Madame Lelica

DevelopmentEdit

Chuck Palahniuk regénye 1996-ban jelent meg. Közzététele előtt, a Fox Searchlight Pictures book scout küldött egy gálya bizonyítéka a regény kreatív ügyvezető Kevin McCormick. A végrehajtó egy stúdióolvasót bízott meg, hogy vizsgálja felül a bizonyítékot a film adaptációjának jelöltjeként, de az olvasó elriasztotta. McCormick ezután továbbította a bizonyítékot Lawrence Bender és Art Linson producereknek, akik szintén elutasították. Josh Donen és Ross Bell producerek meglátták a lehetőségeket, és kifejezték érdeklődésüket., A forgatókönyv hosszának meghatározása érdekében kifizetetlen képernyőolvasásokat szerveztek a színészekkel, az első olvasás hat órán át tartott. A producerek kivágták a szakaszokat, hogy csökkentsék a futási időt, és a rövidebb szkriptet használták a párbeszéd rögzítésére. Bell elküldte a felvételt Laura Ziskinnek, a Fox 2000 divízió vezetőjének, aki meghallgatta a felvételt, és 10 000 dollárért megvásárolta a Fight Club jogait Palahniuktól.

Ziskin kezdetben úgy gondolta, hogy Buck Henry-t felveszi az adaptáció megírására, a Fight Club megtalálása hasonló az 1967-es The Graduate filmhez, amelyet Henry adaptált., Amikor egy új forgatókönyvíró, Jim Uhls lobbizott Donenért és Bellért, a producerek őt választották Henry helyett. Bell kapcsolatba lépett négy rendezővel, hogy irányítsa a filmet. Peter Jacksont tartotta a legjobb választásnak, de Jackson túlságosan elfoglalt volt az 1996-os The Frighteners film forgatásával Új-Zélandon. Bryan Singer megkapta a könyvet, de nem olvasta el. Danny Boyle találkozott Bell-lel, és elolvasta a könyvet, de követett egy másik filmet. David Fincher, aki a Fight Club-ot olvasta, és maga próbálta megvásárolni a jogokat, Ziskinnel beszélt a film rendezéséről., Először habozott elfogadni a megbízást a 20th Century Fox-szal, mert kellemetlen tapasztalata volt az 1992-es Alien 3 film rendezésében a stúdió számára. A stúdióhoz fűződő kapcsolatának javítása érdekében találkozott Ziskinnel és a stúdió vezetőjével, Bill mechanikával. 1997 augusztusában a 20th Century Fox bejelentette, hogy Fincher irányítja a Fight Club film adaptációját.

CastingEdit

Ross Bell Producer találkozott Russell Crowe színésznel, hogy megvitassák Tyler Durden szerepére való jelölését. Art Linson Producer, aki későn csatlakozott a projekthez, ugyanazzal a szereppel találkozott Pitttel., Linson volt a vezető producer a két, így a stúdió arra törekedett, hogy öntött Pitt helyett Crowe. Pitt az 1998-as “Meet Joe Black” című film hazai kudarca után keresett új filmet,és a stúdió úgy gondolta, hogy a Fight Club sikeresebb lesz egy nagyobb sztárral. A stúdió 17, 5 millió dollárért írta alá Pittet.

a meg nem nevezett Narrátor szerepére a stúdió “szexisebb marquee nevet” kívánt, mint például Matt Damon, hogy növelje a film kereskedelmi kilátásait; Sean Penn-t is figyelembe vette. Fincher ehelyett Nortont az 1996-os The People vs., Larry Flynt. Más stúdiók is közeledtek Nortonhoz, hogy olyan filmeket fejlesszenek ki, mint a tehetséges Mr.Ripley és a Man on the Moon. Az elszabadult zsűriben szerepelt, de a film nem érte el a produkciót. A 20th Century Fox 2,5 millió dollárt ajánlott Nortonnak a Fight Club-ért. Nem tudta azonnal elfogadni az ajánlatot, mert még mindig tartozott a Paramount Pictures-nak egy filmmel; szerződéses kötelezettséget írt alá a Paramount-szal, hogy kisebb fizetésért jelenjen meg a stúdió egyik jövőbeli filmjében. Norton később teljesítette a kötelezettséget a 2003-as The Italian Job filmben játszott szerepével.,

1998 januárjában a 20th Century Fox bejelentette, hogy Pitt és Norton is szerephez jutott. A színészek úgy készültek, hogy a boksz, a taekwondo, a birkózás és a szappankészítés óráit vették fel. Pitt önként meglátogatta a fogorvost, hogy Elülső fogainak darabjait levágják, hogy karakterének ne legyen tökéletes foga. A darabokat a forgatás befejezése után helyreállították.

