Caravaggio életrajza
gyermekkor
megbízható életrajzi információk Caravaggio kevés, és ami létezik, a bírósági és önkormányzati nyilvántartásokból és más túlélő dokumentumokból állt össze. Gyermekként Caravaggio Michelangelo Merisi néven ismert, utalva születésére Mihály arkangyal ünnepnapján. A művész a lombardiai Caravaggio csendes mezőgazdasági városa és Milánó nyüzsgő városa között nőtt fel, ahol apja, egy kőműves mester dolgozott., Bár alacsonyabb társadalmi státusszal rendelkezik, Caravaggio családjának elit kapcsolatai voltak. Caravaggio nagynénje a Milánói Sforza nemesség gyermekeinek, valamint a Sforza család tagjainak, nevezetesen a Marchese Francesco I Sforza di Caravaggio-nak és feleségének, Costanza Colonnának az ápolója volt, aki 1571-ben tanúja volt Caravaggio szüleinek esküvőjének. Costanza Colonna később a művész támogatójává vált a törvény sok repülése során, bár személyesen soha nem szerzett festményt.
1576 augusztusában, amikor Caravaggio öt éves volt, Milánó a bubópestis kitörésétől szenvedett., Bár a művész és családja visszavonult Caravaggio vidékére, 1577 októberére apja, apai nagyszülei és nagybátyja mind meghaltak a pestisben. 1592-re, 21 éves korában Caravaggio elvesztette édesanyját és legfiatalabb testvérét is. A családi birtokot a megmaradt testvérek között felosztották és eladták, Caravaggio pedig végleg Milánóba távozott, ahol portréfestéssel támogatta magát.
korai képzés és munka
valószínű, hogy Caravaggio a reneszánsz festők ismeretével felfegyverkezve kezdte művészi karrierjét. M. Dávid művészettörténész, Stone megjegyzi, hogy Caravaggio munkája elárulja számos olasz mester, köztük Savoldo, Moretto, Lotto, Giorgione, Palma Vecchi, Tiziano és Leonardo da Vinci befolyását. Caravaggio szinte biztosan kapott valamilyen formában a klasszikus oktatás, és tisztában volt a legfontosabb szövegek korát. Mint művészettörténész Sharon Gregory bizonyította, Caravaggio volna tanult Giorgio Vasari van 1550 Életét a legkiválóbb Festők, Szobrászok, Építészek, a Cimabue, amíg A Saját Alkalommal használt Vasari szöveges mint inspiráció, valamint motiváció néhány festményét.,
Milánó a 16. század végén veszélyes, erőszakos hely volt, ezért a fiatal, gyökértelen, traumatizált, esetleg forrófejű művész csábítására és provokálására Érett. Gyilkosságban való részvétele után a művész 1592-ben vagy 1593-ban Rómába menekült, és 1606-ig ott maradt. Itt Caravaggio több hónapot töltött Giuseppe Cesari művész asszisztenseként, népszerű freskófestőként., Míg Cesari foglalkoztatási Caravaggio, főleg a festett háttér virágok, gyümölcsök, elvette a tapasztalatok szemem a részlet, illetve a szeretet, a árnyalatok csendélet festmények nyilvánvaló a pontos végrehajtás, gyümölcs, flóra a saját, később működik.
