizonyos képei, amikor Pablo Picasso nevet hallják.,
gyakran előfordul, hogy a képzeletben felidézett képek szürreálisak, kubista portrék különböző tárgyakról és érdekes arcokról. Sokak számára talán az 1937-es híres Guernica festményre gondolnak. Mások még mindig gondolhatnak valamire a kubista időszak előtt.
valami könnyebb és lágyabb, mint például Picasso Rózsakorszakának (1904-1906) számos alkotása, amikor olyan figyelemre méltó műveket festett, mint a fiú csővel 1905-ben (Garçon à la pipe), valamint Gertrude Stein portréja 1906-ban.
a kék időszak kezdetének pontos időpontja és helye bizonytalan., Az azonban ismert, hogy a kezdetei nagyjából ugyanabban az időben következnek be, amikor Picasso olyan személyes traumát tapasztalt, amely mély és tartós depressziót váltott ki. A kék időszak 1901 tavaszán kezdődött Spanyolországban, vagy talán még ugyanebben az évben Párizsban. 1901 februárjában Pablo Picasso egy spanyolországi utazás közepén volt, közeli barátja, spanyol művészhallgató és költő, Carlos Casagemas pedig a párizsi l ‘ Hippodrome kávézóban tartózkodott.,
a két fiatal férfi együtt utazott, de Casagemas egyedül tért vissza Párizsba, szívét összetörte egy Germaine Gargallo Florentin nevű házas nő iránti viszonzatlan szerelme miatt. Egy éjszaka Párizsban, miközben együtt vacsorázott Germaine-nel és egy baráti társasággal a L ‘ Hippodrome-ban, Casagemas elvesztette magát az italban. Aznap este kilenc óra körül elővett egy revolvert, és lelőtte Germaine-t, mielőtt magára fordította volna a fegyvert, és fejbe lőtte magát. Szerencsére a golyó csak Germaine templomát súrolta, és túlélte. Carlos Casagemas, csak 20 éves, nem.,
annak ellenére, hogy maga Picasso nem volt jelen a l ‘ Hippodrome kávézóban aznap este lezajlott szörnyű eseményen, az incidens megrázta, és barátja tragikus elvesztése jelentős hatással volt művészetére az azt követő napokban és hónapokban. Picasso visszatért Párizsba és mély depresszióba süllyedt. Abban a szobában aludt, ahol Casagemas maradt, ugyanabban a baráti társaságban töltött időt, sőt romantikusan kapcsolatba került Germaine-nel.
nem volt mód arra, hogy elkerülje az elveszett barátja állandó emlékeztetőit. Drámai változás alakult ki munkájában., Később azt idézték, hogy ” amikor rájöttem, hogy Casagemas halott, kék színben kezdtem festeni.”Picasso több monokróm festményt készített különböző kék árnyalatokban, szórványosan más színekkel melegítve. Míg ezek a kék tónusú darabok a belső gyötrelem erős és világos tükröződését jelentették, ők is felajánlottak egy bepillantást valami másba.
Picasso Kék korszakának számos alkotása a társadalom elfeledett vagy eldobott tagjainak éles ábrázolása, amelyek közül sok a párizsi börtönökből, utcákból és ereszcsatornákból gyűlt össze; koldusok, utcai sünök, prostituáltak., Az egyik tapasztalat, amely erősen befolyásolta a kék korszak munkáit, egy női börtön látogatása volt. Az alanyok közül sokan magányos alakok: magányos anyák, öregek, gyengék, vakok és lesoványodtak. Mégis sokan mások posztumusz ábrázolások az ő drágán elhunyt barátja, Carlos Casagemas.
Casagemas (La mort de Casagemas) halálát 1901-ben festették, így Picasso Kék korszakához tartozott, de hiányzott a domináns, stark blue variációk. Azonban, ahogy a néző a koporsóban nyugvó szegény Casagemák arcára néz, az érzelmi rezonancia szinte tapintható., A gyász és a rémület, amit a művész megpróbál feldolgozni és kiűzni a művészetéből, félreérthetetlen. Míg sok erősebb kék tónusú festmény egyfajta csendes gyászt közvetít, Casagemas halála hangos és fájdalmas gyászkiáltás.
ugyanebben az évben egy másik olajfestményben, a Casagemas temetésén a kék szín vette át a vásznat. Két jelenet zajlik ebben a festményben. Az alsó fele, a hétköznapi, földi szertartás a temetés. Casagemas, aki a földbe kerül, gyászolók veszik körül., Testük lecsúszik, összehajtogatva, egyesek az arcukat a kezükben tartják, míg mások a bánat ismerős fizikai kifejezéseiben ölelik egymást. Fent, az ég nyitott üdvözölni Casagemas. A keresztre feszített lovas lóháton, a lélek felemelkedésének szimbóluma, a jelenet fölé emelkedik, a néző szemét a fényes fehér lóra rajzolva. Ez a művész utolsó kívánságainak mozgó kifejezése a barátja iránt, aki továbbment.
