51 Évforduló

Jimi Hendrix mutatkozott be a világ decemberében 1966, amikor megfordult, Hé Joe, egy Los Angeles-i garázs rock standard hogy volt egy találat, a Levelek, a gyilkosság ballada néhány vad gitár pirotechnika. Gyorsan követte az önálló lila köd, egy pszichedelikus stomper, amely bemutatja az ördög akkordjait (az intro lapos ötödét a középkorban diabolus de musica néven ismerték, szigorúan interdict)., Bármennyire monumentális és monolitikus is a lila köd, a B-oldal 51. évfordulója árnyaltabb és árnyaltabb. . A dal folytatódik a téma már feltárt-bár kissé kegyetlenül-Stone Free, körülbelül Hendrix félelem elkötelezettség. A nőgyűlölet most és újra előkerült, bár az 51. évforduló kiegyenlített, a házasság ellen és ellen egyaránt, az arany, a gyöngy, a kínai és a bádog évfordulók, és az élénk visszaemlékezések a csaló harmadik, ahol senki nem kap ajándékot., Míg a házastársi alanyok alig várják, hogy az 51-esek megforduljanak, addig a korábbi házassági mérföldköveket bajok, hűtlenségek és gyakori látogatások sújtják a whisky házban. A hagyományos rocky versek mellé staccato korusok, és a finom harmonikus kifejezések végén minden sorban az első vers ellentétben a viszályos következtetéseket a második, Hendrix ad nekünk a jó oldalon, majd a rossz (és természetesen a hátránya felülmúlja az összes pluses)., Olyan pályákon, mint például a gyönyörű sodródás, közvetlenül karrierje végén, Hendrix gyengédséget mutat a kapcsolatok tekintetében, amelyek korán hiányoztak.

mániás depresszió

állatok basszusgitáros-cum-impresario Chas Chandler tudta, hogy valami különleges Hendrix, amikor látta játszani egy New York-i pincében., “Chas Chandler tudta, hogy Hendrix a titkos fegyvere, hogy lerombolja a londoni hipoisie kasztszerkezetét” – írta Charles Shaar Murray a Crosstown Traffic Hendrix életrajzában., Hendrix gyorsan összeállt a gitáros-basszusgitáros Noel Redding (aki soha nem vette fel a hangszert, mielőtt a meghallgatás) és dobos Mitch Mitch Mitchell, jazz csodagyerek, aki olvasztott zenei miliő a furcsa showman Keith Moon; A három darab lenne ismert, mint a Jimi Hendrix Experience. A 9/8 jazz shuffle mániás depresszió egy ritka alkalom aláírás egy pop dal, de hinták mentén heves ütemben, vezette méltóságteljesen hátulról Mitchell. Ha Hendrix volt Chandler titkos fegyvere, akkor Mitch Mitchell hendrixé volt., Hendrix lírája kevésbé a mentális betegségek feltárása, mint a nehéz kapcsolatok megvetése, valamint a fizikai kötelék kialakítása a megfoghatatlan zenével.

Experience unlimited … The Jimi Hendrix Experience performing at the Marquee in London in 1967., Fotó: Bob Baker / Redferns

A szél sír Mary

Ha a szél sír Mary emlékeztet a interregnum vége között a párt és a fáradságos takarítás A következő napon, Hendrix ténylegesen írta, miután egy érv tört burgonya barátnőjével Kathy Etchingham, amelynek csúcspontja a lemez dobás és repülő edények. “Miután az összes bubi a dobozukban van / és a bohócok mind lefeküdtek” – mondta a leglustább kíséretről, ” az utcán dülöngélve hallja a boldogságot.,”Hendrix nyilvánvalóan játszott a zenekarral, amikor egy munkamenetet lezártak a stúdióban, és 20 perc maradt, többé-kevésbé lefektették a pályát az első felvételnél. Más verziókat rögzítettek, de egyik sem rögzítette az eredeti környezeti szellemet vagy spontaneitást. Ez volt rush-megjelent egyetlen sikere után Lila Haze, Melody Maker hivatkozva azt Hendrix legszebb pillanat, megjelenítő “az igazi repülő színek-egy lírai költő ötvözi a legmélyebb érzéseket egy túlerőben, minden borítékoló légkör és a jelenlét”.,