a Cesari Caravaggio-val való segédkezése után kapcsolatba került jövőbeli pártfogójával, Francesco Maria del Monte bíborossal. Del Monte támogatta Caravaggiót, szállást, élelmet és művészeti jutalmakat biztosított neki, valamint bevezette őt a művészeti gyűjtőkörökbe., Mint del Monte más elit Római művészet gyűjtők, mint a Márki Vincenzo Giustiniani vonzotta a témák, Caravaggio korai művek: ünnepségek, a zene, a munkálatok még az élet érzéki ábrázolása kétnemű fiatal férfiak, mint Amor Vincit Omnia (1602), amely ábrázolja a reális, meztelen ámor tetején szimbólumok a háború, tudomány, zene, irodalom. Ezek a műfaji és világi művek voltak a bejárata a tekintélyes Római védnökséghez, és művészi elismerésre késztették.,
érett időszak
1599-ben del Monte bíboros segített neki biztosítani első nagy közművelődési Bizottságát, a San Luigi dei Francesci templomban található Contarelli kápolna díszítését Szent Máté életéből származó jelenetekkel. A második találkozó, a Santa Maria del Popolo Cerasi-kápolna oldalfalainak festése Szent Péter keresztre feszítésével és Szent Pál átalakításával, hamarosan következett. Ezekkel a megbízásokkal a művész megkezdte az isteni figurák radikális újraértelmezését, amely karrierje fémjelzővé válik., Caravaggio humanizálta az isteni egyéneket azáltal, hogy alacsonyabb osztályú népnek tette őket. Így Caravaggio kritizálta és felforgatta az olasz reneszánsz és a római klasszikus hagyományok eredeti, idealizált alakjait. Példa erre a megközelítésre a Szűz halála (1601-1606) és Judith Holofernes lefejezése (1602), az utóbbi festmény mély hatást gyakorolt más művészekre, különösen Artemisia Gentileschi-re, aki számos képet készített ugyanarról a tárgyról., Caravaggio vallásos festményei nagyon vegyes kritikákat kaptak a művek realizmusával és a Szent egyének egymás mellé helyezésével, modern, 17.századi belső terekkel, amelyek néhány kritikust meggyújtottak. Caravaggio műveinek nagy részét valóban istenkáromló vagy szeméremsértő ábrázolások miatt utasították el az intézmények.
Caravaggio Rómában töltött ideje drámai módon véget ért., Bírósági feljegyzések azt mutatják, hogy Caravaggio részt vett számtalan horzsolás, valamint balesetek, egy egyre inkább erőszakos természet, s gyakran védett a vád, amelyet a tanúk visszafogott, hogy erősítse meg a művész, hogy törődik a megtorlástól való félelem, a művész befolyásos prominens vendégek. Az egyik színesebb epizódban, 1604.április 24-én Caravaggio verekedésbe kezdett egy pincérrel a nyolc főtt articsóka rendjével kapcsolatban, amelyben a művész egy tányérral összetörte a férfi arcát., Caravaggio temperamentuma, a törvénnyel való baj és az erőszakos cselekmények 1606.május 28-án érték el csúcspontjukat, amikor Caravaggio meggyilkolta korábbi barátját, Ranuccio Tomassonit, valószínűleg párbaj keretében. Caravaggio elmenekült Rómából, mielőtt a gyilkosság hivatalos vádjait ellene felhozták; határozatlan időre száműzetésbe ítélték a városból, gyilkosként elítélték, és halálbüntetés alá helyezték, amely lehetővé tette, hogy a pápai Államokban bárki pénzbeli jutalmat kapjon a meggyilkolásáért.,
késői időszak
a művész ezután kilenc hónapot töltött Nápoly spanyol kézben lévő városában, 1606 szeptemberéig érkezett oda. Ebben az időszakban Caravaggio kezdett kísérletezni több szín, kontraszt, hogy a vezető Velencei festők, mint a Tiziano. 1607-ben Caravaggio Máltára költözött, és valószínű, hogy Fabrizio Sforza Colonna tábornok, védelmezője, Costanza Colonna fia biztosította számára a biztonságos áthaladást. Máltán töltött ideje alatt Caravaggio nagy sikert aratott, és 1608. július 14-én a Máltai Lovagrend tagja lett., Ettől az időszaktól kezdve munkái jellegzetesek – egyre gyorsabb ecsetvonásokkal kezdett festeni, és a vörösesbarna árnyalatokat jobban hasznosította.
