Madame Lelica

Életrajz Gustav Klimt

Gyermekkori

Született Ernst Klimt, egy arany gravírozó, aki eredetileg Csehországban, Anna Finster, egy törekvő, de sikertelen zenei előadóművész, Gustav Klimt volt a második hét gyereket nevelt a kis külvárosában, Baumgarten, délnyugati részén található. A Klimt család szegény volt, mivel a Habsburg Birodalom korai éveiben kevés volt a munka, különösen a kisebbségi etnikai csoportok számára, nagyrészt az 1873-as tőzsdei összeomlás miatt.,

1862 és 1884 között a Klimtek gyakran költöztek, nem kevesebb, mint öt különböző címen éltek, mindig olcsóbb lakást kerestek. A pénzügyi nehézségek mellett a család sok tragédiát tapasztalt otthon. 1874-ben Klimt húga, Anna, hosszú betegség után öt éves korában halt meg. Nem sokkal később nővére, Klara mentális összeomlást szenvedett, miután vallási buzgalom alá került.

korai életkorban Klimt és két testvére, Ernst és Georg nyilvánvaló művészi ajándékokat mutattak be., Gustavot azonban oktatói kivételes előadóként különítették el, miközben középiskolába járt. 1876 októberében, amikor tizennégy éves volt, egy rokon arra biztatta, hogy vegye át a felvételi vizsgát a Kunstgewerbeschule-ban, a Bécsi Iparművészeti Iskolában, és megkülönböztette őt. Később elmondta, hogy rajztanárrá kíván válni, és tanári állást kíván vállalni egy 19.századi Bécsi általános iskolában, amelyen részt vett.,

Klimt hivatalos képzését Bécsben kezdte, miközben a város jelentős változásokon ment keresztül. 1858-ban I. Ferenc József császár elrendelte a város központi részét körülvevő régi középkori védelmi falak maradványainak megsemmisítését, hagyva egy nagy kör alakú teret, amelyet a Ringstrasse (“ring street”) néven ismert széles sugárutak sorozataként alakítottak ki., A következő harminc évben a Ringstrasse fákkal és nagypolgári lakóházakkal lett bélelve, valamint számos új épületet kapott különböző polgári és császári kormányzati intézmények, köztük színházak, művészeti múzeumok, a Bécsi Egyetem és az Osztrák Parlament épülete. Valamint az újonnan épített városi vasúti, az érkezés elektromos utcai lámpák, valamint a városi mérnökök átirányítás a Duna elkerülése érdekében árvíz, Bécs volt a belépő egy aranykor az ipar, kutatás, tudomány, amit a modern fejlesztések, ezeken a területeken., Egy dolog azonban még nem volt Bécsnek, forradalmi szellem volt a művészetek felé.

képzés és korai siker

a Kunstgewerbeschule tanterve és tanítási módszerei meglehetősen hagyományosak voltak az idejükben, amit Klimt soha nem kérdőjelezett meg vagy kérdőjelezett meg. A rajzolás intenzív képzésén keresztül megbízták azzal, hogy hűségesen másolja a klasszikus szobrok díszeit, terveit és gipszöntvényeit. Miután bebizonyította magát ebben a tekintetben, csak akkor engedték meg, hogy számokat rajzoljon az életből., Klimt a kezdetektől fogva lenyűgözte oktatóit, hamarosan csatlakozott egy speciális osztályhoz, amelynek középpontjában a festészet állt, ahol jelentős tehetséget mutatott élő figurák festésére és különféle eszközökkel való munkára. A fiatal képzőművész képzése magában foglalta Titian és Peter Paul Rubens műveinek szoros tanulmányozását is. Klimt hozzáférhetett a Bécsi Szépművészeti Múzeum Diego Velázquez spanyol mester festményeinek gazdagságához is, akinek munkájáért olyan kedvességet fejlesztett ki, hogy az élet későbbi szakaszában Klimt megjegyezte: “csak két festő van: Velázquez és én.,”

