|
A hatása híres Amerikai művészek meghökkentő,főleg, ha figyelembe vesszük, hogy ez egy művészeti nem is háromszáz éves. Hasonlítsa össze ezt, forexample, azzal, hogy mennyi ideig volt a kínai művészeti hagyomány., de az Egyesült Államok története a forradalom kitörésével kezdődött, és amikor az Alapító Atyák aláírták az 1776-os Függetlenségi Nyilatkozatot, egy új nemzet jött létre, amelynek szüksége volt a művészekrea növekedés dokumentálása. |
 “American Gothic”, Grant Wood, 1930. |
az első kényelmes módja annak, hogy lebontják híres amerikai artistsinto kezelhető kategóriák időszak: azaz.,, a tizennyolcadik, tizenkilencedik, huszadik és huszonegyedik században.
a bal oldali oszlopban található linkek konkrétabb részleteket mutatnak a híres amerikai művészekről mozgás szerint.
A 18. század híres amerikai művészei
a gyarmati korszakban különösen a kereskedelmi osztály gazdagsága és társadalmi rangja miatt volt piac; ez a nagynemzetség azt akarta, hogy állandó színpadi és materializált legyen, és irigyelt angol portrékat akart kifejezni., Az új nemzet művészei számára azonban nem volt hozzáférés a képzéshez és a forrásokhoz, ahová a régi világklasszisok fordulhattak. Inkább saját utat kellett megtenniük, megtanítaniuk magukatés Mezzotint nyomatokat használtak modellekhez az antik klasszikus szobrok másolatai helyett. Volt néhány bevándorló is, akik Angliában képeztek, és lehetővé tették az amerikai művészek számára, hogy példájuk követésével elérjék a kifinomultság bizonyos szintjét.,
a forradalmat követő időszakban volt néhány történelmi festmény, de máskülönben a portréfestészet továbbra is büszke volt a helyre, a furcsa tájat hozzáadva a hátizsákba, hogy megmutassa az alany eszközeinek mértékét, vagy adjon hozzá egy kis thepicturesque-t.
egyszerre volt egy” unschooled ” stílus koránamerikai festészet: népművészet. Ezek a korai képzetlen művészek vándormunkások voltak, az amerikai északkelet felé utazva olyan ügyfeleket keresve, akik naiv stílusban hajlandóak portrékat készíteni., Ahogy Amerika beköltözött a 19. századba, az egyik legfontosabb népi művész, azonban, tiszteletteljes lelkész volt, Edward Hicks.
A 19. század híres amerikai művészei
a 19. század hozta magával a Hudson River iskolát, az új nemzet első otthoni festészeti iskoláját. Az első Ofthomas Cole égisze alatt, majd mások, mint például a Frederick Edwin-templom, az amerikai művészek rájöttek, hogy saját országuk egyedülálló, gyönyörű tantárgyakat kínálvárosa; ez egyre nyilvánvalóbbá vált, hogy a további telepesek nyugatra tolódtak., TheHudson Folyó Iskolai fontos volt a hatása később iskolák, ilyen az Luminists, művészek, mint például Frederick Remington ki festette AmericanWestern örökség, amely létrehozott egy iskola saját.
a 19. század nem hozott jelentős fejlődésttörténelmi festészet, bár Amerika egyik leg ikonikusabb festménye, a Delaware-i mosás ebből az időszakból származik. Inkább a portréfestésfolytatta elsőbbségét, nagyobb kifinomultsággal, mint Thomas Eakins néha vágásokorportrék.,
a régi világból is nagyobb befolyás volt; több európai művész élt élete nagy részében, mint például John Singer Sargent, James McNeill Whistler és Mary Cassatt; Franciaországban theodorerobinson először találkozott Monet-tel, és ezzel megalapozta az Americanimpressionizmus kezdetét.
