Madame Lelica

a zanni vagy a zanoni maszkjának két fő csoportja, mint például Arlecchino és vecchi, a régi, mint például Pantalone, az amorosi vagy innamorati, amelyek a maszk nélkül fordulnak elő. Az egyes számok és maszkok leírásakor meg kell jegyezni, hogy mind a számok, mind a maszkok, mind a Commedia dell ‘ Arte állandó fluxus állapotban voltak., Ezenkívül a leírásokat mindig a történelmi kontextusban kell látni. Arlecchino például a kezdetektől fogva nem tartozik a színház e formájának személyzetéhez, és idővel jelentősen megváltozik. Ezért csak hozzávetőleges benyomást lehet adni, de nem a számok és maszkok konkrét és átfogó leírása.

a Commedia dell ‘ Arte karakterei Plautus és Terence klasszikus latin vígjátékaira emlékeztetnek., Ezekben a komédiákban, gyakran szinte szó szerint lefordítva a görög modellekből, korlátozott számú karakter is volt, amelyet az egyezmény határoz meg. A fő szerepet a ravasz, cselszövő Rabszolga játssza. Általában a fiatal szerelmesek oldalán áll, akik nem jöhetnek egymáshoz, mert a szülőknek különböző házassági terveik vannak gyermekeikkel. Az öreg apa általában hűtlen férj, míg felesége szigorú hazai ezredet vezet. Végül a teljes káosz általában fenyeget, de váratlan eséllyel minden csomó elszabadul., A fiatal szerelmeseknek maguknak kell lenniük, a régieknek pedig be kell nyújtaniuk sorsukat. Hogy ezek a vígjátékok milyen mértékben voltak közvetlen hatással a Commedia dell ‘ Arte-ra, nem világos.

a maszkok “társadalmi” értelmezése (amely például a zanni-t szűken szolga szerepként írja le) a 18.században a Commedia dell ‘ Arte reformjára nyúlik vissza Carlo Goldoni (két mester szolgája), amelyet Carlo Gozzi ismét azzal vádolt, hogy elárulta ezt a színházi formát (lásd a Gozzi és Goldoni című részt). A 20., A 20. században az olasz kutatások és a színházkészítők, akik foglalkoztak az üggyel, lényegében mitológiailag értelmezik a figurákat. A Commedia dell ‘Arte” burzsoá ” képe azonban Németországban még mindig széles körben elterjedt.

Die Zannibearbeiten

a Zanni csoport a lakosság egy alacsonyabb rétegét képviseli, amely többnyire paraszti körülményekből származott, és amelynek tagjai szolgák, cselédek és szakácsok voltak a városban., Szimbolizálják az akkori köznépeket, vágyaikat és társadalomkritikájukat. A kifejezés a korábbi színházi karakterből, Zanni-ból származik.

ezek a következők:

Arlecchino edit

Arlecchino valószínűleg a Commedia dell ‘ Arte leghíresebb alakja. Egy észak-francia és Germán mitikus körből származik, és a Zanni történelmi differenciálódási folyamatával összefüggésben keletkezett., 1584/85 – ben Tristano Martinelli egyesítette a mitológiai figurát a párizsi zannival töltött légkörben, így azonnali sikert aratott. Martinelli szerint Arlecchino olyan ellentéteket testesít meg, mint a jó és a rossz, vagy a komédia és a tragédia. Karakterének tulajdonította azt a képességet, hogy mind ebbe a világba, mind a túlvilágba utazzon. Domenico Biancolelli 1661-től megváltozott helyzetben játszotta az Arlecchinót. Ehhez a helyzethez és elképzeléseihez igazította a játékát. 1730-tól Luigi Riccoboni moralistává változtatta Arlecchinót., A 15-16. század rendszeres olasz vígjátékainak és tragédiáinak javítása érdekében a karaktert kiszorították a különbségből, és egyre inkább burzsoá és világi létére csökkent. Az” új ” Arlecchino színészei például Domenico Biancolelli vagy Tommaso Visentini voltak.

Arlecchino az a karakter, aki mindent ki tud venni a színpadon. Jellemző rá a naiv vidámsága és a megszállottsága., Néha egyszerre két úriembert is szolgál fel, hogy több ételt kapjon, ami többnyire vicces összefonódásokhoz vezet. Ironikus természetével ő az akkori köznép hangja. Arlecchino van ábrázolva egy vicces maszk, valamint egy kalap, kabát, amely a színes foltok. Arlecchino alakjából az idő múlásával kialakult a tipikus, naiv jokemaker, mivel ma elsősorban a bábszínház puncsjaként ismert.,

Arlecchino hagyománya szerint a Figaro a Le barbier de Séville (sevillai borbély) és a le mariage de Figaro (Figaro esküvője) című vígjátékokban jelenik meg Beaumarchais és Paisiello, Mozart és Rossini operái alapján.