Klimt Hans Makart (a korszak leghíresebb Bécsi történelmi festője) nagy csodálója lett, és különösen technikája, amely a fény drámai hatásait és a színjátszás és a pogányság iránti nyilvánvaló szeretetet alkalmazta. Egy ponton, miközben még hallgató volt, Klimt állítólag megvesztegette Makart egyik szolgáját, hogy engedje be a festő stúdiójába, hogy Klimt tanulmányozhassa a folyamatban lévő legújabb munkákat.,

röviddel a Kunstgewerbeschule elhagyása előtt Klimt festészeti osztályához csatlakozott öccse, Ernst és egy fiatal festő, Franz Matsch, egy másik tehetséges Bécsi művész, aki nagyszabású díszítőművekre szakosodott. Klimt és Matsch mindketten 1883-ban fejezték be tanulmányaikat, és együtt egy nagy stúdiót béreltek Bécsben. A lépés és a korai siker ellenére Klimt a szüleivel és a túlélő nővéreivel maradt otthon., Klimt és Matsch hamarosan a város kulturális elitje, köztük neves építészek, társadalomfigurák és köztisztviselők körében is nagy igényű művészekké váltak. Már 1880-ban Klimt és Matsch festőprofesszoruk, Ferdinand Laufberger javasolta, hogy vállaljanak négyfestő Bizottságot egy bécsi építészeti cég nevében, amely a színháztervezésre szakosodott.

a kereslet ellenére a Klimt és a Matsch szolgáltatásainak kifizetése nem volt jövedelmező., Amikor Klimt, testvére, Ernst és Matsch az új Burgtheater lépcsőházának díszítésére kapott megbízást, a trió úgy találta, hogy a megbízásuk nem fedezi a modellek felvételének költségeit, ezért barátokat és családot toboroztak. Ma Klimt nővéreit, Hermine-t és Johannát (mind a három művészt) láthatjuk a nézők között Shakespeare színházában, míg testvérük, Georg játssza a haldokló Rómeót. Mellesleg, ez Klimt egyetlen túlélő önarcképe.,

érett időszak

1892 végére mind az idősebb Ernst Klimt – Gustav apja -, mind öccse, Ernst meghalt,utóbbi hirtelen pericarditis okozta. Ezek a halálesetek súlyosan érintették Gusztávot, aki ma már pénzügyileg felelős maradt az anyjáért, a nővérekért, a testvér özvegyéért és a csecsemő lányáért. Testvére, Ernst özvegye, Helene Flöge – akinek mindössze tizenöt hónapja volt a felesége -, középosztálybeli családjának pedig otthonai voltak mind a városban, mind az országban, ahol Klimt gyakori vendég lett., Klimt hamarosan meghitt barátságot kezdett Helene nővérével, Emilie Flöge-vel, aki élete végéig kitartott, és az egyik leghíresebb portréjának alapját képezte.

Klimt munkássága lelassult bátyja és apja halála után. A művész az akadémiai festészet konvencióit is megkérdőjelezte,aminek következtében megrepedt Klimt és régi társa, Matsch között. 1893-ban az Oktatási Minisztérium művészeti tanácsadó bizottsága megkereste Matschot, hogy hozzon létre egy bizottságot a Bécsi Egyetem újonnan épült nagytermének mennyezetének díszítésére., Klimt végül csatlakozott a projekthez (akár Matsch, akár a minisztérium kérésére), de ez az együttműködés lenne az utolsó a két ember között.

Klimt felkérést kapott, hogy készítsen három nagy mennyezeti festményt az egyetem Nagyterméhez, beleértve a filozófiát (1897-98), az orvostudományt (1900-01) és a jogtudományt (1899-1907). Meglepetésére, mert ezek a festmények Klimt úgy döntött, hogy foglalkoztat egy nagyon dekoratív szimbolizmus, hogy nehéz olvasni, így jelölés jelentős fordulatot az ő hozzáállása festészet, művészet általában., Jelentős viták merültek fel Klimt egyetemi festményeivel kapcsolatban, különösen az orvostudomány néhány figurájának meztelensége miatt, részben pedig a vádak miatt, amelyek szerint a tárgy homályos volt. Az egyetemi festményeket soha nem telepítették, a vita után Klimt elhatározta, hogy soha többé nem fogad el nyilvános Bizottságot.

A Bécsi Szecesszió megalapítása

Klimt a Bécsi Egyetem festményeivel kapcsolatos munkája egybeesett a bécsi művészeti Közösségen belüli szélesebb szétválással., 1897-ben több más modern képzőművésszel és tervezővel együtt lemondott a Kunstlerhausban, Bécs vezető művészegyesületében való tagságáról, amelynek Klimt 1891 óta tagja. A Kunstlerhaus irányította a fő helyszín a kiállító a kortárs művészet a városban, Klimt, valamint a többi modernisták panaszkodott, hogy ők megtagadták a kiváltságokat, a kiállító ott dolgozni, mert a Kunstlerhaus, amelyen bizottság működik jelenik meg ott, kedvelt a jobb -, eladási konzervatív működik.,

