Madame Lelica

kezdetek

Apollodoros and Skiagraphia

a chiaroscuro fejlődéséhez vezető trendek a klasszikus Görögországban kezdődtek, ahol Apollodoros művészt Apollodoros Skiagraphos-nak vagy “árnyékfestőnek” nevezték.”Ez a skiagraphia, vagyis az “árnyékfestés” találmányának köszönhető, amely a keresztezés és a tónus fokozatainak technikáját alkalmazta., Sajnos, mint a legtöbb klasszikus görög festészet esetében, munkája nem maradt fenn, de a technikát széles körben elfogadták Athénban. Túlélő egy kezdetleges formában az egész bizánci korszak, skiagraphia tovább fejlesztették a használata véletlen és martizando, által leírt művészettörténész Janis C. Bell, mint,” layerings fehér, barna, vagy fekete lineáris minták, mint egy egységes színű, ” a késő középkorban Európában. A technikát gyakran alkalmazták megvilágított kéziratokban.,

A Reneszánsz

Hangsúlyozva, a megújulás, a klasszikus ókor, Reneszánsz művészek újra felfedezett, s a fejlett technikákat, amelyek lehetővé tette, hogy hozzon létre naturalista, de idealizált alakok élő meggyőző három-dimenziós térben. A Masaccio the Tribute Money (1420) korai példája volt a chiaroscuro alkalmazásának, hogy térfogati figurákat hozzon létre, amelyeket egyetlen fényforrás világít meg a képi síkon kívül., Azonban Leonardo da Vinci számára maradt, hogy teljes mértékben fejlessze a technikát, amint azt a mágusok (1481) és a sziklák Szűzje (1483-86) imádata is mutatja. Alakjai és portréi, amelyek könnyűnek és élőnek tűntek, fény és árnyék hatottak a későbbi művészekre, és a chiaroscuro fametszet későbbi fejlődéséről is beszámoltak. Az észak-európai reneszánsz művészei is elfogadták a technikát, különösen a vallási művészet számára, részben a 14. századi Svéd Szent Bridget hatása miatt., Jézus születéséről szóló híres látomása a földön nyugvó Krisztus gyermeket írta le, testét fény bocsátja ki, míg egy szőke Szűz Mária, József kíséretében, letérdelt, hogy imádkozzon hozzá. A látás a népszerű téma modelljévé vált, amelyet a gyermek imádásának is neveznek.,

Barokk Művészet

Míg a Barokk művészet elfordult az aszimmetrikus kompozíciók, illetve extenuated, néha eltúlzott, a figura, a Modorosság, hogy a klasszikus elvek, a Reneszánsz, hangsúlyozva, anatómiailag helyes figura pedig meggyőző három-dimenziós térben, azért tett így, annak érdekében, hogy hangsúlyozzák a drámai jeleneteket, szinte színpadias beállítások, majd intenzív egyéni kifejezése., Ahelyett, hogy Leonardo finom átmenetek a szín és a fény, Caravaggio vette chiaroscuro tovább fejlesztésével tenebrizmus, kontrasztok, mint egy gesztus vagy egy alak intenzíven megvilágított, mintha egy reflektorfénybe egy sötét környezetben. A vallásos művészet, mint az úttörő triád képek, ábrázoló hívja meg vértanú Szent Máté a Contarelli-Kápolna Rómában, a technika tette vizuálisan világos pillanatok, amikor a hétköznapi valóság megszakította a megvilágítás az isteni., A világi művészetben, amint azt Dávid a Góliát fejével (1610) látta, a technika mély és gyakran tragikus pszichológiai komplexitást közvetíthet. Caravaggio volt ismert, mint a “leghíresebb művész Rómában”, és az ő használata chiaroscuro annyira befolyásolta művészek egész Európában, hogy, ezt követően, a kifejezés gyakran használják szinonimájaként a korszak., Azonban sok Barokk mesterek nem csak alkalmazott, a technika, de találtam egy lényeges eleme, ami egy sajátos egyéni stílust, függetlenül attól, hogy volt Rembrandt arany fény Bethsabé a Fürdő (1654), Peter Paul Rubens örömére, a szín pedig az érzékiség, A Kiszállás, a Medici mária a Marseille-i (1621-1625), vagy Velázquez, hol árnyak, könnyű lesz a rejtély a felfogás magát, mint a Las Meninas (1656).,

a Fogalmakat, a Trendek

chiaroscuro-ra Rajz Fametszetek

a Reneszánsz művészek fejlett chiaroscuro-ra rajz, mint hozzátették, a fehér a fény gyakorolt hatások, valamint a fekete, a sötét hatást. Ezek közül a művek közül sok a reneszánsz festményekkel és mosási rajzokkal együtt reprodukcióként is keresett, 1508-ban pedig Hans Burgkmair német művész feltalálta a chiaroscuro fametszeteket., Először egy vonalblokkot nyomtatott, fekete tintával, kontúrvonalakhoz és keresztirányításhoz, majd további blokkokat használt, tonális variációkban tintával, árnyékolás létrehozásához. A vágás el része a ház terület elhagyása még nem nyomtatott, művészek kiemeli a monokróm nyomatok, amely elsősorban használt, barna, fekete, szürke, vagy zöld. Az idősebb Lucas Cranach, Niccolò Vicentino, Nicolò Boldrini és Andrea Andreani voltak azok a művészek, akik elfogadták a technikát, amely Raphaelt, Parmigianinót és Tizianot is foglalkoztatta. Az innovációk gyakran követték., Ugo da Carpi lett az első olasz művész, hogy elfogadja a technika körül 1516, olasz művészek általában nyomtatott egy sor hangot blokkok, hangsúlyozva, színátmenetek, majd hagyjuk ki a line block fekete kontúrok kedvelt Észak-Európaiak

Sfumato

mutatni a hatások a fény után ívelt felületek, valamint fokozza a hatást a chiaroscuro-ra, Leonardo da Vinci tökéletes a technika, a sfumato, amelyek azt írják le, mint “nélkül vonalak vagy határok módon a füst, vagy meghaladja a fókusz gépet.,”Jelentése,” eltűnni, mint a füst, ” sfumato részt alkalmazása több vékony réteg máz, hogy hozzon létre puha tonális átmenetek és gradations között fény és árnyék és hozzáadott finom átmenetek chiaroscuro. Később Giorgio Vasari a találmányát Jan van Eyck-nek és Roger Van der Weydennek, két korai reneszánsz Észak-európainak tulajdonította, de már azonosították da Vinci-val, aki a technikát a sziklák Szűzében (1483-1486) és a Mona Lisa-ban (1503-1506) elsajátította., A technika jelentős szakértelmet igényelt, mivel a modern tudósok felismerték, hogy a művész mázai néha csak mikron mélységűek, ólomfehérből készültek, amelyhez vermillion egy százalékát adták hozzá.