egy hónappal a cím megszerzése után Caravaggio erőszakos, fegyveres harcban vett részt a Szent János templom orgonistájának házában. Ez a felfordulás Caravaggio büntetését, a börtönből való menekülését, valamint 1608 őszén Syracuse-ba való repülését eredményezte. A Máltai Lovagok ezt követően 1608.December 1-jén távollétében visszavonták a művész kitüntetését., Caravaggio Syracuse-ból Messinába költözött Palermóba, majd 1609-ben visszatért Nápolyba. Nápolyban fegyveresek vágták le a művész arcát ismeretlen okok miatt, Caravaggio-t majdnem halálos sebekkel hagyva. Az esemény után 1610 júliusáig a Constanza Colonna palotájában maradt. Caravaggio ezután megpróbált visszatérni Rómába, miután megtudta, hogy egyik kiemelkedő mecénása pápai kegyelmet kapott neki. Amikor azonban megérkezett Palóba, tévesen letartóztatták és két napra börtönbe zárták., Nem sokkal a szabadon bocsátása után, 1610.július 18-án Caravaggio 39 éves korában lázban, esetleg maláriában halt meg.
Caravaggio
Caravaggio örökségét felváltva a késő manierista stílus példájaként vagy a barokk korszak előfutáraként azonosították. Bár csak huszonegy művet tulajdonítottak véglegesen a művésznek, Caravaggio félelmetes művészi befolyás volt mind az ő idejében, mind MA., Azzal, 1605, más Római művészek elkezdték utánozni az ő aláírása stílusban, majd röviddel ezt követően a művészek kívül Olaszország például Rembrandt, Diego Velázquez volt tartalmazó Caravaggio drámai fényhatások a saját, tájékozódási pont működik. Caravaggio stílusa gyorsan odaadó követőket szerzett, a “Caravaggisti” – t, aki kompozícióikat Caravaggio munkájának minőségével átitatta. Caravaggio festményei korának fontos költőit is inspirálták, mint például Cavalier Giambattista Marino.,
annak ellenére, hogy életében és közvetlenül azután, a 18. századra Caravaggio örökségét elfelejtették, eltekintve a neoklasszikus festők, például Jacques-Louis David érdeklődésétől. A művész modern és kortárs vonzereje nagyrészt Roberto Longhi olasz művészettörténész erőfeszítéseinek köszönhető, akinek 1951-es Milánói kiállítása és 1952-es Caravaggio monográfiája visszaadta a művészt a nyilvánosságnak, és megerősítette jelenlegi státuszát., Caravaggio képeinek színházi elemei és filmes világossága lehetővé teszi, hogy könnyen át lehessen vinni a filmbe, és olyan rendezők, mint David LaChapelle és Martin Scorsese, a filmkészítés befolyásaként emlegették. Ebben Caravaggio képeinek erejét és közvetlenségét a tökéletlen testek ábrázolásainak felhasználásával, valamint azt a képességét, hogy a csúcspontból narratívát hozzon létre, hogy a nézőket a saját mesemondó médiumukba merítse. Ma, Caravaggio tekintik az egyik feltűnően “Modern” a nagy mesterek.,
a kompozíciós újításokon túl Caravaggio öröksége is kapcsolódik festményeinek látszólag furcsa tartalmához, amely saját potenciális homoszexualitásának jele. Caravaggio androgén, érzéki, részben öltözött vagy meztelen fiatal férfiak értelmezése a homoszexuális vágy lencséjén keresztül vitatott kérdés a Caravaggio Ösztöndíj keretében. Egyes szerzők, például Donald Posner és Graham L. Hammill egyértelműen kijelentik, hogy az ilyen művek a furcsa érzékiség és csábítás ábrázolását jelentik., Más szerzők, mint például Creighton Gilbert és David Carrier megjegyzik, hogy a művész munkájában a homoerotikus tartalom jelenlegi értékelése anakronisztikusan rosszul kapcsolódik a 16.és 17. századhoz, a 20. századi kódokhoz és a queerness-ről és a képjelzésről szóló ötletekhez.