Fincher első választása Marla énekes szerepére Janeane Garofalo volt., Míg Fincher kezdetben kijelentette, hogy elutasította, mert kifogásolta a film szexuális tartalmát, egy 2020-as interjúban Garofolo kiderítette, hogy elfogadja a részt, de elvetették, mert Norton úgy érezte, hogy tévedett a szerephez. A filmkészítők Courtney Love – ot és Winona Ryder-t tekintették korai jelöltnek. A stúdió Reese Witherspoont akarta leadni, de Fincher túl fiatalnak érezte magát. Bonham Cartert az 1997-es The Wings of the Dove című filmben nyújtott teljesítménye alapján választotta.,

Uhls elkezdett dolgozni az adaptált forgatókönyv vázlatán, amely kizárta a hangátvitelt, mert az ipar akkoriban úgy érezte, hogy a technika “elcsépelt és elcsépelt”. Amikor Fincher csatlakozott a filmhez, úgy gondolta, hogy a filmnek át kell szólnia, hisz abban, hogy a film humora az elbeszélő hangjából származik. Úgy jellemezte a filmet, hogy hang nélkül, látszólag “szomorú és szánalmas”. Fincher és Uhls hat-hét hónapra átdolgozták a forgatókönyvet, és 1997-re elkészült egy harmadik vázlat, amely újrarendezte a történetet, és több fontos elemet kihagyott., Amikor Pitt volt leadott, aggódott, hogy a karakter, Tyler Durden, túl egydimenziós. Fincher Cameron Crowe író-rendező tanácsát kérte, aki azt javasolta, hogy a karakter több kétértelműséget adjon. Fincher is bérelt forgatókönyvíró Andrew Kevin Walker segítségért. Felkérte Pitt-et és Nortont, hogy segítsenek a forgatókönyv felülvizsgálatában, a csoport pedig öt módosítást készített egy év alatt.

Palahniuk méltatta regényének hű film adaptációját, és méltatta, hogy a film cselekménye sokkal gördülékenyebb, mint a könyvé., Palahniuk emlékeztetett arra, hogy az írók vitatták meg, hogy a filmközönség elhiszi-e a regény cselekményét. Fincher támogatta többek között a csavar, azzal érvelve, “ha elfogadják mindent eddig a pontig, akkor elfogadja a telek csavar. Ha még mindig a színházban vannak, akkor vele maradnak.”Palahniuk regénye homoerotikus felhangokat is tartalmazott, amelyeket Fincher a filmben szereplő, hogy a közönséget kényelmetlenné tegye, és hangsúlyozza a fordulatok meglepetését., A fürdőszoba jelenet, ahol Tyler Durden fürdik mellett a narrátor egy példa a felhangok; a vonal, “kíváncsi vagyok, ha egy másik nő valóban a válasz, amire szükségünk van,” célja az volt, hogy azt sugallják, személyes felelősség helyett homoszexualitás. Egy másik példa a jelenet elején a film, amelyben Tyler Durden tesz egy pisztoly hordó le a narrátor szájába.

az elbeszélő megváltást talál a film végén azzal, hogy elutasítja Tyler Durden dialektikáját, egy utat, amely eltér a regény befejezésétől, amelyben az elbeszélőt elmegyógyintézetbe helyezik., Norton párhuzamot vont a filmben a megváltás és a megváltás a Diplomában között, jelezve, hogy mindkét film főszereplői középutat találnak az én két megosztottsága között. Fincher úgy vélte, hogy a regény túlságosan belehabarodott Tyler Durdenbe, és megváltoztatta a végét, hogy eltávolodjon tőle: “Azt akartam, hogy az emberek szeressék Tylert, de azt is akartam, hogy rendben legyenek a legyőzésével.”