A kék korszak több alkotása is megemlékezik Casagemasról, de ezek közül talán a legnagyobb kihívást és megbabonázást az 1903-ban festett La Vie vagy az élet jelenti., Teljesen különböző kék árnyalatokból áll, egy nő egy csecsemőt bölcs, miközben egy meztelen fiatal nővel szembesül, aki egy férfit ölel fel, aki Casagemas ábrázolása. Két festmény látható a háttérben, az egyik egy bajba jutott házaspárt ábrázol,a másik egy magányos, gyűrött ember alatt, nyilvánvalóan maga a művész. Casagemas előre lép, egyik kezével a gyermek felé gesztikulál. Míg Picasso soha nem tett erőfeszítéseket annak érdekében, hogy a festmény megértse, kijelentve, hogy “egy festmény, számomra, önmagában beszél, mire jó, végül is, hogy magyarázatot adjon?,”ennek ellenére vannak olyan szempontok, amelyek egyértelműen azonosíthatók. A Casagemas aktív, gesztikulál és kommunikál. Van egy szeretője a meztelen nő tartja őt közel. Vannak képek a közelségről és a családi szeretetről, mintha a művész egy másik végkifejletet képzelt volna el barátjának, egy szeretővel, családdal és élettel.
Picasso egyik leghíresebb alkotása a kék korszakból a festmény, a régi gitáros (1903). Szomorú és monokróm, az öreg gitáros ábrázol egy vékony, haggard ember görnyedt át a nagy gitár., A műszer barna színe az egyetlen kontraszt a kékkel szemben, amely uralja a vászon többi részét. Talán ez arra utalhat, hogy a gitár, amely a jelenet többi részéből kiemelkedik, fényes folt, vigaszt jelent a magányos ember életében. Az öreg szeme csukva van, ami vakságra utal. Ugyanakkor azt is jelképezi, hogy idegenkedik a világ szokásos módon való megtekintésétől, mintha ez a koldus, zenéjével, olyan látomással rendelkezik, amely túlmutat a hétköznapi világon., A vakság, vagy látszólag vak egyének, akik marginalizáltak vagy valamilyen módon tartós nélkülözést jelentenek, közös téma Picasso Kék korszakának munkáiban. Az olyan festmények, mint a Blind Man ‘ s Meal (1903) és a The Frugal Repast (1904), a régi gitároshoz hasonló hangulatokat és képeket tárnak fel.
az egyik olyan funkció, amelyet érdekes megjegyezni a régi gitárosról, egy nő kísérteties látványa, közvetlenül a gitáros füle felett. Az öreg hajának kék-szürke árnyalatain keresztül homályosan jelenik meg. Ez valójában egy elhagyott Picasso-mű maradványa, amelyet átfestett., A fantomkép további vizsgálatot igényelt, majd röntgenfelvételen kiderült, hogy egy csecsemőt ápoló ülő fiatal nő portréja rejtőzik az olajfesték alatt, amely az öreg gitárt hozta létre.
míg Casagemas koporsójában Picasso Kék korszakának kezdetét jelezte, azt lehet állítani, hogy a régi gitáros a művész karrierjének ezen szakaszának leg ikonikusabb része., Ez tökéletesen képviseli a monokróm kék volt a fémjelzi ebben az időszakban, hanem a hangulat és a tárgy; a lapított formák, a szimpatikus ábrázolása a downtrodden, találni az emberiség és a szépség témák, hogy sok tagja a társadalom volna tekinteni csúnya vagy felejthető hordoz nagy érzelmi rezonancia. Picasso számára ez a darab is különös jelentőséggel bírhatott, mivel néhány évvel később fordulópontot jelentett karrierje során., 1926-ban a régi gitárost egy chicagói amerikai múzeum vásárolta meg, így ez az első múzeum, amely a világ bármely múzeumának Picasso festményét megszerezte állandó gyűjteményként. Szerencsére ez csak az első volt a sok közül.