Bold as Love

Hendrix csillogó stílusa visszavezethető a Little Richard gitárjára, akitől állítólag rengeteg előadási trükköt vett fel, valamint a sartorial tanácsait. Ehhez még hozzá kell tenni, hogy az LSD-t a szerelem nyara alatt fogyasztotta, és szinte elkerülhetetlennek tűnik, hogy azok a nyakkendővel festett színek belefutjanak a dalszövegeibe., “Tüzes zöld ruhák”, “türkiz sereg”, “metál lila páncél”, “kék … az éltető vizek magától értetődőnek” minden, hogy a látszat a hallucinációs első vers, Merész, mint a Szerelem, míg a piros, narancs, mit csinálsz átjárja a második. Amit Hendrix a tengely címzetes “tengelyén” jelent: merész, mint a szerelem (az album neve), valószínűleg soha nem fogjuk tudni, de milyen kimondatlan szépséget közvetítenek, még akkor is, ha senki sem tudja pontosan, mit jelent ez a szépség., Merész, mint a szerelem kezdődik egy éles “harag”, majd lovagol a finom, fényvisszaverő trills a versek, végződő anthemic gitárok magasba egy hatalmas zenei crescendo, de előtte egy emlékezetes, phantasmagoric öt másodperces karimás töltse Mitch Mitch Mitchell. Merész, mint a szerelem biztosan él a címét, és ez olyan dinamikus, zavaros és meglepő is (bár ellentétben a szerelem, a dal mindig véget ér diadalmasan, nem számít, milyen gyakran játszani).,

Ha 6 9

Tengely: Merész, mint a Szerelem, felvett egy hónap alatt a nyári 1967, széles körben, mint Hendrix remekmű, illetve a központ, az egészet, Ha 6, 9, hippi himnusz egy kicsit több, maró hatású, mint azok a kortársai voltak a felvétel idején. A numerológiai cím rejtély marad egy rejtélybe csomagolva, de minden kétértelműsége miatt úgy tűnik, hogy bőven eszik Jimi a növekvő szabad szerelmi mozgalomról, valamint annak ellenzői. “Ha az összes hippi levágja a haját / nem érdekel / nem érdekel!,”ragaszkodik ahhoz, hogy mielőtt a fehérgalléros konzervatívokat figyelmeztetnék, elutasítják a” műanyag ” ujjaikat. Öt és fél perc hosszú, kísérletező út a feltaláló stop/start blues, a sav-üzemű apai őse a több rosszindulatú háborús sertések Black Sabbath. Hendrix szokatlanul tartja a gitár torna a minimum, hanem felszabadítja a pszichedelikus felvevő szólót az egész outro, ahogy eltűnik a zenei horizonton.,

végig az Őrtorony

hogy Billy Roberts ‘ Hey Joe, hogy ez a saját lenyűgöző volt; ugyanezt tenni Bob Dylan végig az Őrtorony puccs volt. Maga Dylan annyira beleszeretett Hendrix verziójába, hogy közelebb kezdett játszani a tapasztalat elrendezéséhez az élő kirándulásokon. Soul és bluesmen a Muddy Waters-től Curtis Mayfieldig hallható Hendrix játékában, de Dylan Hendrix dalszövegeiben jobban megnyilvánult, mint bármely más művész., Ebben az értelemben az Őrtorony végig úgy hangzik, mint Hendrix egyik saját kompozíciója, amelyet kétségtelenül az egyik legelegánsabb és szárnyaló szólója segített. Nincs flab, nincs flab, nincs töltőanyag – olyan nyelven kommunikál, amelyet egyikünk sem tud beszélni, de mindannyian megértjük. Mesmerikus, ahogy csúszik és csúszik, morog és darál, üvölt és üvölt. Hendrix egy érdekes új eszközzel találkozott, amit Frank Zappa használt, úgynevezett wah-wah pedálként, és hamarosan ezt a hangot is saját maga adta ki. Még mindig fenomenális, ha valahol sztereóra kerül, függetlenül attól, hogy hányszor hallotta.,

Belvárosi Forgalom

az utolsó dal Chas Chandler volt egy szűk kezelni, mint gyártó, mielőtt Hendrix elváltak vállalat az utóbbi munkamódszerek (számtalan utómunka, fogasok-a stúdió stb.), Belvárosi Forgalom egy lüktető groove-alapú száma gyakorlatilag proto-hip-hop, a skittering dob pályán quickfire ének szállítás. 1968 végén jelent meg kislemezként, ami arra utal, hogy Hendrix az R&B., Ahogy Charles Shaar Murray rámutat, Hendrix soha nem volt gond, mint egy crossover művész, ez volt átkelés vissza, hogy sokkal problematikusabb. Összhangban Hendrix spontán szellem, a zenész megfogta a barátja, Dave Mason a Forgalom – rock bátor legjobb ismert, mint a fickó, aki írta, lyukas A Cipőm – s kérte, hogy hozzájárulnak ahhoz, vokál, a helyszínen; a zavart hangon lehet hallottam a kórust.