FilmingEdit

a stúdió vezetői és Ziskin 23 millió dolláros kezdeti költségvetést terveztek a film finanszírozására, de a gyártás kezdetén a költségvetést 50 millió dollárra növelték., A felét az új Regency fizette, de a forgatás során a tervezett költségvetés 67 millió dollárra nőtt. A New Regency vezetője és a Fight Club ügyvezető igazgatója, Arnon Milchan kérte Finchert, hogy legalább 5 millió dollárral csökkentse a költségeket. Fincher visszautasította, így Milchan azzal fenyegetőzött, hogy az új Regency visszavonja a finanszírozást. A szerelő azzal próbálta helyreállítani Milchan támogatását, hogy elküldte neki a napi felvételeket a Fight Club-ból. Három hetes forgatás után Milchan visszaállította a New Regency pénzügyi támogatását. A végső gyártási költségvetés 63 millió dollár volt.,

a harci jeleneteket erősen koreografálták, de a színészeknek “teljes mértékben ki kellett menniük”, hogy olyan reális hatásokat rögzítsenek, mint például a szél kiütése. Julie Pearce sminkes, aki az 1997-es The Game című filmben Finchernek dolgozott, vegyes harcművészeteket és fizetős bokszot tanult, hogy pontosan ábrázolja a harcosokat. Egy extra fülét úgy tervezte, hogy hiányzik a porc, ihlette a bokszmeccset, amelyben Mike Tyson leharapta Evander Holyfield fülének egy részét., Sminkes kidolgozott két módszer, hogy hozzon létre verejték végszóra: permetezés ásványvíz több, mint egy kabátom, a Vazelin, használja a hamisítatlan víz a “nedves izzadni”. Meat Loaf, aki egy harcklub tagot játszik, akinek “kurva mellei” vannak, 90 font (40 kg) kövér hevedert viselt, amely nagy melleket adott neki. Nyolc hüvelykes (20 cm) felvonót is viselt a jeleneteiben Nortonnal, hogy magasabb legyen nála.

a forgatás 138 napig tartott 1998 júliusától decemberéig, amelynek során Fincher több mint 1500 tekercs filmet készített, ami háromszorosa egy hollywoodi film átlagának., A helyszínek Los Angelesben és környékén voltak, többek között a Promenade Towers, a Melrose Avenue, a St. Brendan ‘ s Catholic Church, valamint Michael Heizer “Észak, Dél-Kelet, Nyugat”című public art szobra. Szettek is épült Century City. Termelési tervező Alex McDowell épített több mint 70 készletek. Tyler Durden házának külseje a kaliforniai Wilmingtonban épült, míg a belső tér egy hangszínpadra épült a stúdió helyén. A belső tér romlott megjelenést kapott, hogy bemutassa a karakterek dekonstruált világát., Marla Singer lakása a la belvárosában található apartmanok fényképein alapult. A produkció összesen 300 jelenetet, 200 helyszínt és komplex speciális effekteket tartalmazott. Fincher képest Klub, hogy a későbbi, kevésbé összetett film pánikszoba: “úgy éreztem, hogy annyi időt töltök nézni, teherautók, hogy töltött, töltetlen, így tudtam lőni három vonal a párbeszéd. Túl sok volt a szállítás.”

CinematographyEdit

Fincher a Super 35 formátumot használta a Fight Club filmjéhez, mivel maximális rugalmasságot biztosított a felvételek készítéséhez., Ő bérelt Jeff Cronenweth mint operatőr; Cronenweth apja Jordan Cronenweth volt operatőr Fincher 1992-es film Alien 3, de elhagyta félúton a termelés miatt Parkinson-kór. Fincher feltárt vizuális stílus, a korábbi filmek Hét A Játék, ő pedig Cronenweth rajzolt elemeket ezek a stílusok a Fight Club.