A 20. század híres amerikai művészei
Az amerikai művészet a 20.században robbanásszerű voltmegmagyarázat, stílusok és felfedezések. A művészek először az úgynevezett felé fordultakamerikai realizmus, amelyet Robert Henri alapított, amely aünnepelt Ashcan Iskola., Az olyan festők, mint George Bellows vagy mások, feltűnés nélkül ábrázolták a városi élet durvább oldalát, innen származik az iskolájuk neve.
mint Alfred Stieglitz, a New York-i 291-es galériáján keresztül Művészeti formaként fejlesztette ki a fényképezést, elősegítette az amerikai modernizmus virágzó iskoláját is. Az absztrakt művészet és a kubizmus elérte Amerika partjait az Európában zajló események hatása alatt (Pablo Picasso, George Braque), amelyet később az európaiak követtekurrealizmus, és számos művész, köztük Georgia O ‘ Keeffe és PatrickHenry Bruce, a modernisták új generációjaként került előtérbe.,
ahogy a realizmus folytatódott és különböző formákat öltött az amerikai vidéki és városi élet ábrázolására, mint Reginald Marsh és EdwardHopper munkájában, más fontos fejlemények is történtek az amerikai művészetben.
az afroamerikai művészek a New York-i Harlem Renaissance részeként a faji sztereotípiák ellen törekedtek, különösen Aaron Douglas munkájában, bár az iskola más támogatói az egész országban megtalálhatók.,Más amerikai művészek kolóniákat alapítottak és az amerikai délnyugaton dolgoztak, nem csak az ott talált csodálatos tájakat festették, hanem az amerikai indiánt is.
A nagy gazdasági világválsággal Roosevelt elnök New Dealprogramja közművészeti projekteket hozott létre, hogy munkát adjon a munkanélküli Amerikai művészeknek. Elsősorban Diego Rivera festőművész és más mexikói falfestmények inspirálták ezt a közművészetet az akkori Amerika legismertebb művészei hozták létre, míg mások a társadalmi realizmus irányába fejlődtek.,
A második világháború után absztrakt expresszionizmus alakult ki, az amerikai művészet első iskolája, amely világszerte hatással volt; elmondható, hogy a Szürrealizmusból fejlődött ki, hangsúlyozva a tudattalanot. A főszereplő Jackson Pollock volt, aki “cseppfestményei”miatt lett híres.William de Kooning szavaival Pollock” megtörte a jeget ” a többieknekés olyan jól ismert és befolyásos nevek, mint Louise Bourgeois, Mark Rothkoand Alexander Calder, és sok-sok más, mindannyian együtt jöttek összeaz amerikai absztrakt expresszionizmus széles, mindenre kiterjedő neve alatt.,
Az 1950-es évek után az amerikai művészet többféleképpen fejlődött kiirányban. A realizmus folytatódott a munka, Norman Rockwell, Andrew Wyeth andHopper, míg más művészek tört teljesen működik a mixed-media, combiningfound tárgyak, újság, festék, fénykép (Robert Rauschenberg, JasperJohns) vagy fejlődik, a Pop Art, a szatirikus szaporodás a mindennapi objectsof Amerikai populáris kultúra, valamint a fogyasztás (Andy Warhol, Roy Lichtenstein).,
számos más tétel jött létre, mint például az Op Art, a Minimal Art, A lírai absztrakció, a poszt-minimalizmus,a Fluxus mozgalom, a hard-edge festészet, a Neo-Dada és mások. Performance and Installation Art cameinto being, valamint Video Art, Photorealism and Color Field Painting.,
A 21. század híres amerikai művészei
a 21. század kortárs amerikai művészetét jellemzi, amit egyesek “válságnak” neveznek; más szóval, míg a művészek továbbra is az expresszionizmus,a Színtérfestés, a geometriai absztrakció és más iskolák,valamint az új iskolák, például a Graffiti, a digitális festészet és a “régi” iskolák, mint például a hagyományos tájképfestés, a festészet, még mindig készülnek, úgy tűnik, hogy nincs egyértelmű stílus vagy iskola korunk meghatározására.,
az eszközök Amultiplicitását egyidejűleg alkalmazzák annak kifejezésére, hogy kik vagyunk, ésa kérdés továbbra is fennáll: elértük-e a művészet külső határait?