Shred or dead … , Fotó: Baron Wolman / Getty Images

Little Wing (live)

Little Wing Hendrix egyik legkedveltebb dala, de ez a renderelés élőben a Royal Albert Hall 1969-ben trounces a stúdió változata. A vokál finomabb, a rögtönzött outro finom, sőt a nyögött nyitott megjegyzés, amelyet egy whammy bár közepén húztak, elveszi a lélegzetét., A film a Wayne Világa, bimbózó axe játékosok jelentették, hogy egy jel, amely azt mondja, hogy “Nem Lépcsőház”, de belelépni gitár bolt a nyugati világban, majd az esélye, hogy valaki megpróbál majd (nem) kell játszani a nyitó jelenetet, hogy a Kis Szárny meglehetősen magas. A dal ihlette a meleg kollektív buzz Hendrix érezte, miután részt vett a Monterey Pop fesztivál, ahol híresen meg a Stratocaster égnek a következtetést Wild Thing. “Akkor kaptam az ötletet, amikor Montereyben voltunk, és csak néztem mindent” – mondta., “Szóval arra gondoltam, hogy mindent elviszek, amit látok, talán egy lány formájába teszem, és kis szárnynak hívom, majd egyszerűen elrepül.”

Johnny B Goode (live)

Ha a kis szárny bizonyítja Hendrix képességét a szépség élő közvetítésére, akkor Johnny B Goode verziója talán a legjobban példázza fékezhetetlen erejét és vad zenei agresszióját az élő arénában. Még Marty McFly histrionic kiadatás végén vissza a jövőbe visszafogott képest. Hendrix olyan dolgokat tesz a gitárral, amelyek valószínűleg illegálisak 37 Államok., Kigúnyolja, sikít, kigúnyolja az életet, megfojtja, miközben a siránkozás hullámain lovagol, hogy egy egyszerű halandó kezében kínzó lenne. Amikor 2010-ben interjút készítettem Lemmy-vel a Motörhead-ből (a Hendrix egykori roadie-je), azt mondta: “még mindig nem láttam senkit, aki képes lenne elsajátítani a visszacsatolás irányítását. Mert amikor visszajelzést játszott, úgy hangzott, mint egy eszköz.,”

a Szabadság

a Szabadság, az egyik Hendrix legnagyobb funky Curtis Mayfield-ihletett pillanatok, megjelent posztumusz 1971-ben, mint a vezető pályán A Sír a Szerelem, egy összeállítás a felvételek a dalokat dolgozott, mielőtt a halál; az album maga elkeserítően hiányos, az 1997-es összeállítás Első Sugarai a Felkelő Nap talán közelebb, hogy mi lett volna, bár a pályák, mint a Hé Bébi (Új Nap) még kétségbeejtően nem elég fényes, elég az agynak, hogy az extra lépést szükséges., A szabadság azonban nem szenved hiányossága – egy csillogó, valamint teljes mértékben kihasználni funk odyssey utalva, hogy egy ismerős kell, az emancipáció, bár szokatlanul nem úgy tűnik, hogy egy kapcsolat, elméletekkel, beleértve a émelyítő erős függőséget okozó kábítószer, még a követelést rá a Fekete Párducok., “Küzdj csak egyenesen előre, a” megy a kántálták mantra a dalt, de Hendrix látszott, hogy erőlteti a jazz-funk irányba, stúdió időpontja a Gil Evans, a kilátás dolgozik, Miles Davis esik át, hogy feltámadt újra a látszólag havi rendszerességgel. Ahol ez mind vezetett, ott találgatásokra lehet számítani, és közel fél évszázada pletykálják, de a hatalmas hátkatalógus, amelyet rövid, de intenzív négy év alatt rögzítettek, nem vigaszdíj.,

Ez a cikk affiliate linkeket tartalmaz, ami azt jelenti, hogy kis jutalékot kereshetünk, ha egy olvasó rákattint és vásárol. Minden újságírásunk független, semmilyen módon nem befolyásolja semmilyen hirdető vagy kereskedelmi kezdeményezés. Az affiliate linkre kattintva elfogadja, hogy harmadik féltől származó cookie-k kerülnek beállításra. További információ.

  • Share on Facebook
  • Share on Twitter
  • Megosztás e-mailben
  • Share on LinkedIn
  • Share on Pinterest
  • Share on WhatsApp
  • Share on Messenger

Vélemény, hozzászólás?

Az email címet nem tesszük közzé. A kötelező mezőket * karakterrel jelöltük