a modernista kohorsz azonnal átcsoportosította a Bécsi szecessziót (más néven osztrák művészek egyesülését) 1897-ben. A csoport tagjai között volt Josef Hoffmann, Koloman Moser és Joseph Maria Olbrich is. Klimt lett a szecesszió alapító elnöke., Az alapelvek a következők voltak: biztosítani fiatal szokatlan művészek egy outlet mutatni a munka; leplezni Bécs a nagy művek a külföldi művészek (azaz a francia Impresszionisták, amely a Kunstlerhaus elmulasztotta volna); valamint, hogy közzé egy folyóirat, végül című Ver Sacrum (“Szent Tavasz”), amely vette a nevét a Római hagyomány a városok küld a fiatalabb generációk polgárai saját, hogy találtak egy új település.,

a szecesszió gyorsan létrehozta jelenlétét a város művészeti színterén egy sor kiállítás révén, amelyek Klimt nagy szerepet játszottak a szervezésben. Sokan külföldi kortárs művészek munkáit mutatták be, akiket a csoport megfelelő tagjává tettek. A kiállítások széles körű elismerést kaptak a nyilvánosságtól, és meglepően kevés vitát váltottak ki, tekintettel arra, hogy a bécsieknek kevés volt a modern művészetnek való kitettség., 1902-ben a szecesszionisták megtartották 14.kiállításukat, Ludwig van Beethoven zeneszerző ünnepét, amelyre Klimt festette híres Beethoven Frízét, egy hatalmas és összetett művet, amely paradox módon nem utalt Beethoven egyik kompozíciójára sem. Ehelyett a művész mint Isten összetett, lírai és rendkívül díszes allegóriája volt.,

Bár a Szecessziós szentelt az ötlet, hogy a Gesamkunstwerk, vagy a teljes harmonikusan kialakított környezet, megpróbálta tartani a művészet fölött a birodalom kereskedelmi vonatkozik, ami bizonyította, hogy problémás a tagok, elsősorban dekoratív művészek, akiknek a munka tervezése, hasznos tárgyak követelte egy kereskedelmi outlet, hogy sikeres legyen. 1903-ban két prominens tagja, Josef Hoffmann és Koloman Moser új szervezetet alapított, a Wiener Werkstätte-t, amely a díszítőművészetek és az építészet ilyen célú népszerűsítésére és tervezésére irányult., Klimt, aki mind Hoffmann, mind Moser közelében volt, ezt követően együttműködne a Werkstatte számos projektjében, nevezetesen a Brüsszeli Palais Stoclet, a Werkstatte által 1905-10 között gyártott legnagyobb Gesamtkuntswerk óriási, több paneles festett frízében.

1905-Ben, Klimt, valamint számos társa lemondott a Bécsi Szecessziós miatt, hogy egy kis nézeteltérés a csoport egyesület helyi galériák, amelyek nem voltak különösen erős Bécsben, a piac az art., Annak ellenére, hogy saját kiállítási helyük van, a Szecessziókat még mindig a szisztematikus helyszín hiánya kísérte munkájuk értékesítésének befejezéséhez. A Klimtgruppe (ahogy Klimt és támogatói, köztük Moser és Josef Maria Auchentaller is ismert volt) azt javasolta, hogy a szecesszió vásárolja meg a Miethke galériát, de egy szavazattal elutasították, amikor a javaslatot a tagság elé terjesztették, mivel az ellenzék teljes mértékben el akarta különíteni az elszakadást a kereskedelmi érdekektől., A Klimtgruppe lemondása kibelezte legkiemelkedőbb tagjai elszakadását; ennek ellenére az azóta eltelt években sokszor újra feltalálta magát – gyakran egybeesik a vezetés változásaival -, és ma továbbra is az egyetlen osztrák művész vezette társadalom, amely a kortárs művészet előmozdítását szentelte.,