sok elődjéhez és kortársához hasonlóan Pablo Picasso karrierje során különböző önarcképeket készített. Mindezek a hasonlóságok figyelemre méltóak a tanulmányozáshoz, mivel mindegyik nemcsak művészi stílusban és érettségben mutat előrehaladást, hanem maga a művész is hasonló evolúciót mutat, mint emberi lény., Önarckép 1901 bepillantást nyújt Picasso elején a kék időszak. Ha ez az időszak Casagemas halálával kezdődött, azt is mondhatjuk, hogy az időszak ezen önarckép alapjaira épült.
ebben a festményben egy 20 éves korú fiatalembert látunk. Úgy tűnik azonban, hogy a megjelenés sokkal idősebb emberé. A téli kabátjának magas gallérját egészen az arcáig szorosan gombolják. Arca sápadt és kopár, az arckifejezése a vézna szakálla alatt erősen komor., A portré életének sötétségét közvetíti ebben a korszakban; a szegénység, a gyász, valamint a kemény, hideg, párizsi tél. Picasso felfedi és felfedi nehézségeit és érzelmi gyötrelmeit, de a magány és a szomorúság ellenére is fenntartja a méltóság jellegzetes levegőjét.
amit Pablo Picasso A kék korszakában elért, az akkoriban teljesen példátlan volt. Az 1901-1903 közötti összes festménye szinte úgy tűnt, mintha azúrkék színű szemüvegen keresztül kezdte volna megtekinteni a világot., Ez annak a gyakorlatnak az eredménye volt, hogy gyenge fényviszonyok között készítettünk jeleneteket, de ez a színezés és árnyékolás a festményeken belül is egy hátborzongató misztikát hoz létre, amely a halál és a melankólia érzését kelti. Élete során Picasso különböző stílusú festményeket és egyéb műalkotásokat készített. Sokan csoportosíthatók hangulat, színséma, tárgy, térhasználat és összetétel alapján, de egyetlen más csoportosítás sem tűnik ki jobban, mint a kék korszakhoz tartozó csoportok., Bár gyakran tudta utánozni azoknak a művészeknek a munkáját, akiket csodált, mint például El Greco vagy Van Gogh, Picasso még mindig sikerült teljesen eredeti műalkotásokat készítenie. Ez a képesség, hogy más festők stílusait és módszereit utánozza, miközben saját úttörő munkáját hozza létre, Picasso számára egyedülálló tulajdonság volt.
1904-re Picasso művészként való fejlődése új szakaszba lépett, és megkezdődött a Rózsaidőszaka, amely 1906-ig tartott. Ebben az időben festményei világosabb, vidámabb hangon kezdtek., A kék korszak festményeinek hangulatával, színével és tárgyával ellentétben Picasso Rózsakorszaka bohócokat, akrobatákat, harlequineket és cirkuszi előadókat ábrázolt. Ez a komédiás karakterek meleg narancssárga és rózsaszín árnyalatúak. A rózsa időszak elején Picasso kapcsolatba lépett egy bohém művészrel Fernande Olivier néven., Ezt a könnyedebb hangnemet és stílust nemcsak erősen befolyásolta romantikus kapcsolatának melegsége, hanem az akkori párizsi életének is tükröződése volt, amely nyüzsgő és élénk volt a színes, bohém cirkuszi kultúrával. Sőt, a rózsás korszak karaktereinek és Picasso kreatív, bohém Párizsának (főleg Montmartre környékén) számtalan maradványa ma is látható a rues sétálása közben.
elképzelhető, hogy a Picasso mély depressziója, amely kék korszakát inspirálta, a rózsa időszak kezdetével véget ért., Sajnos, ez nem így van, mivel melankolikus érzelmi állapota hosszú ideig tartott, nem teljesen eloszlott, amíg valamikor a kubizmus időszakának kezdete közelében nem volt. Míg az egyik csak elképzelni tudom, hogy az intenzitás a gyász, a szenvedést megnézni a sorozatot tartozó Picasso Kék Időszak, még mindig van valami egyetemes, a képek jelennek meg azok a sötét árnyalatú kék, hogy mindenki is vonatkoznak. A veszteség és a magány érzését bárki megértheti., Nem csak ezek a festmények beszélni, hogy az egyes szomorúság, de a pátosz ábrázolt a kép, a koldusok, a prostituáltak, szegény, vak, kétségbeesett emberek egy stark tükör az idő, hogy a Picasso-ban élt, s bár ő valószínűleg nem megjósolni, a lecsúszottak, hogy még mindig létezik árnyalatú kék ma.