Fincher és Cronenweth lurid stílust alkalmaztak, úgy döntöttek, hogy az embereket “fényessé”teszik. A narrátor Tyler nélküli jeleneteinek megjelenése unalmas és reális volt., A Tylerrel készített jeleneteket Fincher úgy írta le, mint”hiper-valóságosabb lebontott, dekonstruált értelemben-vizuális metafora annak, ami felé halad”. A filmkészítők erősen telítetlen színeket használtak a jelmezek, a smink és a művészeti irányzatban. Bonham Carter opálos sminket viselt, hogy romantikus nihilista karakterét ábrázolja egy “smack-fiend patina” – val. Fincher pedig Cronenweth drew befolyásolja az 1973-as film Amerikai Graffiti, amelyek alkalmazzák a hétköznapi nézd, hogy éjszakai kamerák képe, miközben egyidejűleg beleértve a különböző színek.

a legénység kihasználta mind a természetes, mind a gyakorlati fényt., Fincher különféle megközelítéseket keresett a világítási beállításokhoz; például, több városi helyet választott a városi fények “a felvételek hátterére gyakorolt hatásai” számára. A stáb a valóság egy elemének fenntartása és a karakterek sérüléseit ábrázoló protézisek megvilágítása érdekében más gyakorlati helyeken is fénycsöves világítást alkalmazott. Másrészt Fincher azt is biztosította, hogy a jelenetek ne legyenek olyan erősen megvilágítva, így a karakterek szeme kevésbé volt látható, Gordon Willis operatőr technikájára hivatkozva.,

A Fight Club-ot többnyire éjszaka forgatták, Fincher pedig árnyékolt helyeken forgatta a nappali felvételeket. A személyzet felszerelte a bár alagsorát olcsó munkalámpákkal, hogy háttérvilágítást hozzon létre. Fincher elkerülte a stílusos kameramunkát, amikor korai harci jeleneteket forgatott az alagsorban, ehelyett rögzített helyzetbe helyezte a kamerát. A későbbi harci jelenetekben Fincher egy távoli megfigyelő szemszögéből mozgatta a kamerát a harcos nézőpontjához.

a jeleneteket Tylerrel rendezték, hogy elrejtsék, hogy a karakter a meg nem nevezett Narrátor mentális vetülete volt., Tyler nem forgatták két lövés egy csoport ember, sem volt látható minden over-the-váll felvételek jelenetek, ahol Tyler ad a narrátor konkrét ötleteket manipulálni vele. A jelenetek előtt a narrátor találkozik Tyler, a filmesek beillesztett Tyler jelenléte egyetlen keretek tudatalatti hatása. Tyler megjelenik a háttérben, és nem fókuszál, mint egy “kis ördög a vállán”. Fincher elmagyarázta a tudatalatti kereteket: “hősünk Tyler Durdent hozza létre a saját elméjében, így ezen a ponton csak az elbeszélő tudatának perifériáján létezik.,”

míg a Cronenweth általában a Kodak filmkészletet a Fight Club-on értékelte és mutatta be, számos más technikát alkalmaztak a megjelenés megváltoztatására. Villogó hajtották végre a sok külső éjszakai fotózás, a kontraszt volt kifeszítve, hogy szándékosan csúnya, a nyomtatás kiigazításra került, hogy alulexponált, Technicolor az ENR ezüst visszatartás használták egy válassza ki a példányszámot növelni a sűrűsége a feketék, magas kontrasztú nyomtatás készletek döntött, hogy hozzon létre egy “új” nézd a nyomtatás egy piszkos patina.,

Visual effectsEdit

Fincher bérelt vizuális effektek felügyelő Kevin Tod Haug, aki dolgozott neki a játék, hogy vizuális effektusok Fight Club. Haug a vizuális effektusok művészeit és szakértőit különböző létesítményekhez rendelte, amelyek mindegyike különböző típusú vizuális effektusokkal foglalkozott: CG modellezés, animáció, kompozitálás és szkennelés. Haug elmagyarázta: “kiválasztottuk a legjobb embereket a hatások minden egyes aspektusához, majd összehangoltuk erőfeszítéseiket. Ily módon soha nem kellett játszanunk egy létesítmény gyengeségében.,”Fincher az elbeszélő perspektíváját az “elme szeme” nézeten keresztül vizualizálta, és rövidlátó keretet szervezett a filmközönség számára. Fincher problémamegoldó eszközként használta a kihívást jelentő főegység és vizuális effektusok felvételeit is, hogy elkerülje a hibákat a tényleges forgatás során.