Brighella Szerkesztés

Brighella eredetileg Bergamo. Ő alattomos, mindig egy kicsit fondorlatos, általában könyörtelenül szándéka a saját előnye, képes akrobatikus bravúrok és intellektuálisan felülmúlja Arlecchino. Azt is szereti, ha mások dolgoznak neki., Maszkja általában egy közönséges szolga, vagy ravasz vonásait mutatja, általában fekete színű.

Pagliaccio

sárga arcmaszkkal és / vagy sárga lisztes arccal és fehér vászonjával, túl nagy köntösével, ő vagy a hozzá tartozó pedrolino figura Pierrot előfutára. Pagliaccio egy ügyetlen szolga és utánzó, merész szavakkal, de valójában egy rendkívüli gyáva. Gyakran büntetik a kudarcok miatt.,

Colombina edit

Colombina szintén alacsonyabb társadalmi rétegű személy. Általában cseléd vagy szakács szerepet játszik. Hiányzik belőle a felső osztály minden mesterséges eleme, és vidám és magabiztos figura. Domináns és csábító természete miatt gyakran vonzza a csodálókat (például Brighella), akik ellen tudja, hogyan kell megvédeni magát. Colombina alakjának nincs maszkja, általában egyszerű női ruhát visel. Suzanne ezt a szerepet játszik a le mariage de Figaro-ban.,

• Arlecchino, 1671

• Brighella, 1570

• Pagliaccio, 1600

• Colombina, 1683

Die VecchiBearbeiten

Die Gruppe der Vecchi stellt die reiche Oberschicht der Zeit dar., Jellemző számukra, hogy sok pénzük van, és kifejezik magukat. Mindenekelőtt a kultúrát és a tudást értékelik. Legtöbbször megpróbálnak kitűnni a köznépből, mert valami jobbnak látják magukat. Különösen ezek a jellemzők tűnnek a nézőnek rendkívül ellenszenvesnek, néha már nevetségesnek.

ezek a következők:

Pantalone Processing

Pantalone többnyire gazdag kereskedő Velencéből, aki gyakran beteges öregségének köszönhetően. Bár sok pénze van, nagyon fukar., Pantalone szereti, hogy vegyenek részt a dolgokat, amelyek nem az ő dolga. Ráadásul gyakran van kapcsolata a fiatalabb nőkkel, még akkor is, ha házas, a lányát szűk határokon belül tartja. Nagy, tartós gyűlölete van a Dottore iránt, valamint ez a gyűlölet iránta. A Pantalone-t egy barna maszk, egy görnyedt orr, egy kecskeszakáll, egy fekete köpeny és egy szorosan illeszkedő piros nadrág ismeri fel.,

Pantalone leszármazottja Bartholo (olasz Bartolo) a Le barbier de Séville-ben és le mariage de Figaro a Beaumarchais és a hozzá tartozó operák.

Der DottoreBearbeiten

a Dottore általában a bolognai képzett ügyvédet vagy tudósot testesíti meg. Azt is szereti ezt Megmutatni a gondolkodó pózok gyakori használatával. Tudása azonban meglehetősen szórakoztatónak tűnik, mivel a tudás megtestesülését valódi tudás nélkül képviseli., Tehát minden alkalommal megmutatja, milyen tudása van, de ez ritkán illeszkedik a helyzethez. Bár nagyon rövidlátó, mozgásai a színpadon folyékonyak és simák. Mivel Pantalone utálja a Dottore, így ez Pantalone. A dottore gyakran jelenik meg egy fekete maszk hagymás orr, gömb alakú homlok, piros arc. Fehér ruffot visel, fekete ruhában.,

• Pantalone, 1550

• the dottore, 1653

ábra

Ezen kívül vannak szerelmesek, amelyek mindig maszk nélkül fordulnak elő, például az Octavio / Ottavio. A Katona Il Capitano (Spavento) mindig úgy tesz, mintha hős lenne, de valójában gyáva, aki fél a saját kardjától., A Scaramuccia (Scaramouche) a komód, a bemutató és a fő hangszóró.

Egyéb ismert maszkok és figurák: Coviello, Pulcinella és Tartaglia. Néhányan azonban a fenti főszereplők alternatív nevei, amelyeket az adott szereplők adnak nekik.