Késői Halál

az évtized között 1898, majd 1908-ban, míg dolgozik, mint egy tagja, a Kiválás, valamint a jutalékok az Egyetem, Klimt személyes stílus, amely gazdagon kombinált elemek mind a pre-modern, modern korok, elérte a teljes érés. Ezekben az években számos leghíresebb művét készítette, amelyek együtt alkotják az “Aranyfázisát”, úgynevezett nagyrészt Klimt széles körű aranylevelének köszönhetően., Ezek a festmények többek között a pipacsok mezője (1907), A csók (1907-08), valamint Pallas Athéné (1898), I. Judit (1901) és Bloch-Bauer Adél (1903-07) portréi. Annak ellenére, hogy ma tiszteletben tartották őket, az akkori fogadás nem mindig volt olyan kedves: az egyik kritikus először látta Bloch-Bauer i-t, hogy “több blech, mint Bloch” (a”blech” valójában a tin német szava)., Ha Klimt nem szerette a festményeire adott választ, valószínűleg örült, hogy a kritikusok soha nem láthatták vázlatkönyveit, mivel Klimt valamilyen módon a sztereotip őrült macska hölgy 20.századi férfi megfelelője volt. Azt állította, hogy a macska vizelet volt a legjobb fixáló,így a vázlatfüzetei gyakran benne vannak.

életének utolsó évtizedében Klimt idejének nagy részét a bécsi Heitzing-I műterme és kertje, valamint a Flöge család vidéki otthona között osztotta meg, ahol Emilie-vel sok időt töltöttek együtt., Bár kétségtelenül romantikus kötelék volt közöttük, széles körben úgy vélik, hogy a kettő soha nem adta be a fizikai vágyat. Közelségük azonban nem tompította Klimt ellenszenvét az írott nyelv használata iránt: Emilie-nek küldött egyik levélben annyira csalódott volt, hogy egyszerűen azt írta: “pokolba a szavakkal!”Klimt ugyanolyan tömör, valamint uncomplimentary tárgyalásakor helyeken járt; egy látogatás Olaszország, lehet, hogy csak a jelentést, hogy Emilie, hogy “sok szánalmas Ravenna – a mozaikok rendkívül pompás.,”

ezekben a nyarakban Klimt számos lenyűgöző (mégis gyakran alulértékelt) en plein air tájképfestményt készített, például a parkot (1909-10), gyakran egy csónakhajó vagy egy nyílt mező nézőpontjából. Klimtnek két szerelme volt: a festészet és a nők, és mindkettő iránti étvágya látszólag kielégíthetetlen volt. Klimt magánélete, amelyről igyekezett diszkrétnek tűnni, a kritikusok és a történészek körében igen híressé vált, különös tekintettel Klimt számos női portréjára., Sok esetben nem konszenzus született arról, hogy Klimt köze egyes nők; míg sok jelentések esküsznek Klimt intim viszonyok, mások – részben a hiányzó bizonyíték – kétlem, hogy bármilyen romantikus bevonása között Klimt, valamint ugyanezen a helyettesítők.

míg Klimt utolsó éveiben nem változtatta meg tárgyát, festői stílusa jelentős változásokon ment keresztül. A művész az arany-és ezüstlevelek, valamint általában a dísznövények felhasználásával kezdett el finom színkeverékeket használni, mint például a lila, a korall, a lazac és a sárga., Klimt ezen idő alatt is megdöbbentő számú rajzot és tanulmányt készített, amelyek többsége női aktokból állt, némelyik annyira Erotikus, hogy a mai napig ritkán mutatják be őket. Ugyanakkor Klimt számos későbbi portréját dicsérte, hogy a művész nagyobb figyelmet fordított a karakterre, és állítólag új aggodalmat jelentett a hasonlóság miatt. Ezek a tulajdonságok nyilvánvalóak Adele Bloch-Bauer II (1912) és Mada Primavesi (1913), valamint a furcsa erotikus the Friends (c., 1916-17), amely egy leszbikus párnak tűnik – az egyik meztelen, a másik öltözött – a madarak és virágok stilizált hátterében.

1918.január 11-én Klimt stroke-ot szenvedett, ami a jobb oldalán megbénult. Ágyhoz kötött, és már nem képes festeni, sőt vázlat, Klimt elsüllyedt a kétségbeesés és szerződött influenza. Február 6-án meghalt, az idei influenzajárvány egyik leghíresebb áldozata. Csak egyike volt annak a négy nagy Bécsi művésznek, akik abban az évben meghaltak: Otto Wagner, Koloman Moser és Egon Schiele mind meghaltak, az utóbbi szintén influenza áldozat., Halála idején a modern művészet különböző ágai, köztük a kubizmus, a futurizmus, a Dada és a konstruktivizmus mind felkeltették a kreatív európaiak figyelmét. Klimt munkásságát akkoriban a festészetben egy letűnt korszak részének tekintették, amely még mindig az emberi és természetes formákra összpontosított, nem pedig ezeknek a dolgoknak a dekonstrukciójára vagy végleges lemondására.,

Gustav Klimt